Tim Burton con sus pinturas antiguas de Margaret Keane, 28 de octubre de 2014. En el director Tim Burton Ojos grandes , el pequeño estudio de un artista está lleno del piso al techo con pinturas espeluznantes y memorables de niños abandonados con enormes ojos oscuros. El imperioso Walter (Christoph Waltz) encierra a su esposa Margaret (Amy Adams) en su estudio para mantener en secreto la autoría de esas pinturas, y las vende a un público ávido de compras como si fueran suyas. Cuando descubre el robo de identidad y amenaza con revelarlo, Walter arroja fósforos al piso empapado de trementina.
Es una historia real. Esos niños pequeños de ojos grandes, omnipresentes a finales de los años cincuenta y sesenta, fueron pintados por Margaret Keane, ahora de 87 años. Pero fueron vendidos en grandes cantidades por su entonces esposo, Walter Keane, un encantador de San Francisco que afirmaba, cuando apenas cualquiera sabía el nombre de una mujer artista, que él era el pintor que las creó.
La película de Burton se estrena el día de Navidad, se exhibe en el Museo de Arte Moderno la próxima semana y se estrenó el viernes pasado en Art Basel Miami Beach, donde el grupo de arte hastiado la aplaudió.
El director conoce bien su tema. Colecciona pinturas de Keane y le encargó a Margaret Keane que pintara a su ex pareja y a su perro. Burton obtuvo su historia de los guionistas Larry Karaszewki y Scott Alexander, el equipo que escribió Ed Wood , Hombre en la Luna (sobre el comediante Andy Kaufman), y La gente contra Larry Flynt .
Nos gustan los bocazas que tienen una agenda, que constantemente están vendiendo algo, dijo Karaszewski. En nuestras películas, esa persona es el héroe. Puede ser una persona casi desagradable, como Larry Flint o Andy Kaufman o Ed Wood. Esta es la primera vez que ese personaje es el villano. Villano lo subestima. Lo mismo ocurre con el arte de vender. Walter inventó el marketing masivo del arte. Él fue el tipo que, debido a que no fue aceptado en los círculos artísticos, hizo ese final; esto fue antes de Peter Max y antes de Warhol, dijo Karaszewski.
No vendía tantas pinturas caras, así que descubrió cómo hacerlas baratas, tan baratas que básicamente eran carteles que podían venderse en cualquier lugar. Hizo arreglos con los bancos para que pudieras ir a su galería y, si te gustaba una pintura, el banco te prestaba dinero, dijo el coguionista Sr. Alexander.
En esa mentira, Walter encontró algo que a su esposa le faltaba sin él, un mercado, desde celebridades de Hollywood hasta las multitudes en Woolworths. Con Walter vendiendo, el dinero entró a raudales, a pesar de que los críticos vertieron el desprecio. Pasó por alto a los críticos de arte despectivos para aprovechar el sabor del corazón, un sabor que inculcó y explotó. Si Margaret fue la pintora, Walter fue el pionero del arte.
Si todo esto hubiera sucedido más cerca de nuestro tiempo, cuando muchos artistas no tocan su propio trabajo, Keane podría ser reconocido como un gurú del marketing y cortejado para las charlas TED.
Se dio cuenta de que los críticos de arte no importaban, las celebridades sí. No necesitas el Veces cuando tienes a Joan Crawford en marcha El programa de esta noche, diciendo: 'Conocí al pintor más fabuloso el otro día', dijo Karaszewski. Dos pinturas de Keane estaban en ¿Qué pasó con Baby Jane? ? Kim Novak, ella misma pintora, consiguió un retrato de Keane e hizo uno de Walter. Jerry Lewis hizo que los Kean pintaran un retrato grupal de su esposa, sus hijos y sus mascotas, y luego lo rehizo para retratarlos como arlequines.
Cuando una escena monumental de docenas de niños de ojos grandes fue donada a UNICEF en 1964 por una empresa que la compró, Walter Keane tomó Nueva York y abrió una galería en 798 Madison Avenue (ahora Cesare Attolini). La pintura, Mañana para siempre , fue seleccionado (por el propio Walter Keane) para ser exhibido en la Feria Mundial de Nueva York, y luego denunciado por John Canaday de Los New York Times como la definición misma de trabajo de hackeo de mal gusto. Los organizadores de la feria, acobardados, nunca mostraron el lienzo.
Los Keanes bombardeados en Nueva York a pesar de la publicación en 1964 de Maestros del mañana , un libro dedicado a (y encargado por) Walter Keane. El volumen de la vanidad tuvo una introducción de Eric Schneider, dicho por los Kean (y otros) que era un seudónimo de Tom Wolfe.
Un extracto: Keane es uno de esos artistas que parece surgir en toda regla de su interior. Cosmovisión , sin tener en cuenta las 'escuelas' e 'influencias', a la manera de El Greco, Goya, Blake, Beardsley y, por supuesto, Vermeer y Leonardo. Las pinturas de Keane de los Niños Perdidos del mundo, inspiradas en los niños abandonados que encontró en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, sugieren a la vez las raíces más profundas y optimistas del arte primitivo ...
Para Walter Keane, fue un mejor colocón que Chivas Regal. Claramente, Walter no se dio cuenta de que Tom Wolfe se estaba divirtiendo. Es tan exagerado en sus aduladores elogios, dijo Karaszewksi. Podría haber sido un ensayo para Wolfe escribiendo La palabra pintada unos años después, dijo. El Sr. Wolfe nunca ha admitido haberlo escrito.
De vuelta en California, Margaret dejó a Walter, hizo pública su falsa autoría y se mudó a Honolulu, donde pintó mujeres esbeltas al estilo de Modigliani. En la década de 1980, cuando los dos se demandaron mutuamente por difamación en un juicio que culminó en una pintura, el crescendo de la película, fue enterrado en la parte posterior del periódico, dijo Karaszewski.
Dejado por su propia esposa en la prensa y en ese circo de juicio, Walter murió deshonrado y engañado, sin dejar de decirles a los que lo escuchaban que él era el pintor real. Cuando los guionistas se enteraron del tema de su película (que tardó 11 años en realizarse), fue de un libro llamado La enciclopedia del mal gusto .
Ahora el arte de Margaret Keane tiene 15 minutos frescos. Los informes de un aumento en las compras pueden ser exagerados, dice Robert Brown, quien opera su galería de San Francisco. La recolección ha sido fuerte durante 25 años, dijo. Los carteles comienzan en $ 35. Las pinturas pueden tener seis cifras. Esas son buenas noticias para Matthew Sweet, músico ( Novia , 1991), quien asesoró a los realizadores y posee unos 18 Keanes. Probablemente muchos de ellos saldrán de la madera y tendremos una mejor idea de lo que hay ahí fuera, dijo.
¿Y una reevaluación crítica? Una crónica cáustica de la historia del arte ya ha sido amable: en la película de 1973 de Woody Allen Durmiente, ambientado 200 años en el futuro, Keane se muestra resistiendo la prueba del tiempo como un artista importante.
Esperamos que [ Ojos grandes ] permite una reevaluación de Margaret y su efecto en el arte pop. No la han tomado en serio. Pero mire a Mark Ryden y Nara, y el anime japonés, ella ha afectado a la gente, dijo Karaszewski.
Los Kean son una prueba de que en el arte, como en las películas, suele ser más rentable ser a prueba de críticos que aprobarlos. Andy Warhol pudo ver eso: creo que lo que ha hecho Keane es simplemente fantástico. Si fuera malo, a mucha gente no le gustaría.
