Gale García Bernal y Malcolm McDowell en Mozart en la jungla . (foto: Amazon Studios) Para 2016, he decidido que mi resolución es practicar más. He estado tocando el clarinete de forma intermitente durante 14 años (clásica, jazz y cualquier otra cosa que se me presente) y me tomé una pausa prolongada para controlar la educación, mi trayectoria profesional real y las cosas de mi vida que no son la televisión. y musica.
Pero primero, ingrese a Amazon Mozart en la jungla , cuya segunda temporada se lanzó en Instant Video a medianoche y lo que ocupa mis planes para el resto de 2015 hasta que la nostalgia me pone en modo de práctica.
La música clásica, a menudo considerada inaccesible y elitista, se representa de la forma más accesible.
Mozart sigue a un grupo de músicos clásicos en la ficticia Sinfónica de Nueva York mientras la orquesta se somete a un importante lavado de cara. Liderando el pelotón está el excéntrico Rodrigo (interpretado por Gael García Bernal y basado en parte en Gustavo Dudamel, actual director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Filarmónica de Los Ángeles), el joven director pródigo contratado para amenizar la imagen de la sinfónica recién ya que su director Thomas (interpretado por Malcolm McDowell) está en camino de jubilarse. Compitiendo por un asiento está Hailey (interpretada por Lola Kirke), una joven oboísta que busca su oportunidad entre los músicos de élite de Nueva York.
Mozart trata de ser muchas cosas, algunas con éxito: un drama, una comedia, una mirada al interior de una industria creativa, incluso una carta de amor para alguien, y una que muchos consideran que está muriendo. Quiere que dejes tus ideas preconcebidas en la puerta y que lo hagas más rápido de lo que imaginabas, con curiosidad por echar un vistazo al interior de una carrera poco enfocada, una que de otro modo no tendrías la oportunidad de ver a menos que ya tengas un dedo en la puerta. Hace muchas cosas bien y algunas lo suficiente, rara vez inspira una ovación de pie, pero tiene corazón, al igual que la sinfonía del programa en sí. Obtienes pequeñas miradas de la vida de algunos personajes muy reales: un nuevo director descarado que se preocupa genuinamente por su oficio y su orquesta, músicos en su hábito natural, tejiendo mientras componen películas de terror y tocando en espectáculos fuera de Broadway, practicando el la misma barra de música una y otra vez y que tus vecinos te odien (muy real), así como las codiciadas oportunidades para un rato de inactividad.
¿Estos looks siempre tienen éxito? No. Por ejemplo, no podía imaginar que me importara menos la relación de Hailey con Alex, ni me entusiasmaba Rodrigo y Ana María: La novela. Probablemente también estoy en el pequeño bote de personas que probablemente se sentarían durante el espectáculo si fueran solo 20 minutos de metraje de ensayo y no solo por lo cercana y querida que es esa experiencia para mí, sino porque la orquesta es quizás el mejor personaje. en Mozart . Los mejores momentos del programa se basan puramente en la orquesta, como la sinfonía silenciosa, los ensayos y la actuación final que concluyó la primera temporada. De hecho, puedo perdonar muchas pequeñas inexactitudes y grandes exageraciones porque es una historia que no se cuenta y hay muchas más historias que contar, especialmente en lo que respecta a la camaradería de músicos y ese sentimiento de pertenencia a algo íntimo y sin embargo. mucho más grande que tú. Es un programa dulce y divertido sin antagonistas reales además de algunos celos y miedo, y romántico sin el romance (o al menos te importa más el amor por el oficio que el amor entre los individuos). Y lo más importante, implica un riesgo muy importante: ver un espectáculo sobre una sinfonía, o cualquier aspecto de las artes escénicas, es tremendamente raro. Lola Kirke como Hailey en Mozart en la jungla . (foto: Amazon Studios)
Eso es lo que me hizo pensar. Tener un espectáculo como Mozart en Amazon es kismet, aunque irónicamente sea así. Se distingue de inmediato por su entorno y más aún por su plataforma, Mozart , no se está produciendo un programa sobre arte, comercio y cambio en la red o incluso en la televisión por cable, sino en transmisión instantánea. La música clásica, a menudo considerada inaccesible y elitista, se está representando de la forma más accesible, y en streaming o no, tenemos un espectáculo que profundiza en las complejidades de una carrera en las artes sin ser pedante. Desafortunadamente para aquellos a quienes nunca les importa lo suficiente como para mirar, Mozart tiene un poder de venta en cantidades sorprendentes.
