Mientras caminas por pasillos de concreto brutalistas hacia la entrada de la nueva exposición de arte multimedia de Jennifer Marman y Daniel Borins, “Tres dimensiones”, quizás te preguntes qué estás haciendo allí. El lugar es inmenso y austero, como un búnker ultramoderno construido en tiempos de guerra para protegerte de la metralla de artillería voladora. En cambio, el color explota al principio: pinturas de colores brillantes de figuras de bloques de construcción flanquean la primera habitación de paredes blancas. En su centro, un gigantesco cubo minimalista abierto se encuentra en un silencio impasible, pero está anclado en la fantasía arcade con una pesada grúa que cuelga desde arriba. En el suelo, los visitantes del museo se convierten en mucho más que espectadores pasivos de obras de arte sencillas; son creadores del momento actual, toman decisiones discretas agarrando un joystick que les permite guiar las mandíbulas centralizadoras de la vida y construir innumerables combinaciones de módulos envueltos en fieltro tipo Lego en formas abstractas y figuras identificables debajo.
Los resultados podría ser como los de los cuadros planos de las paredes, sino que son objetos en 3D que los visitantes del museo crean con los pies en el suelo. Para mí, el título de la sala que contiene esta obra interactiva, Acto de equilibrio , alude a la relación entre nuestras vidas como observadores pasivos y las que actuamos y navegamos conscientemente a diario. El título también podría servir como metáfora de actos de equilibrio físico y emocional adicionales que realizamos en nuestras vidas frenéticas entre descanso y trabajo, personas y máquinas, pasado y presente, avance y explotación, ideas y experiencia, ver y ser. Junto con los otros segmentos principales que componen este espectáculo, el salón de espejos realzado THX2020 y los grandes éxitos, la realidad virtual y los juegos de manos espectaculares A B C D , el equipo de Marman y Borins crea un vívido mundo de maravillas que pone a prueba nuestra percepción de una manera que podría poner sonrisas en nuestros rostros, mariposas en nuestros estómagos y un propósito en nuestros pasos.
Me pareció bastante apropiado cuando descubrí que el espacio del museo donde se exponen arte sobre la revolución tecnológica, las comunicaciones virtuales, el control mental, la inteligencia artificial y el estado de vigilancia. Tres dimensiones Solía ser el Planetario Centenario en el centro de Calgary. Hay una cierta vibra de museo de ciencia para niños que se encuentra con una casa de diversión de carnaval en la exposición. Eso es parte del punto. Luces brillantes, colores atrevidos y un poco de juego práctico invitan al público a entrar. Una vez allí, el programa habitualmente inspira a los visitantes a levantar la mano, hacer algunas preguntas y aprender lo suficiente para abrir su campo de visión y ampliar sus perspectivas. Muy conscientes de que disfrutamos de la gloria de la tecnología y nos resistimos a ella, los artistas han creado un espectáculo expansivo que, a su manera única, ayuda a representar una especie de reconciliación entre nosotros, simples humanos débiles, y las muchas máquinas que tenemos. cuidado desde la primera Revolución Industrial. Pero veámoslo en pequeños bits y bytes, una instalación a la vez.
“Siempre estamos interesados en los entornos, las narrativas y la historia. Presentamos la obra de forma lúdica. Estamos jugando con las expectativas de la audiencia. Pero, en última instancia, estamos jugando con la historia”. —Jennifer Marman
Despues de salir Acto de equilibrio , los usuarios (hoy en día no nos atreveríamos a llamarnos 'espectadores') salen a una sala larga y rectilínea que conforma el alucinante bio-alimentado. THX2020 instalación. A un lado, se reproduce un breve vídeo introductorio de un acto secundario en un pequeño teatro oscuro. Allí, me siento en un banco y veo animaciones de triángulos, orbes y ondas modernistas de colores en colisión, mientras tranquilos aforismos de audio sobre los efectos de la experimentación farmacológica llenan mis oídos. Sintiéndome un poco mareado, salgo, vuelvo a entrar a la gran sala y rápidamente me siento de nuevo, esta vez en una sexy silla giratoria amarilla de los años 70 frente a una mesa escandinava circular blanca. Me pongo una divertida actualización rosa del casco cónico escalonado que usa la banda new wave de los 80, Devo. Pero éste es un asunto serio. ¿O es eso?
