Cornelius ' Fantasma .(Lefse / Post Modern) Productor y director de orquesta japonés Keigo Oyamada 's Fantasma comienza con los sonidos de un cigarrillo al encenderse, una lata de refresco que se abre y una muestra de gatos maullando tocada en diferentes tonos. Es Mic Check de Oyamada, y en el cuerpo más amplio de su trabajo como Cornelius, también es un reconocimiento irónico a los estereotipos occidentales de la cultura japonesa en un álbum que canaliza sin esfuerzo muchos sonidos orientales: krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, lo que sea.
Como ocurre con la mayoría de las cosas extrañas e inusuales, mi primera introducción a Cornelius fue en la universidad.
Un colega escritor amigo y heredero del director de una destacada agencia literaria desenvolvió el plástico de la década de 2007. Sensual , hambriento de volver a casa desde Newbury Comics y pasar el disco a través de su sistema de alta fidelidad. Se sentó en su sillón favorito, fumó su cigarro favorito y bebió su bourbon favorito. Para este coleccionista de cultura, Sensual contenía todo lo de nicho, nerd y cocinera sobre los géneros marginales de la música alternativa, sin dejar de sonar suave. Para este universitario y su nivel de familiaridad con los sonidos dispares que se entrelazan en los álbumes de Oyamada, Cornelius era un artista de entrada.
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Sensual fue el último álbum de Cornelius en adornar nuestros oídos, hace casi 10 años. Esta semana, sin embargo, las deidades de la reedición han descendido sobre Cornelius, como su tercer álbum, 1997 Fantasma , ve un relanzamiento de lujo a través de Lefse / Post Modern Records.
Fantasma a menudo se lo conoce como un estilo de cortar y pegar para hacer música (ver: Beck, Avalanches, etc.) donde las muestras y los sonidos encontrados sirven para hacer la transición y cambiar una canción, el verdadero agente de unión entre las diferentes exploraciones de género de Cornelius. Sin embargo, para los oídos japoneses, el término Shibuya-kei resulta mucho más apropiado.
Surgiendo como música minorista japonesa del distrito de Sibuya, Shibuya-kei entrelazó los sonidos de la bossanova brasileña, el lounge pop francés ye-ye de cantantes como Serge Gainsbourg y el pop orquestal de compositores como Van Dyke Parks y Brian Wilson. Shibuya-kei miró estos sellos sonoros y les impuso estilos de instrumentación y producción que eran puramente japoneses. El término comenzó como una especie de jerga para un estilo regional, pero se mantuvo por una razón.
Fantasma 's Choque resume Shibuya-kei mejor que cualquier otra pista del disco, comenzando como una hermosa bossanova antes de que el coro explote en un pop de cámara. Es un recordatorio de que Brasil tiene más residentes japoneses que cualquier otro país fuera de Japón, después de una afluencia de emigración a Brasil tras el fin del feudalismo en Japón que vio a los trabajadores más pobres del país en busca de una mejor calidad de vida.
En otra parte, en el exuberante Star Fruits Surf Rider, la electrónica reluciente y sintetizada de Japón de 1997 empuja un ambiente fresco de jazz a un ritmo de breakbeat y sunshine pop eargasm. Su melodía principal emerge para recordarme la banda sonora de esos juegos de la primera ola de Nintendo 64 que salieron el año anterior, como Corredor de olas . Intenta disociar el sonido de ese plomo de sintetizador silbante de la escena de una moto de agua cortando las aguas del océano, en serio. Es casi imposible.
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Sin duda, hay un factor kitsch en juego, especialmente cuando hay elementos de la electrónica en Fantasma suena un poco anticuado. Esas teclas definitivamente suenan como si fueran del 97, pero también lo hace el pop brillante del Capítulo 8, que presenta al líder de Apples in Stereo, Robert Schneider, y trae un mínimo de pop barroco paisley estadounidense al resto del lavado sónico. (The Apples también tuvo su apogeo en esta época, lanzando su sintetizador pesado Evolución del tono del alma ese mismo septiembre y defendiendo su sello, el Elephant Six Collective, con sede en Atenas, Georgia, como los principales heraldos del sol sónico de finales de los 60).
El hecho de que Cornelius incluso se vincule con un talento tan aparentemente dispar refleja su amplia paleta, al igual que la mirada de zapato al estilo My Bloody Valentine de New Music Machine, y Free Fall, el muzak de 2010 y las afectaciones de golpe de gracias de Thank You For The Music.
La música no es en realidad algo concreto, Oyamada. dijo a Pitchfork en 2007. Es más una vibra que se propaga a través de la gente.
En los 10 años transcurridos desde su último álbum como Cornelius, y los casi 20 años desde Fantasma , Oyamada ha perfeccionado sus habilidades al darse cuenta de esa vibra. Aún más apremiante, Oyamada sabe que incluso si la vibra se propaga a través de la gente por sí sola, se necesita a alguien con las manos de un compositor, el oído de un productor y el sentido de la maravilla de un artista para orquestarla.