Personalmente, con toda honestidad, creo que nunca me hubiera metido en Mozart si no hubiera sido por media vida de interpretación musical a mis espaldas. Afortunadamente, Amazon sabe cómo hacer un programa sobre la industria creativa y cómo venderlo. La ironía radica en el hecho de que la música clásica no es una industria particularmente rentable. De acuerdo a Nielsen Informe de fin de año de 2014 , la música clásica es una de las formas de música menos consumidas en los EE. UU., solo detrás de la música infantil y el jazz (que solo supera debido a las ventas de álbumes). Como dice Gloria, la gerente general de la orquesta interpretada por la incomparable Bernadette Peters, la música clásica ha estado perdiendo dinero para la gente durante quinientos años. No es un negocio.
Pero a pesar de una pandilla de artículos de opinión cada año que dicen lo contrario, a pesar de que los lugares están cerrados y las ventas de álbumes son bajas y las estaciones de radio de música clásica están fuera del aire, la música clásica no está muerta. Tampoco lo es el teatro, la ópera, el ballet o cualquier otra forma de las artes escénicas que con frecuencia suben y bajan. En cambio, se están interpretando y reinterpretando formas tradicionales y anticuadas. La gente sigue componiendo de forma clásica, pero no solo para salas de conciertos; escriben bandas sonoras para películas, televisión y juegos, y proyectos experimentales. El jazz y la música clásica se ven mal en el papel, pero ambos géneros se están utilizando como base para expandirse aún más, tal como la música tiende a hacerlo históricamente.
Por eso, las redes también están dispuestas a expandirse y reinterpretar. En los últimos años, NBC ha puesto su fe por una noche en el teatro, transmitiendo su musical anual en vivo con críticas mixtas pero con gran reconocimiento. Es más reciente, ¡El Wiz Live! protagonizada por Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, atrajo a 11.1 millones de espectadores a pesar de enfrentarse a Jueves por la noche de fútbol en CBS , un 40 por ciento más que el año anterior, prueba de lo que significa darle al programa el amor que se merece en lugar de simplemente dejar que Christopher Walken pase por los cortes comerciales. En solo un mes, Fox hará lo mismo, hospedando Grasa: Viva el 31 de enero.
Entonces, al vender las artes de una manera diferente, Amazon ha asumido tal vez una tarea admirable. Otras formas de espectáculos sobre las artes no han tenido mucho éxito, lo que quizás haya provocado cierta inquietud sobre la realización de espectáculos similares. NBC Aplastar , un espectáculo sobre la realización de un musical de Broadway protagonizado por Megan Hilty, Katherine McPhee y una gran cantidad de estrellas de Broadway recurrentes e invitadas, duró solo dos temporadas y, a pesar de un comienzo fuerte, perdió su legado ante la observación del odio.
Y, sin embargo, dio a luz uno de los eventos de una sola noche más exitosos en los últimos años en el Concierto benéfico Bombshell , recaudando más de $ 225,000 en su primer día en Kickstarter.
Di lo que puedas sobre Aplastar (y desafortunadamente hay mucho decir), hizo algo en lo que hasta hace poco el teatro actual de Nueva York solo se había adentrado a regañadientes: llevó el arte a un público más amplio.
Cada semana, los espectadores de todo el país podían ver los éxitos y fracasos no solo del espectáculo en sí, sino también de los actores en el escenario, sintiendo el mundo ficticio detrás de escena de Broadway. Y lo hizo llevando el teatro de Nueva York a una audiencia fuera de Nueva York.