Después de inspeccionar la habitación y ver pequeños lienzos similares a las imágenes de video, mi mirada se posa en el gran monitor Apple frente a mí que muestra versiones tremendamente abstractas de esas pinturas, como si los impulsos EEG de mi mente drogada con píxeles los evocaran y mezclaran. ¿Creé estas nuevas imágenes? Veo más de ellos en los televisores a mi izquierda y a mi derecha. Estoy rodeado por los efectos del control de mi mente. ¿Puedo crear arte sin mover un dedo o mover un joystick? Sinceramente, no sé cómo se hace, ¡pero es genial! ¿O es eso? Esta acción casi telepática parece sintomática de nuestro creciente estilo de vida en el sillón que permite compras en línea imprudentes y repetidas en Amazon, o cualquier otra cosa que no nos haga levantarnos para relacionarnos directamente con el mundo. Pero el trabajo no es un síntoma: me está ayudando a aprender. ¡Diablos, estoy aprendiendo y fue fácil! Para desafiar mi tiempo libre, me levanto y miro la etiqueta de la pared. El título está tomado, en parte, de la película de ciencia ficción futurista distópica de George Lucas de 1971. GRACIAS 1138 , que retrata un mundo donde policías robot con cara de espejo, proporcionados por el estado, manejan a trabajadores humanos medicados en fábricas. Los medicamentos suprimen el apetito sexual y los deseos íntimos innatos, el amor y otros modos confusos del ser humano en la sociedad. Hoy en día, el poder de las grandes farmacéuticas es incluso mayor que el del Estado y crece a medida que avanza la sociedad. Nos permitimos problemas creados y vendidos por megacorporaciones y, a su vez, otro Las corporaciones ofrecen píldoras que pretenden curar nuestros cuerpos, mentes y espíritus enfermos.
Afortunadamente, en esta instalación, Marman y Borins nos recuerdan una vez más que tenemos la opción de tomar decisiones sobre nuestras vidas incluso cuando su pesadez nos abruma con fuerza. La atención plena a las posibilidades de nuestra acción creativa nos ayuda a conectarnos unos con otros y ganar impulso en la vida. La destacada psicóloga Dra. Ellen J. Langer sugeriría que “dejamos que las reglas y rutinas guíen nuestro comportamiento, pero pregunta ellos a medida que nos encontramos en nuevos y diferentes contextos .” Postulo que esta apertura a lo nuevo nos mantiene vivos y sospecho que Marman y Borins también lo hacen.
La última sección del espectáculo, A B C D , se siente como una locura. No es exactamente un final, ya que el trabajo de Marman y Borins prioriza la participación continua del usuario y el aprendizaje abierto sobre el cierre y la resolución absolutos, la instalación actúa como un espectáculo dentro de un espectáculo que ayuda a los usuarios a identificar el contexto de toda su experiencia hasta ese momento. . La obra también sugiere eventos alternativos que se superponen con nuestro recorrido práctico y alucinante por la obra. Al entrar, me encuentro con una pieza de pantalla de varios vídeos titulada ABCD Recuerda y luego olvida , que presenta a cuatro mujeres y hombres enloquecidos con kimonos de colores brillantes. Hablan y cantan frases filosóficas que aluden a “simulaciones” baudrillardianas y ofrecen breves perogrulladas poéticas como “Amar es humilde”. Enseñar es inútil. La lealtad es una idiotez”. Por muy pacíficos que sean estos personajes, suenan como burócratas, oscureciendo la comunicación con mandamientos unidireccionales y bajos en calorías y, más tarde, con un coro de discurso cacofónico cuádruple, que se tambalea en el eje mayormente convincente y tal vez molesto.
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Tomo un descanso y luego observo la amplia vista de una larguirucha y árida Esperando a Godot -Escenario similar a un árbol de incertidumbre, que presenta unidades de medios de datos obsoletas, así como grandes obras de arte en las paredes con kimonos, pinturas “farmacéuticas” recién vistas y otros posibles objetos de arte. Un docente sugiere que me acerque a un riel amarillo curvo y use otro auricular, esta vez un par de gafas de realidad virtual. Me los pongo y, ¡puf!, parece como si todo en la habitación hubiera desaparecido excepto una computadora Mac de los 80 mutada de baja fidelidad. Flota por la habitación en primer plano; el sencillo rostro sonriente en su monitor habla con un acento inglés medido y sintetizado. Casualmente, la voz emite adagios inocuos pero aparentemente útiles: 'vístete apropiadamente', 'forma alianzas', 'mira, escucha, evalúa', pero también consejos inútiles como 'come pizza', 'bebe café', etc. Eso Godot La pieza, ahora un símbolo opuesto del árbol de la vida, persiste en la vista de realidad virtual de la habitación vacía.
