El ícono punk Blag Dahlia comparte una lista de reproducción exclusiva de canciones influyentes junto con un nuevo álbum estadounidense

La mítica historia del origen del punk coloca al género como un dedo medio de la corriente principal, nacido con una chaqueta de cuero con un imperdible en la nariz, mientras se burla del pop, el country, el arena rock y la música disco de mediados de la década de 1970. . Sin embargo, el punk no siempre fue tan... antisocial a estos sonidos. Para Dalia suave — el líder de enanos, los reyes sardónicos (ya veces obscenos) del mundo punk: esta música construyó la base de una carrera que se ha fortalecido desde mediados de la década de 1980. También es una carrera que ha mostrado muchas facetas diferentes, siendo la última Presentamos Ralph Champagne.

Apodado un 'disco de humor estadounidense', Presentamos el champán Ralph ve a Blag adoptar una nueva personalidad que combina rockabilly, country, lounge y otros sonidos clásicos de antaño. “Ralph Champagne es mi alter ego, así que puedo hacer las cosas viejas”, dijo Blag. Girar al hablar del disco antes de su lanzamiento el otoño pasado. “Él es la versión antigua y guapa del cantante de The Dwarves. Es una especie de extensión lógica de donde el chico de The Dwarves ganó 30 libras y se retiró”.

Presentamos el champán Ralph es una forma para que los fanáticos de Blag and Dwarves vean qué inspiró a estos iconoclastas a comenzar a hacer música en primer lugar. “El punk rock me salvó la vida porque necesitaba música y realmente no podía hacer la mierda realmente sofisticada con la que me encontré”, dijo Blag. Girar . “Lo gracioso es que, después de años de hacer punk rock, he descubierto formas de hacerlo cada vez más complejo, más extraño y más sofisticado”.

Aunque sofisticado en sonido, Presentamos el champán Ralph contiene el mismo ingenio mordaz y el antagonismo juguetón que ha definido la carrera de Dhalia. (Puedes sacar el Blag del punk, pero no puedes sacar el punk del Blag). Dicho esto, aunque el énfasis está en el humor, la maestría musical es igual de aguda. Los diferentes cantos vocales de Blag muestran que es un estudioso devoto de los géneros en el disco, haciendo es una adición bienvenida a la colección secreta Americana/outlaw country.

No es difícil ver algunas de las influencias de Blag en Presentamos el champán Ralph , pero gracias a una playlist que hizo EXCLUSIVAMENTE para hollywoodvida , los fanáticos pueden ver la receta sónica exacta detrás de esta nueva colección de canciones.

Ramones, “No Me Importa”

Blag: Los Ramones fueron mi entrada en la creación de música. Antes de ellos, me preguntaba cómo podría obtener mi 'licencia' para rockear cuando no tenía mucho talento y siempre me metía en problemas. Una vez que escuché a los Ramones, una luz brillante se encendió en mi cerebro: ¡ESTO LO PODRÍA HACER! ¡Y cuantos más problemas me metía, más genial era! I Don't Care no es un gran favorito de la multitud, pero el hecho de que se atrevieran a hacer una letra tan simple que repitiera una frase de tres palabras una y otra vez me dejó alucinado. Joey, el Corazón; Johnny, las tripas; Tommy, los Cerebros; y Dee Dee, el Alma. La mejor banda de rock and roll de todos los tiempos es verdaderamente los Ramones.

Frank Zappa, 'Bobby Brown'

Antes de saber qué era el punk rock, tenía casi todos los discos de Zappa que pude encontrar. La forma en que cambió de género, pasando sin esfuerzo al rock, jazz, pop, country, funk, noise y experimental, fue reveladora de la mejor manera posible. 'Bobby Brown' es una de las canciones más sucias, desagradables y mezquinas jamás escritas. Mi primera banda, Sexually Deprived Youth, interpretó esto en un día de Focus on the Arts en mi escuela secundaria en décimo grado. Sigue siendo uno de los momentos de mayor orgullo de mi vida.

Inadaptados, “Infierno verde”

Los Enanos robaron tanto de los Misfits que es alucinante. Danzig fue el mejor cantautor de la era punk. Green Hell es uno de sus favoritos porque hay muy pocas formas de ser melódico con una progresión de acordes repetitiva que se toca demasiado rápido, pero de alguna manera se las arregla para hacerlo. Nunca supe las palabras de esto, y no quiero saberlo.

Bill Monroe, 'Todos vengan'

Me gusta mucho la música de montaña de antaño, puedes sentir la autenticidad de esa época en la que la gente del campo real era la que hacía los discos de country. Bill Monroe fue el primero en tomar ese estilo e imbuirlo con los ritmos de blues que comenzaban a fusionarse en R&B. Monroe escribió muchos clásicos, incluida la otra cara del primer éxito de Elvis, Blue Moon of Kentucky, y aunque no escribió Y'all Come, su versión siempre me ha parecido el ejemplo más puro de la fusión de blues y country que forja hierba azul.

CW McCall, “Convoy”

Este fue un gran éxito cuando era niño, pero años después, cuando lo escuché de nuevo, me mató por varias razones. Primero, es una historia épica, segundo, me habló de un mundo en el que nunca había pensado antes y, finalmente, me ayudó a cuadrar el círculo entre el country y el hip-hop. Blowfly lo sabía desde los días en que estaba inventando el rap sucio, y Lil Nas X lo llevó a la aclamación mundial. ¡Está ahí si sabes dónde buscar! Inspirándome en esta canción, escribí Contraband, del LP Introducing Ralph Champagne. ¡De un clásico se forja otro!

