En su tumultuosa carrera de 45 años, los miembros fundadores de Allman Brothers Band dejaron que precisamente dos periodistas musicales se ganaran su confianza. El primero fue el escritor/director Cameron Crowe, quien estuvo de gira con la banda en 1973, cuando tenía 16 años y estaba asignado a Piedra rodante, y décadas después sus dulces recuerdos formaron parte de su película Casi famosa . El segundo es Alan Paul, ahora de 56 años, un escritor y músico que lentamente, durante dos décadas, escribe para la revista de música desvalida. mundo de la guitarra – ganó la confianza de los miembros principales: el taciturno músico de blues Gregg Allman, el genio de la guitarra malhumorado Dickey Betts, el baterista gruñón Butch Trucks y el sereno filósofo/percusionista Jaime Johanson . (Solo Betts y Jaimoe siguen vivos hoy.) Paul se convirtió en el historiador no oficial de la banda, escribiendo el éxito de ventas de 2014 One Way Out: la historia interna de Allman Brothers Band. También lanzó una banda tributo a Allmans, Friends of the Brothers, con ex acompañantes de Gregg y Dickey. Ahora está de vuelta con Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band y la historia interna del álbum que definió los años 70 (Prensa de San Martín). La gira de su libro tiene una banda de respaldo.
n sincronizar voy a ser yo
Puede objetar el final del subtítulo de Paul: Hermanos y hermanas fue el cuarto álbum de estudio de Allman Brothers, lanzado hace 50 años, en agosto de 1973, y aparte de 'Ramblin' Man', pocos dirían que fue un momento decisivo de una década, pero no hay duda de que esta es una historia interior infernal, un viaje salvaje a través de América de principios de los 70, cuando nació la contracultura engendrando arena rock. En julio de 1971, cuando los Allman Brothers lanzaron su revolucionario álbum en vivo En Fillmore Este, Bill Graham había cerrado ese legendario lugar de Nueva York porque no era lo suficientemente grande para albergar a todos los clientes. El 29 de octubre, el carismático líder de los Brothers, el guitarrista de slide Duane Allman, cobró el primer cheque sustancial de regalías de su vida, luego giró su Harley tratando de evitar un camión y murió a los 24 años. Un año después, el bajista Berry Oakley, amigo desconsolado de Duane y director adjunto de la banda, estrelló su propia motocicleta contra un autobús y fue enterrado junto a Duane. Estupefactos por el dolor y los narcóticos, los Hermanos supervivientes estuvieron a punto de disolverse.
Su resurrección musical puede parecer inevitable ahora, o tan familiar como el comienzo de “Ramblin’ Man”. Pero los informes profundos y cuidadosos de Paul a lo largo de las décadas (junto con un tesoro de entrevistas de bandas nunca escuchadas de finales de la década de 1980 realizadas por el gerente/archivista de giras de ABB desde hace mucho tiempo Kirk West) hace que todo se sienta crudo y nuevo, revelando el dolor y la precariedad de la Hermanos y hermanas sesiones Gregg Allman, que había sobrevivido a duras penas a una sobredosis la noche en que murió su hermano, trató de hacer retroceder la oscuridad centrándose en su primer álbum en solitario, The Relajado , que presentaba una pequeña guitarra principal, en su lugar mostraba a un joven pianista de Georgia llamado Chuck Leavell. Fue Dickey Betts quien reunió y reconfiguró a los Brothers como una banda de una sola guitarra (reemplazar a Duane hubiera sido impensable), pero Dickey se resistió cuando Gregg sugirió contratar a Leavell para los Allman Brothers. Betts lo llamó 'Chopin' y se mantuvo al margen hasta se atascaron juntos y Betts se dio cuenta de que Chopin podía leer su mente. Pronto, Leavell y Betts se convirtieron en los gemelos principales de la banda y nació una nueva era de Allmans. (Cue el instrumental de Betts 'Jessica'.)