Me rasco la cabeza. ¿Quién era ese robot Speak and Spell y qué quería? ¿Despejó la habitación de alguna manera, en un tiempo y dimensión diferentes? Esta sugerencia de dimensión alternativa de video de realidad virtual tan breve hizo que mi corazón latiera como un buen momento de película de suspenso. Pero también señaló cómo sugestionable somos. Leemos una anécdota de un blog y la sublimamos como verdad o codiciamos videos de movimientos de baile de TikTok que suplantan la realidad que nos rodea para crear un momento escapista. Es de esperar que con el tiempo reconozcamos, al igual que la cualidad sumativa de A B C D —Que nuestra perspectiva y conciencia serán transformadas por la información que nos inunda a través de Internet y la inteligencia artificial. y llegando a través de nuestros amigos que dependen de las mismas fuentes para sus ideas centrales, alianzas e incluso identidad.
Me quito las gafas y me oriento. ¡Vaya! Todo ha vuelto, porque nunca abandonó el edificio. Salí del edificio. Dejé mi cuerpo mientras mi vista y mi imaginación tomaban la delantera. Pero miro hacia el fondo de la habitación y veo algunas cosas espeluznantes: un texto chamuscado por las llamas en la pared del fondo que dice “Abs, Argo, Away”, “Bang, Bingo, Bongo”, “Congo, Couples, Czech, ' Etcétera. Junto a esta agrupación hay una pequeña fotografía Polaroid del robot Mac imprimiendo con láser el mismo texto en la pared. Respiro profundamente. Joder, es aprendizaje. Entonces veo el robot muerto en el suelo. ¡Uf! Alivio. ¿Qué implica esto? Mucho, por supuesto. La IA predictiva, en plena forma, también es una especie de curador. Si bien ahora no hay autoría en la IA predictiva (haciendo todo lo posible para completar una oración que se asemeje a los datos aprendidos), algún día eso cambiará. Siempre se pierden muchas cosas en la traducción entre humanos. ¿Qué pasa entre los humanos y la IA? ¿Qué hará la IA? ¿Qué nos trae el aprendizaje y qué nos quitará? ¿Cómo afectará nuestra percepción, cómo actuamos o, por el contrario, cómo nos alejamos de la vida en el mundo? ¿Y por qué la representación de la IA avanzada? de A B C D ¿Ambientado en una estética del pasado? Por supuesto, surgen más preguntas, así que vuelvo a reflexionar, levanto la mano y pregunto a algunos profesionales clave del mundo del arte sobre la naturaleza esencial del trabajo elaborado por estos artistas-científicos.
Para poner a prueba mis sentidos, mi opinión desarrollada en el laboratorio y mi interpretación filosófica de esta rica y curiosa muestra, busco respuestas de algunas personas que han trabajado estrechamente con Marman y Borins a lo largo de los años, incluido Tim Rodgers, director del Museo de Arte y Diseño en la ciudad de Nueva York; Jennifer Matotek, directora de arte de Windsor-Essex; Ray Cronin, autor artístico, curador, profesor de NSCAD y exdirector de la Galería de Arte de Nueva Escocia; el ex curador jefe contemporáneo de Calgary, Ryan Doherty; el experimentado escritor de artes visuales de Toronto, Earl Miller; y el asesor de arte de Toronto, Olivier Fuller.
“¿De qué crees que se trata fundamentalmente el arte de Marman y Borins?” Pregunto.
Tres dimensiones El curador Ryan Doherty hace una pausa y luego dice: “Se trata de explorar la verdad, múltiples verdades. Su trabajo confunde lo que estás viendo. Realmente tienen una forma directa de hacerte cuestionar tu percepción. Hay algo fenomenológico en ello: lo pasas por tu cuerpo, tu cerebro... y todo de tus sentidos”.