Clan Wu-Tang, “Reunidos”

Hablando de hip-hop, Wu-Tang creó el sistema que usamos en los Enanos hasta el día de hoy: obtener una gran pandilla, seguir agregando nuevos muchachos, pero nunca perder a los viejos. Es por eso que los Dwarves siguen mejorando mientras nuestros contemporáneos luchan por igualar sus propios récords mediocres de 1995. Nadie hace ritmos como RZA , su sonido es inconfundible, pero esta pista es especialmente extraña con su pretenciosa sección de cuerdas y combinación de raperos.

GZA comienza explicando con calma por qué el disco que está a punto de escuchar es esencial, luego viejo sucio irrumpe y te hace preguntarte si todo se derrumbará en cualquier momento. RZA luego contribuye con un raro verso propio, preparándose para que Method Man haga un grand slam en la pista con su flujo intocable. Mención de honor a mi miembro del clan favorito, Cubierta Inspectah , que no aparece en esta pista pero procede a matar el primer verso de la siguiente canción del disco, For Heaven's Sake, enviando el disco a toda velocidad en otra dirección. Una variedad alucinante de raperos, pistas e imágenes que consolidan a WuTang como simplemente el mejor grupo de rap de todos los tiempos.

Sugarhill Gang, 'Octava maravilla'

Cuando el hip-hop era divertido y los raperos limitaban su carne a la cera Pandilla de Sugarhill gobernó el gallinero. Además de inventar el término hip-hop y crear el primer éxito de rap (Rapper's Delight), crearon este brillante trabajo que generó tantos imitadores que es imposible enumerarlos aquí. Aquí es donde Busta Rimas obtuvo 'Woo Hah Got You All in Check', así como Kid Rock's Dang Dang Diggy monstruosidad. Esta canción señala el camino hacia el eventual eclipse total de la música rock del hip-hop. Gritemos, gritemos, apaguemos esta función.

Alicia Bridges, “Me encanta la vida nocturna”

Disco tiene un mal nombre, pero a mi madre le encantaba, y escuché esta canción unas mil veces antes de darme cuenta de lo brillante que era. Las letras son cínicas en los versos y positivas en los estribillos, el ritmo es contagioso y su voz se destaca con las mejores divas del soul y el R&B de todos los tiempos. El resto del LP también es genial, aunque en gran parte se ha perdido en la noche de los tiempos. Cuando la gente dice 'una maravilla de éxito', siempre me pregunto por qué eso es un insulto. ¡Soy un maldito genio y nunca hice un éxito! Aún…

Jackson 5, 'ABC'

Junto con 'Sugar Sugar' y 'Yummy Yummy Yummy', esta es una de las primeras canciones que escuché en la radio cuando era niño. Instantáneamente contagioso con una letra pop imbatible, este es un excelente ejemplo de por qué en la composición de canciones, lo simple suele ser mejor. Conoces esta canción, te encanta esta canción, ¡admítelo!

Los Sonics, 'Él está esperando'

Los Sonics son la zona cero del punk rock. Más duros que todos los grupos de invasión británicos, incluidos The Kinks y The Who, tipifican la ética de las bandas de garaje de los años 60. Toca muchas canciones de Little Richard y James Brown en tu set, luego escribe algo original la noche antes de ir al estudio porque realmente solo quieres hacer versiones de Little Richard y James Brown. Mientras los Beatles, con sede en el Reino Unido, lanzaban 'Do You Want To Know a Secret', los Sonics, con sede en Seattle, lanzaron este clásico instantáneo sobre una chica descarriada sentenciada a una eternidad con el Señor Oscuro. Tuve la oportunidad de cantar esto en vivo con la banda hace unos años en Portland, un momento de la lista de deseos que atesoraré para siempre.

Johnny Burnett y el trío de rock and roll, 'Train Kept a Rollin''

A los que dicen que siempre es mejor el R&B original que la versión de Rock & Roll, les indico la versión definitiva de esta canción, que hizo famosa el siempre anémico Aerosmith y un montón de otras bandas aún menores. Ninguna versión, incluida la original de Tiny Bradshaw, se acercó nunca al poder absoluto exhibido aquí. La voz de Burnett se rompe como nunca lo hizo ningún vocalista de los 50, pero es la loca guitarra de Paul Burlison la que señala el camino hacia el futuro.

Johnny Marvin, 'Yo y mi sombra'

Esto puede ser difícil de encontrar en las plataformas de transmisión modernas, y hay innumerables versiones de esta canción, pero esta versión temprana de la era del jazz siempre me mata. Desde el ritmo sobrio del ukelele hasta el lúgubre solo de clarinete, pero son las letras las que realmente te atrapan aquí. Ninguna canción resume mejor la soledad de la condición humana que ésta. ¡Pero tiene que ser esta versión!

Fred Astaire, “Mejilla con mejilla”

Irving Berlin es el compositor más brillante y prolífico de la época dorada del pop estadounidense. Esta canción está perfectamente construida líricamente, desde su frase de apertura, 'cielo, estoy en el cielo', hasta su juguetón puente sobre 'pescar en un río o un arroyo', hasta su dramática exhortación de acordes menores a 'baila conmigo, quiero mi brazo sobre ti, el encanto sobre ti me llevará a través”, de regreso al “cielo, estoy en el cielo”. Como diría mi papá, simplemente ya no los escriben así. También me encanta la versión más jazzística de las Boswell Sisters, pero la interpretación fluida y los movimientos perfectos de Astaire hacen de esta la combinación perfecta de baile y canción.