Hasta ahora, han aparecido suficientes artículos desgarradores y publicaciones en las redes sociales que incluso un observador casual sabe: el teatro está en mal estado. El público se queda en casa y transmite contenido infinito; la inflación está sangrando los presupuestos; y las donaciones están disminuyendo. Representar obras de teatro o musicales ingeniosos, no sólo cultura pop gafas —Nunca ha sido un gran modelo de negocio, pero el ambiente es marcadamente nefasto. Todo esto es para decir que si estás leyendo una vista previa de otoño para el teatro, cumple con tu deber. Ve a ver uno o tres espectáculos. Aquí hay doce, desde Broadway hasta Off-Off, que prometen pasar un momento mejor que quedarse dormido frente a Netflix.
Vida infinita en Atlantic Theatre Company (inaugura el 12 de septiembre; hasta el 8 de octubre)
Los nerds del teatro ya tienen sus entradas. La mirada de Annie Baker sobre el envejecimiento y el deseo entre cinco mujeres sentadas al aire libre en el norte de California, una coproducción con el Teatro Nacional de Londres, está repleta de talentos de primer nivel. James Macdonald dirige a Marylouise Burke, Kristine Nielsen, Brenda Pressley, Mia Katigbak, Christina Kirk y Pete Simpson. Solo vamos.
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¿Cuál es la continuación de Leslie Odom Jr. a Aaron Burr en hamilton ? Asumirá el papel principal en la comedia dramática de 1961 de Ossie Davis, sobre un predicador que regresa a su ciudad natal del sur con la intención de comprar una iglesia y comenzar una congregación integrada. Interpretar a Purlie requiere una gran cantidad de arrogancia, carisma y pulmones de acero para explosiones de evangelio y retórica. Querrás estar en la habitación donde sucede.
Estado de oscilación en Minetta Lane Theatre (del 8 de septiembre al 21 de octubre)
El año pasado, Robert Falls renunció después de dirigir el Goodman Theatre de Chicago durante 35 años, pero el gran director está lejos de jubilarse. Él y Audible Theatre traerán la producción de Goodman del drama rural de Rebecca Gilman a Nueva York por un período limitado. La historia gira en torno a personas de las zonas rurales de Wisconsin que enfrentan la pérdida y buscan esperanza.
Autodefensa psíquica en AQUÍ (del 12 al 30 de septiembre)
Normandy Sherwood, un diablillo de la escena del centro de la ciudad desde hace mucho tiempo, invita al público a atravesar una serie de velos y viajar profundamente a las 'tripas' de un teatro. El descriptor “inmersivo” se usa mucho, pero esta actuación/sesión/vibración promete activar el espacio y los objetos misteriosos que te rodean. Esto sólo podría ser teatro: vivo, sensorial y extraño.
El director más trabajador de Broadway Alex Timbers ( ¡Moulin Rouge!, Aquí yace el amor ) revisita un espectáculo que presentó Off-Broadway en 2006. Ahora protagoniza Libro de Mormón miembros del elenco original Josh Gad y Andrew Rannells, la parodia satírica sigue a dos creativos que presentan su espectáculo de canciones y bailes sobre los 16 th Inventor del siglo XIX de los tipos móviles.
Muérdeme en WP Theatre (del 23 de septiembre al 22 de octubre)
La joven dramaturga residente en Los Ángeles, Eliana Pipes, explora el vínculo tenso entre un chico blanco con problemas (David Garelik) y una chica negra estudiosa (Malika Samuel) en este filme a dos bandas dirigido por Rebecca Martínez ( Sancocho , también en WP Theatre). ¿Recuerdas todos los juegos mentales y la presión de grupo que tuviste para sobrevivir en la escuela secundaria? Probablemente no haya cambiado mucho, pero tenemos curiosidad por ver cómo se desarrolla el drama adolescente y las consecuencias emocionales en una reunión años después.
Aquí estamos en The Shed (vista previa el 28 de septiembre; apertura el 22 de octubre)
Incluso para llamar a esto Esteban Sondheim El musical final podría iniciar discusiones. ¿Estaba siquiera terminado cuando falleció en 2021? Dijo que todavía estaba jugueteando en un entrevista con Stephen Colbert dos meses antes de su muerte. Ambos estamos emocionados y un poco asustados. Asesinos fue su último gran show (lo siento, Pasión partisanos). Independientemente: libro de David Ives, basado en películas de Luis Buñuel, dirigido por Joe Mantello, el reparto increíblemente apilado incluye a Micaela Diamond ( Desfile ); veamos a Steve terminar ese sombrero.
DruidO'Casey en el Skirball Center for the Performing Arts (del 4 al 14 de octubre)
Después de la pandemia, ¿se redujo su capacidad de atención por darse atracones y mirar fijamente las pantallas? Aquí tienes una manera de restaurar tu concentración y tu alma. La incomparable compañía irlandesa Druid regresa con uno de sus impresionantes ciclos de todo el día centrado en un escritor. La “Trilogía de Dublín” de Sean O’Casey narra las esperanzas y los dolores de cabeza de los habitantes de viviendas en los tumultuosos años comprendidos entre 1915 y 1923. Garry Hynes dirige esta gigantesca empresa que ha atraído elogios al otro lado del charco.
Estereofónico en Playwrights Horizons (vista previa el 6 de octubre; apertura el 29 de octubre)
El deslumbrante David Adjmi deconstruyó la comedia Compañía de tres y puso la teoría foucaultiana en boca de María Antonieta. Su nuevo trabajo suena totalmente diferente. Utilizando un realismo granular, Adjmi explora la creación de un álbum de obra maestra a lo largo de dos años. Will Butler de Arcade Fire proporciona la música y vemos a los actores hacer riffs y crear canciones en vivo en el escenario. Daniel Aukin dirige esta inmersión profunda en la dinámica de la banda y el proceso creativo.
El año pasado, Qui Nguyen tuvo un gran éxito como guionista de la gloriosamente inventiva película de Disney. Mundo extraño . Ahora el escritor vuelve a sus raíces, en todos los sentidos. Esta nueva obra continúa su crónica irreverente, con influencias de cómic, de sus padres inmigrantes en Estados Unidos. Una joven pareja vietnamita (Maureen Sebastian, Ben Levin) se instala en Arkansas, tratando de mantener vivo su amor a pesar de vivir en Arkansas. May Adrales, colaboradora de Nguyen desde hace mucho tiempo, dirige.
Y tu pensaste Purlie victorioso tenía el título más largo. El trío de actuación Philip Santos Schaffer, syd island y Andy Boyd canalizan a la figura histórica Publick Universal Friend, un místico estadounidense que en 1776 tuvo una visión angelical que hoy llamaríamos no binaria, anarca-queer y caóticamente buena. Los materiales de prensa afirman que quieren convertir el Ladrillo en “una utopía temporal sin género/género para nuestra audiencia”, es decir, gente que busca su felicidad.
Esperando a Godot en Teatro para una nueva audiencia (del 4 de noviembre al 3 de diciembre)
Un crítico describió una vez el clásico absurdo de Samuel Beckett como “una obra en la que nada sucede dos veces”. No puedo pensar en dos actores que preferiría ver sin hacer nada más que Michael Shannon y Paul Sparks. Durante décadas, estos hombres intensos y terrenales (amenazantes, divertidos, atormentados, vulnerables) han hecho maravillas en nuevas y atrevidas obras. Ahora pueden brillar (bueno, quejarse y arrastrarse) en el abuelo de todo drama experimental, como dos vagabundos en un páramo apocalíptico que contemplan el sinsentido de la vida. Alerta de spoiler: Godot no aparece.