“Para mí, toman el lenguaje y las formas de la escultura y la pintura minimalistas y luego impregnan su trabajo de humor para ayudarnos a examinar cuestiones críticas inesperadas, lo que me parece bastante divertido y atractivo”, explica Tim Rodgers.
Olivier Fuller conoce al dúo y su trabajo desde hace décadas. “Ellos han siempre traspasó los límites. Están creando constante y conscientemente trabajos que hacen avanzar el discurso cultural en términos orgánicos y evolutivos. todavía maneras poco ortodoxas. Su trabajo analiza las normas aceptadas versus la vanguardia. Es importante destacar que se sitúan en el medio... más allá de el binario: nunca declarar la mejor ruta, sino explorarlo todo. También me encanta lo engañosamente simples que son sus trabajos. Algo de eso parece entonces lindo, pero también acumula capas de significado sobre la vigilancia, la cosificación y el poder”.
Jennifer Matotek ve libertad y flexibilidad de pensamiento para los usuarios de su trabajo que les ayuda a “…tomar las cosas que son serias, sin serio. Y lo que puede parecer una tontería, en realidad puede ser algo muy serio. Hay continuas inversiones en su trabajo; justo cuando crees que sabes lo que es, cambia y te sorprende”.
“Toman los marcos más relevantes desarrollados en el siglo XX y los conectan con la creación y el habla sobre arte, llevándolos a conversaciones contemporáneas”, añade Matotek.
Earl Miller vincula la reescritura del dúo de los primeros marcos históricos modernistas en su arte con la forma en que miramos la IA: “Hay un elemento modernista, un componente estético relacional y un diálogo sobre cómo entendemos la inteligencia artificial. cuando pienso en Acto de equilibrio —Con elementos como reorganizar bloques—es un diálogo completamente nuevo pero elaborado a partir de formas más antiguas”.
Continúa: “También es interesante ver de dónde surge la autoría del usuario, algo que no se ve en la IA. Con la pieza de grúa de la vieja escuela, existe una interacción análoga con usuarios como creadores de IA, en lugar de artistas. Entonces, el usuario está directamente relacionado con él, como Chatbot, donde diriges un comando de texto, a diferencia de la garra, donde estás directamente manipular objetos. mientras ves el fin producto en A.I., ves el entero proceso en la pieza de Marman y Borins”.
Si bien se ha notado el componente interactivo del trabajo de los artistas, rara vez se ha notado su aspecto performativo. Usuarios—en el caso de Tres dimensiones —actuar de manera diferente en cada una de las salas que componen la muestra de pinturas, juegos, visualización de videos, activación de biorretroalimentación, realidad virtual y un regreso al mundo tangible con cambio de conciencia. Como los usuarios deben cambiar su tipo de desempeño en cada segmento, es probable que esa sucesión genere conciencia existencial de su respuesta emocional, toma de decisiones y acciones posteriores. Ray Cronin lo expresa de esta manera: “Muchos artistas son esencialmente intérpretes que proyectan una idea sobre sí mismos y su trabajo en todo momento. Es una calle de sentido único. Pero Marman y Borins se parecen mucho más productores . Están creando un escenario en el que puede ocurrir cualquier tipo de actuación, ¿verdad? Ahora, ese es un camino abierto”.
También sugiero que, en virtud de ser colaboradores, Marman y Borins inherentemente hacen arte para dinámicas de grupo que conducen a algún tipo de acuerdo. Daniel Borins me cuenta una historia. Media docena de usuarios de veintitantos años rodearon el Acto de equilibrio Juego de grúa en una exposición en la ciudad de Nueva York en la Galería Cristin Tierney para ayudar al operador a encontrar estratégicamente puntos clave de recogida de objetos. Apoyaron vocalmente al jugador y “naturalmente crearon una en red grupo” con un objetivo de mente colmena que los mantuviera fluidos y comprometidos, lo suficiente como para seguir jugando y construir bloques altos. ¿Se vincularon, empatizaron y reconocieron intereses comunes? Más probable. También quedaron atrapados en el momento, fuera de sus cabezas y en el mundo, midiendo la vida con métricas aquí mismo, en lugar de sugerencias algorítmicas. Y eso es, en verdad, bellas artes.
“ Tres dimensiones ”está expuesto en Contemporary Calgary hasta el 17 de marzo.