Mozart en la jungla . (foto: Amazon Studios)
Lo que pasa con la música clásica, la ópera, el teatro y el ballet es que tanto la élite como la no élite sienten desde hace mucho tiempo que solo está destinado a aquellos que son a) acomodados financieramente yb) lo suficientemente cerca geográficamente como para verlo en persona, y por lo tanto se ha convertido en esta entidad grandiosa y exclusiva que está perdiendo su atractivo a causa de ella. Además, en particular en el caso de la música clásica, se la ve desde una perspectiva diferente y se le aplica un estándar extraño más alto. La naturaleza escandalosa del libro de Tindall cuando salió de la imprenta se debió en parte al hecho de que detallaba cómo las personas que tocan música clásica para ganarse la vida también tienen vida. Posiblemente no puede haber drogas y sexo en una orquesta; es muy puro para eso ! Por eso, lo hemos puesto en el pedestal más extraño, diciendo muy literalmente: Este tipo específico de ruidos solo está destinado a un tipo específico de personas.
Afortunadamente, los tiempos están cambiando. En Nueva York, donde la música y el arte son un rey no tan silencioso, las oportunidades y opciones están disponibles para quienes las buscan. Los estudiantes pueden llegar al Carnegie Hall por tan solo $ 10. Hay loterías y descuentos para espectáculos en el Great White Way todos los días. Incluso el éxito de Broadway Hamilton , cuyas entradas son tan buscadas y tan difíciles de conseguir que se ha convertido en un remate, presenta # Ham4Ham dos horas antes de cada actuación, ofreciendo la oportunidad de ver el espectáculo por solo $ 10, un Hamilton. Incluso se puede ver una ópera en el Metropolitan desde el Family Circle, el nivel más alto (se recomiendan binoculares de ópera) pero posiblemente con el mejor sonido por $ 25.
Sin embargo, tremendamente, nuestra era del streaming ofrece una alternativa para cualquiera que todavía no pueda pagar eso o que viva demasiado lejos de la acción como para siquiera soñar con ella. Y eso es lo que Mozart verdaderamente nos da.
Amazon no tiene que luchar tan duro como quizás lo hizo hace dos años. Transparente ha ganado cinco premios Emmy y dos Globos de Oro con tres nominaciones al Globo pendientes para la ceremonia del próximo mes. Fue el primer programa en línea en ganar a la Mejor Serie y le demostró a la plataforma que tomar riesgos vale la pena. Mozart recibió una nominación a los Globos como Mejor Serie de TV - Comedia, una categoría completamente dominada por Amazon, Hulu y HBO, y otra ronda más de pilotos de Amazon han ido y venido, votado y / o se han puesto en la rotación, como El hombre en el castillo alto y de Tig Notaro One Mississippi . Agregue eso a los programas de transmisión que dominan la categoría de drama, como Netflix Castillo de naipes y El naranja es el nuevo negro y es bastante evidente que si tienes un programa que quieres hacer ruido y llegar a la mayor cantidad de gente posible, lo pones en una plataforma de transmisión. De hecho, la transmisión en su conjunto es quizás la forma más inclusiva de ver cualquier cosa. No necesitas un televisor y la mayoría de las veces todo lo que necesitas es un amigo generoso que esté mejor que tú para compartir su contraseña.
Ya sea que las ramas de la industria de las artes escénicas lo quieran o no, tener arte disponible en mercados más amplios es importante. Afortunadamente para la industria clásica, cosas como Vivir en el Lincoln Center , que transmite y transmite conciertos, ballets, óperas y más en PBS, ha existido desde los años 70. Ahora, sin embargo, unirse al mundo del streaming es BroadwayHD , fundada por los productores Stewart F. Lane y Bonnie Comley, quienes vieron la necesidad de un servicio que haga que Broadway esté disponible en cualquier momento, en cualquier lugar, a través de múltiples dispositivos y para personas de todos los ámbitos de la vida. Como está demostrando Amazon con Mozart y BroadwayHD está trabajando para proporcionar, las artes escénicas lata ser para consumo masivo.
Y eso no es algo malo, especialmente si desea que las artes sean consumidas por un público más joven, especialmente ahora que seguimos limitándolas en las escuelas y avenidas similares.
