La necesidad de alternativas al modelo tradicional de galería comercial siempre ha sido evidente y nunca ha sido más obvia, dado el surgimiento de las megagalerías del mundo. La escena artística de Nueva York en la década de 1950 vio cambios significativos provocados por espacios cooperativos dirigidos por artistas que allanaron el camino para las formas de arte basadas en instalaciones y performance en la década de 1970. Como era de esperar, estas galerías comerciales bien conectadas a menudo las recibieron con desgana, desafiando la perdurabilidad de ciertas formas y modelos. El aumento de los alquileres y la inflación han puesto en peligro aún más la supervivencia de los espacios dirigidos por artistas, que históricamente han sido culturalmente cruciales: estaban dispuestos a traspasar fronteras, desafiar las fuerzas del mercado e iniciar debates críticos en la comunidad artística.
O'Flaherty's , un destino artístico de Avenue A que es a partes iguales galería, experimento y obra de metaarte, es uno de estos espacios. Su misión no tiene ningún interés en adaptarse a las tendencias del mercado del arte, sino que está abierta a la colaboración, el diálogo y la construcción de comunidades. Las iniciativas pasadas incluyeron una convocatoria abierta que permitía a cualquiera presentar su obra de arte en el espacio de la galería, y la inauguración de la muestra de 1.100 obras fue Tan caótico como puedas imaginar . Ahora a la vista en O'Flaherty's está El café , una combinación de exposición y restaurante que presenta una selección de obras de George Segal, Brandon Ndife, Catherine Murphy y Cory Arcangel, entre otros.
Observador Charlé con Jamian Juliano-Villani y Billy Grant, los artistas cofundadores de O'Flaherty's, el mes pasado mientras preparaban su último espectáculo. El café . La pareja puso la pelota en marcha.
Jamian Juliano-Villani: El menú es realmente bueno. Billy, cuéntales sobre tu sándwich.
Billy Grant: Se llama 'Abridor de ojos' y tiene una rodaja de cebolla morada, una rodaja de queso feta, una rodaja de tomate tradicional y está en un panecillo simple.
Eso suena delicioso.
Jamaicano: La mejor es la 'Sopa Wake the Fuck Up'.
Sofía: Caldo de pollo, aceite de chile picante, aceite de sésamo y trago de jengibre, servido en una tetera.
Porra: Está en el menú todo el día.
Me interesa O'Flaherty's como un espacio dirigido por artistas que desafía las fuerzas del mercado del arte y hace que las cosas parezcan...
Jamaicano: Realmente arte real en la vida real.
Lo desalojaron del espacio de la galería anterior. ¿Es cada vez más difícil encontrar espacios en Nueva York?
Jamaicano: Fuimos oportunistas y encontramos un lugar barato durante la pandemia; luego nos descontaron el precio. Luego tenemos un espacio enorme que apenas podemos permitirnos, por lo que nos pone fuego e ingenio debajo del trasero.
Porra: Queríamos un lugar con carácter y encanto extraño. Todavía estamos descubriendo su potencial, pero lo imaginamos convirtiéndose en una cafetería. Nos parece la dirección correcta.
Jamaicano: Solía ser un club de comedia, por lo que fue diseñado por comediantes; lo cual fue una maldita pesadilla. También era una sala de cine independiente. Es increíblemente entrecortado pero cinematográfico.
Porra: Hay señales de salida cada dos pies. Hay demasiados códigos de incendio y hay rociadores por todas partes. Todo el espacio no tiene sentido y no sabemos lo que estamos haciendo, así que es perfecto.
¿Cómo programas el espacio y qué buscas en cada espectáculo que montas?
Jamaicano: Ante todo, somos humanos. Intentamos fingir que no nos fijamos demasiado en lo que hacen otros artistas, aunque nosotros sí lo hacemos. Somos muy críticos. Al mismo tiempo, valoramos a los colaboradores que tienen la mente abierta y están dispuestos a trabajar de manera flexible con nosotros porque la colaboración es esencial para nosotros. Necesitamos personas que estén de acuerdo con cualquier idea fabulosa que estemos tratando de hacer realidad porque nuestro objetivo final es ofrecer un espectáculo sobresaliente.
