Paul Giamatti como Chuck Rhoades.Jeff Neumann / Showtime No puedes abrir una puerta Lado oscuro de la luna la portada del álbum sin tocar una pista de música de TV destinada a VOLAR TU MENTE en estos días. ¡Qué alegría fue, entonces, tropezar con una gota de aguja en Miles de millones destinado a hacer nada más y nada menos que hacerte reír? El honor es para Sex and Candy, el elemento básico del pop alternativo de los 90 de Marcy Playground que convirtió la lujuria en algo que sonaba somnoliento y desagradable y, bueno, maloliente . En ese sentido, es perfecto para la escena de sexo de la banda sonora: una cita oral junto a la piscina entre el chef personal de los Axelrods y su amiga tatuada. Pero lo hizo Miles de millones empezar la canción cuando cortó por primera vez a estos dos duros entrando? Demonios, no, esos primeros niños que solo recordarán los noventa sonaron notas, de manera incongruente e irónica, sobre Chuck Rhoades y su hijo Kevin y su fútbol, posando para la sesión de fotos totalmente estadounidense destinada a lanzar su carrera política. En el momento en que lo reconocí, literalmente comencé a reír. Desinflar las pretensiones de rectitud de Chuck y pasando al jugueteo más sucio de la serie en lo que va de temporada (a pesar del culo tatuado de Wags)? Toma notas de mierda Legión y Cosas extrañas — esa es cómo se hace la dirección musical.
Y en la medida en que el tipo de papel representa todos los momentos de los que los críticos de televisión no podemos tener suficiente, es casi demasiado bueno para ser verdad. Dirigida por el maldito Singleton de John y escrita por Alice O’Neill y los co-creadores de la serie Brian Koppelman y David Levien, Victory Lap es el episodio en el que esta extraordinaria e improbablemente entretenida temporada de Miles de millones arranca la costra del capitalismo para revelar el pus de explotación que hay debajo. Hasta ahora, Bobby Axelrod ha sido despreciable principalmente por, bueno, ser más rico que Dios y no tener la decencia de avergonzarse de ello. Era la ballena blanca de Chuck no porque fuera exclusivamente criminal o reprobable (muchos tipos hacen lo que él hace, como dejan en claro los personajes interpretados por Jerry O'Connell y Danny Strong), sino porque era singularmente talentoso . Ahora, sin embargo, está conduciendo su Ferrari amarillo plátano mientras ordena a sus secuaces que destrocen una ciudad de clase trabajadora durante una generación. ¿Y para qué? ¿Para que su estúpido fondo de cobertura pueda tener otro trimestre al alza? ¿Para que su igualmente repugnante esposa Lara pueda atiborrarse de más tacones y lencería y tonterías de Horatio Alger? ¿Para que pueda sumar puntos en un extraño juego mental contra Wendy Rhoades, cuya desaprobación sabe que se merece pero todavía resiente? Hay una palabra para un sistema que permite a los depredadores como Bobby llenar su camino de entrada con una flota de vehículos de lujo mientras él deliberadamente arruina las vidas de miles de extraños, y es una que puedes leer en la cara de su amigo propietario de la pizzería cuando tira en el lugar: obsceno . (En realidad, hay otra palabra: capitalismo —Pero me repito.)
La decisión consciente de Bobby de despojar a la ciudad de Sandicott para recuperar las pérdidas en las que incurrió por invertir en ella solo para que su trato de casino se arruinara (cortesía de Chuck Sr.) es la parte más sorprendente del episodio, sin duda. Comparte el honor con las justificaciones sociópatas proporcionadas por su esposa Lara, su empleada Taylor y el consultor de la campaña de césped artificial que trae para empaquetar la imposición de la austeridad en la ciudad al público. Lara proviene de un entorno obrero al igual que Bobby; Taylor es de género no binario; el genio de la publicidad es una mujer negra. La idea más sombría que ofrece el episodio es que estas personas no están abogando por este curso de acción malvado. A pesar de sus antecedentes en grupos oprimidos, pero porque de ella. Opresión internalizada, negación, venganza: llámelo como quiera, pero el resultado final es una coalición arcoíris de gente indescriptiblemente rica que se folla a los pobres: el neoliberalismo en pocas palabras.
Pero Miles de millones está haciendo tantas cosas tan bien en este momento que es difícil hacer un seguimiento de todas. ¿Cómo se toma en cuenta la forma divertida en la que el desafortunado empleado de Axe Cap, Mafee, huye cuando Bobby irrumpe en su sesión de terapia con Wendy, cuando está paranoico (y un poco racista) preocupado de que su novia se escape con su amigo Everett? Estábamos disparando la brisa, poniéndonos al día, le asegura a su jefe mientras abandona la habitación lo más rápido que puede. ¿Qué hay de la llamada de culo maravillosamente sexy de Wendy a James? ¡No es genial, Bob! ¿El personaje de Wolk, que ella inaugura con un trago fuerte en una habitación de hotel y termina en una triste conversación con Chuck en la casa que aún comparten a la mañana siguiente, cuando él más o menos la pilla en un paseo de la vergüenza? ¿Qué tal la puesta en escena de la confrontación de Chuck a la hora del almuerzo con Bryan Connerty sobre la traición de su subordinado inquieto? Una escena de restaurante de carnes filmada de tal manera que la gigantesca pintura de un tigre (la ley de la jungla y todo eso) detrás de ellos no se revela hasta después de Rhoades. destroza los sueños de Bryan de convertirse en Jefe de Crim? ¿Qué hay del enfrentamiento posterior de Bryan con su antiguo profesor y el abogado actual de Bobby, Orrin Bach, que se organizó en una peluquería para que puedan pasar la mayor parte de la conversación mirando sus reflexiones en lugar de ellos mismos? ¿O qué hay de la expresión de Toby Leonard Moore en esa escena, la forma en que arrastra un poco su discurso, como si tuviera que emborracharse para enfurecerse contra su antiguo mentor, a pesar de que el guión nunca lo menciona explícitamente? ¿O qué pasa con la confrontación similar entre Bobby y el senador estatal Joe Scolari (un Sean Patrick Reilly con los ojos perfectamente muertos) que lo obstaculiza con una furia cada vez mayor cuanto más lo presiona Axe sobre por qué la decisión del casino fue como lo hizo? Este espectáculo es un wunderkammer con un tesoro muy oscuro enterrado bajo todas las maravillas.
