Vista de instalación. (© Carl Andre / Licencia de VAGA, Nueva York, NY. Foto de Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Dia Art Foundation, Nueva York)
Usa zapatos que te gusten el show de Carl Andre que acaba de abrir en Dia: Beacon. Los mirarás mucho. Desde las piezas de piso de cobre o acero de tablero de ajedrez de la marca registrada de Andre hasta obras menos familiares como Instar arena-cal (1966), en el que camina a través de ocho arreglos bajos de ladrillos blancos, la altura promedio de las obras en la muestra es de alrededor de 3 pulgadas y su mirada a menudo se enfoca hacia abajo.
Esta gran y esperada exposición cubre 50 años de la carrera del Sr. Andre. No cuenta una historia cronológica, sino que los curadores Yasmil Raymond y Philippe Vergne han colocado sabiamente las obras de Andre en arreglos adaptados a la escala de las galerías del museo. (En todo caso, algunas esculturas parecen inusualmente pequeñas en estos enormes espacios). Además de 48 esculturas, hay alrededor de 100 obras de texto.
La escultura del Sr. Andre figura firmemente en el canon histórico del arte de la posguerra, y sin duda habrá visto reproducciones de algunas de las piezas en Dia. Ahí está el icónico Palanca (1966), Duodécima esquina de cobre (1975) y Pirámide (planta cuadrada) (1959, rehecho en 1970), y eso es solo en la primera galería. Lo que es diferente aquí es tu presencia. El peso de los materiales industriales del Sr. Andre y la simple poesía de los objetos dispuestos en sus composiciones Minimal, una cosa tras otra, se resaltan con gran efecto en el edificio del museo, una antigua fábrica. Caminando por una obra de Andre, como 46 Cuarenta rugientes (1988), escuchas el metal moverse bajo tu peso. Algunas piezas huelen a madera en el aire húmedo del norte del estado. Caminar por otras piezas, compuestas por arreglos de hormigón o bloques de piedra caliza azul, evoca muelles y astilleros.
Dia también presenta obras menos conocidas. El volumen de sustantivos recurrentes en las piezas de texto del Sr. Andre de 1960-65 cuenta la historia de su vida (Quincy, Mass., América de los años 50, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella), que constituyen los componentes básicos de reordenamientos formales cada vez más radicales de las oraciones. y letras en geometrías puras. Una sala de sorprendentes experimentos con fotocopiadoras en color tomados de las páginas de su álbum de recortes muestra la influencia de las nuevas tecnologías, y hay una muestra generosa de sus fotografías y libros de artista. 
Vista de instalación. (© Carl Andre / Licencia de VAGA, Nueva York, NY. Foto de Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Dia Art Foundation, Nueva York)
A menudo pensamos en el trabajo del Sr. Andre como arte de taller de herramientas, pero pequeñas esculturas como Hora rosa (1959), una pirámide roja de reloj de arena escalonada en pino, o Campo de oro (1966), un diminuto cuadrado de oro, pone a prueba los límites de su proyecto con colores brillantes o materiales valiosos. En una galería a nivel del sótano, las falsificaciones de dadá que rara vez se ven del Sr. Andre muestran su cerebro derecho en funcionamiento. Un teléfono en un cuenco de agua, o una barra de pan rancia en forma de una escultura de Rodin debajo de una tapa de vidrio para una fuente de queso, revelan una lucha intelectual turbulenta con el readymade asistido de Duchamp.
Pero las esculturas de arriba siguen siendo sus obras más icónicas. Una tubería oxidada serpentea a lo largo del piso de la fábrica de Dia. Las cintas de metal maleable se enrollan en forma de cabeza de violín. Los trabajos posteriores son más formales y utilizan materiales más ricos: 44 tríadas de cobre y carbono (2005) o Rectángulo Napoli 9 x 27 (2010) se extienden, como un lago, en el espacio, teste último parece una piscina reflectante en un jardín francés.El Sr. Andre dejó de hacer un nuevo trabajo en 2010, pero para Dia, recreó una escultura efímera al aire libre hecha de fardos de heno; su presencia en el paisaje me evocaba a su esposa, Ana Mendieta, sus esculturas de cuerpos terrestres y su prematura muerte.
Los curadores de Dia abogan por un André político e igualitario: el hombre que recogía sus materiales de la calle, un artista cuyos proyectos a menudo se destruían y no tenían un gran valor material. A sus ojos, es un radical que adoptó un enfoque conceptual de la escultura que se remonta a sus propias raíces obreras. Sin embargo, Andre no necesita tener una gran política, ni siquiera una buena personalidad, para que su arte sea significativo. Dado el estado moribundo de la fabricación en nuestras ciudades industriales que alguna vez fueron prósperas, esta retrospectiva podría verse fácilmente como una elegía a la industria estadounidense: acero, estaño, aluminio, ladrillo y hormigón que evocan la fabricación de fábricas y el trabajo de los astilleros a través de una poesía taciturna de materiales. .
(Hasta el 2 de marzo de 2015)