Porra: No queremos que otros artistas alteren por completo su estilo o visión. En cambio, tratamos de encontrar un equilibrio en el que sean lo suficientemente flexibles como para permitirnos cierta libertad creativa y sentirnos cómodos con lo que se nos ocurre. Sin embargo, hasta el inicio del espectáculo, es posible que nos sintamos un poco incómodos y defendamos constantemente nuestras elecciones. Al final, es tu responsabilidad discutir y explicar nuestras decisiones artísticas a los demás y, con el tiempo, esta presión constante puede volverte un poco loco.
Se conocen desde hace mucho tiempo. ¿Cuál fue la fuerza que te llevó a fundar O'Flaherty's?
Jamaicano: Los dos estamos locos y a los dos nos gusta trabajar. Es la única otra persona inteligente que conozco. Intentamos sacar éxitos de la nada y nos gusta el miedo. Ambos podemos dejarlo todo y decir 'a la mierda, hagamos algo diferente'.
Porra: A menudo tenemos que contenernos cuando trabajamos con otras personas, pero juntos terminamos haciendo algo que de otro modo no haríamos.
Jamaicano: Sería genial hacer esto a tiempo completo, pero también es una práctica de moderación. Surge de nuestra experiencia en colaboración. En cierto modo, todas mis pinturas encarnan esencialmente una colaboración con varias personas.
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¿Cómo imaginas preservar espacios como el tuyo: espacios dirigidos por artistas que abrazan la toma de riesgos y la experimentación? De cara al futuro, ¿qué estrategias cree que se pueden implementar para salvaguardar estos espacios para los artistas en los centros urbanos?
Jamaicano: He notado en muchas galerías de Nueva York que parece haber una tendencia en la que las galerías comerciales tradicionales están comenzando a explorar ideas y conceptos similares a lo que hicimos con el Gelatina mostrar o El patriota espectáculo. No es que fuéramos los primeros en hacerlo, pero recientemente fuimos algunas de las primeras personas en hacerlo en un gran espacio. La gente corre riesgos y hace este tipo de cosas todo el tiempo.
Porra: Es importante considerar el contexto de nuestro trabajo anterior durante los últimos 10 años. Hemos puesto mucho esfuerzo y dedicación para experimentar con diversas formas artísticas. Si estuviéramos en una situación en la que careciéramos de recursos para resolver las cosas, aún encontraríamos una manera de hacerlo funcionar, aunque de una manera más rudimentaria. Probablemente sería un poco más loco. Sólo necesitas tener muchas ganas de hacer algo y encontrar a alguien más un poco loco que también quiera hacerlo contigo.
godzilla: rey de los monstruos tiempo de ejecución
Jamaicano: Somos nuevos en este juego de galería, pero hemos estado haciendo cosas juntos en el mundo del arte durante probablemente 15 años. Podemos odiar algo y simplemente mirarnos y entenderlo. Cuando trabajamos con artistas, tenemos que asegurarnos de que sepan que deben hacernos tropezar y viceversa. Somos como un camión monstruo y te preguntamos si quieres que te lleven.
Que tiene sentido; tienes que estar alineado con el artista.
Jamaicano: Totalmente. Recientemente nos dimos cuenta de que no queremos conocer a los artistas con los que trabajamos porque nos gusta mucho la gente. Descubrimos que al mantener un límite profesional, podemos afrontar los aspectos desafiantes de nuestro trabajo sin que las emociones personales se enreden.
Porra: Es esencial mantener un nivel de profesionalismo y respeto al mismo tiempo que valoramos su arte, reconociendo que no somos miembros de la familia sino colaboradores creativos. De lo contrario, aquí nos volveríamos locos. Es fabuloso. Tiene que haber una pequeña chispa.
Jamaicano: El punto es que reinterpretamos. No somos una plataforma; Somos como un orfanato quisquilloso.
Porra: No, no estamos aquí para hacer que lo que hacen tenga más sentido. Es como 'Oye, ¿quieres hacer algo jodido y llamar la atención?' No te daremos mucho más, no venderemos nada a menos que sea bueno. Cuanto más feo es, tus ojos se vuelven borrosos y lo tomas todo con un poco más de suavidad. Dices: 'No quiero mirar ese piso', así que miras la obra de arte y dices: 'Supongo que está bien'.