Paul admira la forma en que Betts se convirtió en el líder improbable a pesar de los estados de ánimo sombríos y un 'temperamento poderoso' que trató de controlar estudiando budismo zen y kárate. Betts aprendió con facilidad las partes de diapositivas monstruosas de Duane, se convirtió en compositor y cantante justo a tiempo para Hermanos y hermanas, aligeró el sonido de la banda con una dosis de country y refinó su propio estilo de guitarra inmediatamente reconocible con un tono brillante y líquido y líneas principales extáticas en clave mayor que tenían una deuda con Jerry García de Grateful Dead. Hermanos y hermanas vendió más de 7 millones de copias y 'Ramblin' Man' gobernó la radio. Los hermanos tocaron en arenas y estadios, encabezando (junto a Dead and the Band) la reunión más grande en la historia de los conciertos en Estados Unidos, que atrajo a 600.000 asistentes embarrados a una pista de carreras en Watkins Glen, Nueva York, hace 50 años esta semana. Esa multitud incluía el treinta por ciento de todos los jóvenes de 17 a 24 años que vivían entre Nueva York y Boston en ese momento, según una estimación citada por Paul. Los hippies habían tomado los suburbios.
El libro de Paul llega a todas las bases que requiere su historia: Gregg se casa con Cher; Cher se divorcia de Gregg. La banda toca beneficios para recaudar fondos para la campaña presidencial advenediza de Jimmy Carter. Dickey destroza habitaciones de hotel y patea traseros. (Mucho más tarde, sería expulsado de la banda, que tocó sin él durante otros 14 años). Y, en 1976, Gregg testifica contra un miembro de la tripulación de Allman Brothers en el juicio por drogas del hombre; el resto de la banda denuncia públicamente a Gregg. Los hermanos se separan por primera de muchas veces y la cápsula del tiempo de Paul se cierra de golpe.
Felizmente, Paul está mucho más interesado en la música que en los chismes, y tiene una habilidad especial para escribir sobre cómo suena y cómo hace sentir a la gente. Está en su mejor momento rastreando influencias, disipando mitos y verdades a medias, y desentrañando similitudes y diferencias. entre jugadores. Duane y Jerry García eran líderes carismáticos que desarrollaron un estrecho vínculo, por ejemplo, pero Betts y García eran espíritus musicales afines. “Estaba estudiando a los Dead antes de hacer un disco”, le dijo Betts a Paul en 2001. “García me influenció mucho. Estaba tratando de tocar la guitarra de rock eléctrico que incorporaba algunas de las melodías acústicas de antaño, y cuando escuché a García sentí que se me había adelantado”. García se quitó el sombrero a cambio y le dijo a Betts desde el principio que los Hermanos habían 'alcanzado' a los Muertos. Betts hizo que su equipo de sonido estudiara la plataforma de García para aprender los secretos de su tono prístino, y los dos tocaron juntos en cada oportunidad que tuvieron en 1972 y 1973. Tuvieron muchas oportunidades, la mayoría capturadas para la posteridad por las velas de la audiencia. (Escúchelos en la versión a continuación de 'It Takes A Lot To Laugh, It Takes a Train To Cry' de Dylan de la hora final de un legendario maratón de Dead/Allman el 10 de junio de 1973 en el Estadio RFK en Washington, DC, lanzado recientemente en glorioso sonido de la bóveda de los Muertos).
Betts era el jugador más ruidoso y agresivo, García el más inquisitivo, cerebral y atraído por la discordia musical. Betts le dijo a Paul que, a diferencia de los Muertos, los Allman no tenían paciencia para charlar: “No esperamos a que suceda; Nosotros haremos que pase.' Sin embargo, la noche anterior a Watkins Glen, los Dead demostraron nuevamente que la improvisación grupal paciente era su superpoder, invitando a 150,000 personas que llegaron temprano a una prueba de sonido de dos horas que Paul llama 'una actuación épica característica que ha resonado durante medio siglo'. Deadheads te dirá que canalizaron música que aún no habían escrito, y es verdad. Los Allman sintieron la presión y también jugaron durante dos horas.
Cuando Betts y García tocaron juntos, nunca fue un concurso de corte: sus guitarras se burlan y se entrelazan con el tipo de interacción melódica que Betts extrañaba mucho con Duane. El mejor ejemplo puede ser de San Francisco el 31 de diciembre de 1973, cuando García se sentó en el espectáculo de Nochevieja de los Hermanos, tocando hermosos dúos con Betts hasta las 4 a. m. Después de eso, los dos hombres nunca más compartieron escenario y nadie, ni siquiera Alan Paul, puede explicar por qué.
Sea el misterio, y agradezca un cirio. Todavía tenemos esta música.
