Cuando se trata de obras de viejos maestros, muchos de nosotros pensamos inmediatamente en el arte hecho por hombres, generalmente Caravaggio, Rembrandt o Vermeer. Pero hubo mujeres artistas que trabajaron desde el Renacimiento temprano hasta la era romántica. Lo que pasa es que su trabajo a menudo fue pasado por alto o completamente ignorado.
Eso está cambiando, gracias en parte a la Dra. Virginia Brilliant, curadora radicada en Nueva York, quien, hay que decirlo, tiene el mejor nombre de todos los tiempos. “Cada vez que alguien me llama 'Dr. Genial, me siento como un villano de Bond que debería estar acariciando a un gato calvo en una isla desierta”, bromea.
Más recientemente, organizó una exposición que presenta obras de arte de un grupo de mujeres que razonablemente podrían llamarse Old Master Women. “Adelantada a su tiempo: mujeres pioneras desde el Renacimiento hasta el siglo XX ”está en exhibición en Robilant + Voena en la ciudad de Nueva York hasta el 10 de febrero.
La exposición presenta treinta impresionantes obras de arte de mujeres artistas de toda Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos, que sacan a la luz una serie de tesoros que normalmente se esconden en colecciones privadas. 'Este no es el arte que normalmente se ve en un museo de arte', dijo el Dr. Brilliant.
Espere ver obras de arte de los períodos del Renacimiento y el Barroco, especialmente de la Francia de los siglos XVIII y XIX. También hay obras de arte de Italia, incluidas pinturas del siglo XVI de Lavinia Fontana (formada por su padre, Fede Galizia, quien pintó famosos bodegones de frutas) y Orsola Maddalena Caccia, que era monja. Una artista que rara vez se ve es Artemisia Gentileschi, cuyas pinturas son un descubrimiento reciente.
Brilliant habló con Observer sobre los desafíos que enfrentaron estas mujeres, la larga historia de sexismo en el arte y por qué Robilant + Voena pintó las paredes de la galería de rosa para esta exposición.
¿Cómo defines a un artista “viejo maestro” y cuántas mujeres artistas estarían en esa lista?
Fui curadora de museo durante quince años y las artistas de los viejos maestros nunca fueron el centro de atención. Pero escuché lo mismo de varios curadores de museos: que quieren agregar mujeres artistas a sus colecciones. Necesitamos abordar este equilibrio. Hay un ensayo escrito por Linda Nochlin llamado ' ¿Por qué no hubo grandes mujeres artistas? ”de 1971. Ahí empezó todo.
¿Qué dijo que te impactó más?
Nochlin dijo que con la década de 1960 llegó el feminismo y más mujeres académicas interesadas en estas cuestiones. se dieron cuenta ahi eran grandes mujeres artistas, pero no fueron estudiadas adecuadamente porque no había mujeres académicas que quisieran abordar estos temas. Ha habido un auge en la selección de estas mujeres, sus carreras y sus vidas, y todavía estamos aprendiendo más sobre ellas. Los museos están aprendiendo que esto tiene que ser una prioridad .
¿Cuál es la primera pieza del espectáculo?
Nuestra primera pieza es una pintura de 1598 de la artista italiana Lavinia Fontana, reconocida como la primera mujer en lograr el éxito profesional como artista. Tenía marido y doce hijos, además de su carrera. Robilant + Voena se especializa en obras de arte del Renacimiento y del Barroco italiano. Como la exposición se realiza en Nueva York, quería incluir también a algunos artistas estadounidenses, y como somos una empresa británica (aunque mis jefes son italianos) no pude resistirme a incluir algunas artistas británicas en la exposición.
Hablemos de estas mujeres. ¿Qué tuvieron que superar en sus vidas?
Miremos a las escritoras. ¿Qué necesitaban? Una habitación propia, por así decirlo, papel y bolígrafo. Pero en las artes visuales se necesitaba formación profesional. Estas mujeres fueron asesoradas por sus padres, quienes afortunadamente las capacitaron y las ayudaron a viajar. Se esperaba que las mujeres se casaran temprano. El equilibrio entre la vida personal y laboral no era fácil para las mujeres, como tampoco lo es ahora. Muchas artistas que permanecieron solteras hasta más tarde (o que no se casaron en absoluto) fueron más prolíficas.
¿Cómo se discriminaba a las mujeres en el mundo del arte en aquel entonces?
Incluso a finales del siglo XVIII, a las mujeres no se les permitía formarse en las mismas academias de arte que los hombres. A las mujeres no se les permitía dibujar figuras desnudas. El arte bíblico fue considerado el más importante de todos los géneros. Las mujeres se limitaban a pintar retratos y bodegones, como fruteros. Algunas artistas eran inteligentes y aprendieron por sí mismas a dibujar la forma humana estudiando escultura. Encontraron sus propios métodos para sortear las restricciones. En Francia, después de la Revolución Francesa, algunas artistas incluso capacitaron a artistas jóvenes para demostrar que las mujeres apoyan a las mujeres.
Hablemos de Rosalba Carriera: ¿qué hizo que su historia fuera tan notable?
Fue un caso súper interesante, que revolucionó la pintura. Fue recogida por las principales cortes de toda Europa y se formó y trabajó en Venecia. Ella dio con el objetivo correcto en el momento correcto. Los hombres que viajaban por Venecia querían que les pintaran sus retratos, pero no necesariamente podían permitirse el tiempo o los fondos para posar para un gran retrato en Roma. Entonces, la contrataron para pintarlos por una tarifa menor.
¿Qué pasa con la artista británica Mary Beale?
Comenzó como pintora aficionada; la animaron a dedicarse a la pintura. Su negocio sustentaba a toda su familia y su marido se convirtió en su asistente de estudio. Mantuvo registros detallados de todo su trabajo, lo cual fue de gran ayuda.
¿Qué opinas de la mirada femenina en la pintura de esta época?
Las mujeres debían utilizarse a sí mismas como sujetos de su trabajo. Cuando las mujeres pintaban mujeres, las pintaban con una fuerza y una honestidad que no veíamos en las pinturas de los hombres. Un hombre podría haber pintado a una mujer con un ojo idealizado, si eso tiene sentido. Fede Galizia lo hizo bien y tiene una de las fotografías más impresionantes de la exposición: es un verdadero descubrimiento nuevo. Este es un tema que pintó varias veces durante veinticinco años. Como su padre era miniaturista, hay una gran atención al detalle. Viajó a Turín con él y su estilo artístico evolucionó gracias a la influencia del mundo cambiante que la rodeaba. Es impresionante ver su crecimiento como artista. Revolucionó su estilo.
¿Por qué pintaste de rosa las paredes de esta exposición?
Me preocupaba que las paredes de mi dormitorio se vieran como cuando tenía seis años. Mis jefes estaban en la ciudad desde Londres y tienen un amigo decorador italiano que sugirió que eligiéramos este tono particular de rosa llamado Cinder Rose. Francamente, me preocupaba que fuera demasiado femenino, pero es perfecto.
