Godzilla: rey de los monstruos .Warner Bros. Las primeras pisadas estruendosas y monstruosas recorren el teatro y hacen retumbar su asiento incluso antes de que comiencen las imágenes.
Lo que sigue, desde trinos, rugidos y lamentos prehistóricos hasta la esclusa de la lava gorgoteante o el crujido de un edificio pisoteado, es una clase magistral de diseño de sonido creativo e inmersivo. Godzilla: rey de los monstruos es una película que parece pintar con sonido, a veces Pop Art, pero más a menudo grandes lienzos con salpicaduras de Jackson Pollock.
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El sonido no es solo una herramienta en esta película: es el foco principal. La historia se basa en algo llamado Orca, una máquina biosonar que puede hablar con los animales, al estilo de Rex Harrison. O más precisamente, puede conversar con los Titanes, la especie de gran tamaño a la que pertenece nuestro lagarto titular de 400 pies, diecisiete de los cuales han estado profundamente dormidos en diferentes lugares del planeta. Los buenos pueden usar la máquina para enfriar a las criaturas, mientras que los malos, incluido un eco-terrorista interpretado por Game of Thrones' Charles Dance: puede usarlo para irritarlos y devastar la sociedad humana que destruye la Tierra.
Por supuesto, si prestas demasiada atención al diseño de sonido de una película (fue creada por Erik Aadahl, nominado al Oscar por su edición de sonido en la película del año pasado Un lugar tranquilo , 2012 Argo y de 2011 Transformers: lado oscuro de la luna ), suele ser una indicación de que probablemente falta algo en la película, y ese es ciertamente el caso aquí. Los gruñidos guturales y los gemidos quejumbrosos de la Orca son mucho más convincentes que la mayor parte del diálogo.
También son considerablemente más resonantes emocionalmente. Como Vengadores Juego Final , titán reinante del cine actual, la mayor parte de la acción tiene lugar cinco años después de la devastación de la entrega anterior, 2014 Godzilla , que fue la película número 34 de la venerable franquicia que se remonta a 1954. Pero nunca se siente el peso de la devastación, a pesar de que el hilo principal de una historia es una familia: la paleobotánica Emma (Vera Farmiga), el conductista animal Mark (Kyle Chandler) y su hija adolescente Madison (Millie Bobby Brown), destrozados por esa tragedia.
| GODZILLA: REY DE LOS MONSTRUOS ★★ |
También sientes poca conexión compartida con las bestias, ni entre ellas. Esto es a pesar del hecho de que se nos recuerda regularmente que la rivalidad entre Godzilla y el Rey Ghidorah (el intruso de tres cabezas de otro planeta y pretendiente al trono) es tan antigua como el tiempo mismo. Oportunamente, su enfrentamiento final es en Fenway Park.
Ver a estos dos luchar entre sí, el equivalente CGI de Andre the Giant enfrentándose a Big John Studd en su día, es por supuesto el principal punto de venta de la película, tal como lo fue cuando el gigante dracónico disparó por primera vez electricidad de sus tres bocas en 1964 Ghidorah, el monstruo de tres cabezas. Es un enfrentamiento épico que es realmente emocionante y proporciona algunos de los pocos momentos en que la película del director Michael Dougherty se encuentra visualmente con el listón alto establecido por su sonido. Pero el clásico enfrentamiento llega en un vacío emocional más que como una catarsis ganada; la gran pelea nunca se siente como una recompensa.
Igual de valiente se libra una batalla entre el elenco, en su mayoría talentoso, y las palabras —a menudo pseudocientíficas jibber-jabber puntuadas por explicaciones innecesarias (Dude odia a los titanes) - que se ven obligados a pronunciar. De los personajes humanos, el cripto-sonógrafo de Bradley Whitford, que se emborracha en frascos, alternando entre cuentas regresivas (¡ETA a Monster Zero, 60 segundos!) Y bromas incongruentes, es el que mejor registra, junto con Ken Watanabe, que regresa de la película anterior como un científico compasivo.
Watanabe incluso maneja algunos tópicos interesantes, incluido uno sobre cómo hacer las paces con los demonios que causaron nuestras heridas es la única forma de curarlos. También hay un personaje inicialmente heroico que se radicaliza tanto por el estado en declive de nuestro entorno que se une a los extremistas malos. Ambas ideas casi resuenan en nuestra era de retórica divisiva y mucho en juego, casi. Pero Godzilla: rey de los monstruos sólo tiene un interés pasajero en contextualizar su historia con significado en el mundo real a la manera de los clásicos de Toho.
Las ideas más grandes generalmente permanecen encerradas en un congelador ártico, al igual que una de las criaturas al comienzo de la película. Pero al menos en la película, cuando el hielo se agrieta, escuchas el glorioso sonido que hace profundamente en tus huesos.
