El escenógrafo ganador de Tony, David Rockwell, está en medio de un año excepcional. Para cuando termine, su arte y talento habrán informado tres espectáculos de Broadway y un hotel de Broadway.
Broadway nunca antes había tenido un hotel específico per se . Ahora, gracias a Rockwell, existe Civilian, un hotel con temática de teatro de 27 pisos y 203 habitaciones en 305 West 48 el Calle, a media cuadra de ciudad hades y Leopoldstadt . La joya de este hotel es la Colección Olio, una exhibición de arte curada, la primera en su tipo, con artefactos permanentes y rotativos, obras originales y fotografías de archivo.
En cada esquina, en cada piso, hay una memoria teatral evocadora, desencadenada por bocetos de vestuario, modelos de escenarios, fotografías fijas, murales y muebles personalizados. Más de 300 obras de arte están esparcidas por los espacios públicos y las habitaciones, que representan 100 años de Broadway.
Incluso la corona del rey Jorge de hamilton se ofrece para la lectura y el escrutinio público.
Esta es una idea cuyo momento ha llegado, aunque Rockwell admite que no es la primera vez que surge la idea. “Había tenido un par de intentos fallidos al hacer esto antes cuando otros dueños de restaurantes se me acercaron para hacer algo en el distrito de los teatros”, dice. “En este caso, hace cinco años se me acercó un desarrollador que tenía este pequeño terreno —era un estacionamiento— y quería construir un hotel allí y me preguntó, como hago muchos hoteles, qué tipo de El hotel funcionaría allí. Dije: 'Bueno, si lo haces realmente sobre la comunidad teatral y lo asocias con la comunidad teatral, estaría feliz de hacerlo, y creo que tendremos mucho éxito''.
En este momento, el Civilian está abierto, pero los servicios de alimentos y bebidas no comenzarán a funcionar hasta principios o mediados de septiembre, dependiendo 'de cosas como obtener su licencia de licor y las complicaciones habituales de abrir un restaurante en Nueva York'. dice Rockwell. 'Entonces estará completamente vivo'.
Actualmente, Rockwell está zigzagueando de un lado a otro entre Nueva York y Boston, donde su tercer espectáculo de la temporada— Un ruido hermoso: el musical de Neil Diamond , protagonizada por Will Swenson, está probando las aguas para una apertura el 4 de diciembre en el Teatro Broadhurst de Broadway. Su razón: 'Vamos a cambiar algunas cosas antes de llegar a Nueva York, en función de cómo van a cambiar la acción y la secuencia de las cosas, por lo que es crucial que el diseño se mantenga flexible'.
Los informes de Boston dicen que Un hermoso ruido está lleno de imaginativos meandros e imágenes. Ostensiblemente ambientado en la oficina del terapeuta de Diamond, el espectáculo (en la visión más amplia y menos literal de Rockwell) tiene lugar 'en la memoria de Neil', y la acción retrocede en consecuencia.
“Empieza algo sorprendente. Crees que estás en un gran concierto de Neil Diamond en Las Vegas”, dice Rockwell. Pero, de hecho, es una sesión de terapia, y mientras Diamond habla, imagina y evoca su historia. “Eso es lo que hace el conjunto. El conjunto le permite hacer eso.
“Es genial trabajar con el director Michael Mayer, Stephen Hoggett, un coreógrafo increíble y un 'asesor mágico': Kevin Adams en iluminación. Todos ellos se juntan para hacer simples cuadros escénicos que son complicados. Luego también tenemos que ofrecer un concierto de Neil Diamond”.
Los dos espectáculos anteriores de Broadway de 2022 que tienen escenarios de Rockwell esta temporada: Invítame a salir y en el bosque —han venido y se han ido. . . y, inesperadamente, ven de nuevo.
mako (la leyenda de korra)
La obra dos veces ganadora del Tony de Richard Greenberg sobre un jardinero central de béisbol que se declara gay, Invítame a salir , tuvo una presentación súper exitosa en el Teatro Hayes esta primavera y verano (del 4 de abril al 11 de junio) y regresará en el otoño (27 de octubre) en el Schoenfeld para 14 semanas de entradas adicionales. Ambos Jesses también regresan: Jesse Williams, el jardinero central nominado al Tony, y Jesse Tyler Ferguson, su abogado ganador del Tony. Es posible que se requieran algunos ajustes establecidos.
El enfoque de Rockwell para diseñar un programa es siempre el mismo: “Lees el guión. Escuchas la música, si hay música. Investigas mucho y tratas de encontrar una manera de crear el mundo en el que se desarrolla el programa. Eso surge de las conversaciones con el director y el escritor.
'Con Invítame a salir , se discutió mucho con el director, Scott Ellis, luego se investigó y luego se pensó en un mundo convincente para ambientar el espectáculo. Una cosa de la que siempre soy consciente es: si completas demasiado la imagen, no hay espacio para el público o los actores.
“¿Qué estaba tan claro sobre Invítame a salir fue que el vestuario, que enciende gran parte de la tensión en el espectáculo, tenía que estar muy abajo del escenario”, dice Rockwell. El desafío fue idear un diseño que tuviera 'la compresión y la intensidad en el vestuario, pero también la apertura de los campos de béisbol'. La misión se cumplió, y Rockwell incluso apareció en el telón de fondo de un estadio.
Un renacimiento de en el bosque — el cuento de hadas elegantemente fracturado que ganó Tonys para Stephen Sondheim y James Lapine en 1988, presentado como City Center ¡Bises! antes de trasladarse al St. James, donde abrió el 10 de julio y se extenderá hasta el 16 de octubre.
Esta fue la primera vez que Rockwell trabajó para ¡Bises! , aunque ya conocía al nuevo Director Artístico de ¡Bises! , Lear deBessonet, quien dirigió en el bosque . 'Hice Sueño de una noche de verano con ella antes en Central Park”, dice. “Ella hace lo que hacen los mejores directores: no te dicen cómo quieren que se vea. Te dicen lo que quieren sentir me gusta.'
La primera decisión de Rockwell fue colocar a la banda en el medio del escenario, ligeramente elevada y rodeada de diferentes niveles de áreas de actuación para que todos, la orquesta, la compañía y los árboles, estuvieran en el mismo bosque. Rob Berman, el director, y Lear tenían que estar dispuestos a que la acción rodeara a la orquesta. No están solo en el escenario. Están en el bosque.
“Hay una cierta invisibilidad en la orquesta. El diseño, en su mejor momento, es invisible porque apoya la acción. Siempre he sido un estudioso de cómo el diseño prepara el escenario para la acción”.
Para Rockwell, la suerte estuvo echada con su primer contacto con la ciudad de Nueva York a los 12 años. 'Realmente cambió mi vida', se da cuenta el chicagoense de 66 años. “Fui a mi primer espectáculo de Broadway— El violinista en el tejado —y mi primer restaurante en Nueva York—Schrafft’s—con mis cuatro hermanos. Nuestra madre bailó en el vodevil y comenzó el teatro comunitario en Illinois. En el camino, aprendí que lo que realmente me encantaba hacer era usar el diseño para unir a las personas. El teatro y la arquitectura hacen eso”.
Continúa siendo energizado por ambos campos: “De hecho, creo que cada proyecto hace que el otro proyecto sea mejor. Creo que el trabajo que hago como diseñador teatral me convierte en un mejor arquitecto, y creo que el trabajo que hago como arquitecto me da una especie de pensamiento espacial sobre el teatro”.