Uno de los temas más comunes del programa es la fusión de lo antiguo y lo nuevo. Existe un temor constante por parte de los músicos mayores de que los músicos más jóvenes y las nuevas tendencias los aniquilen. Los músicos más jóvenes, como Hailey, temen no triunfar en la industria o se esfuerzan por alcanzar la perfección que no existe. Rodrigo, joven y rockero, sustituye a Thomas, anticuado pero distinguido. Se adaptan nuevas campañas de recaudación de fondos y marketing para salvar a la orquesta en declive. Cynthia (Saffron Burrows) sirve como un puente entre ambas generaciones, pero también está comenzando a temer el futuro, Union Bob (Mark Blum) sirve como un recordatorio de la separación entre la improvisación y hacer lo que siempre se ha hecho: todos y cada uno de los personajes son, de una forma u otra, sintiendo la presión de un lado u otro, todo conectado por la pasión y el miedo. Y también la audiencia, como Mozart coloca al espectador en el lugar de todos, viejos y jóvenes por igual, para que sienta empatía en lugar de simpatizar porque es un miedo que todos compartimos de alguna manera, sin importar nuestra profesión.
Con la música clásica, el temor intermitente es que su audiencia se esté muriendo y no lleguen audiencias más jóvenes. A quienes escriben sobre cómo la música clásica está muerta les gusta citar el hecho de que en 1937, cuando las opciones porque el entretenimiento no era tan numeroso, la edad promedio de los conciertos de orquesta era 28. Muchas sinfonías se están adaptando para tratar de atraer al público más joven y saben que no lo harán tocando Beethoven. Las ventas de boletos de orquesta en Estados Unidos han disminuido a una tasa anual promedio de 2.8 por ciento, según la Liga de Orquestas Estadounidenses. Para compensar eso y hacer que las generaciones más jóvenes vuelvan a ocupar el asiento, orquestas como la Sinfónica de Colorado y la Sinfónica de Nashville están interpretando sinfonías de videojuegos , jugando las partituras de Hola , La leyenda de Zelda y muchos más. El verano pasado, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Coral de Conciertos de Nueva York organizaron una celebración multimedia de la música de Danny Elfman, el compositor de bandas sonoras de películas más conocido por sus colaboraciones con el director Tim Burton. En el espectáculo con entradas agotadas, así como en los espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles y Londres, los miembros de la audiencia se disfrazaron de sus personajes favoritos de Elfman para celebrar tanto las películas como la música.
En Broadway, es posible que hayamos alcanzado una Edad de Oro similar a la era de Rodgers y Hammerstein. . Según la Liga de Broadway, el año pasado fue el año con mayor asistencia y mayor recaudación en la historia de Broadway, con $ 1.3 mil millones y más de 13 millones de asistentes. Independientemente de las cifras de este año, sucedió algo extraño. Billboard dio su primera calificación de cinco estrellas y nombrado el segundo mejor álbum del año para un musical de Broadway. Sí, Hamilton es un fenómeno y su éxito no significa que la industria del teatro deba hacer un total de 180, pero el éxito de la serie, la celebridad, el historial de tendencias y, por supuesto, $ 57 millones en ventas anticipadas, ciertamente no perjudica a conversación sobre la revitalización de las artes escénicas.
Quizás lo más importante es que el público más joven quiere verse a sí mismo en el arte y en el escenario. Entre Hamilton , El color morado , Lealtad , ¡En tus pies! , El juego de la ginebra , Hogar divertido , El violinista en el tejado , el mundo del teatro se parece mucho más al mundo real y el público responde en consecuencia.
Mozart en la jungla hace lo mismo. Si bien el programa carece de ese nivel de diversidad y, a menudo, de ese tipo de voz, está haciendo que las artes sean agradables tanto para el público joven como para las personas mayores, haciéndolas agradables, accesibles y agradables, adaptándolas al lego y manteniéndolas lo suficientemente livianas para que sean entretenidas, tal vez. incluso animando a la gente a acercarse más allá del espectáculo a la música clásica y luego también a otras formas de artes escénicas.
En lo que es objetivamente el mejor episodio de la primera temporada, Hailey le dice a un joven músico, yo era como un pequeño extraterrestre que vivía en un planeta alternativo al de los niños normales. Tenía mi oboe y tenía la música, que siempre me pasaba por la cabeza. Y luego finalmente encontré a los otros extraterrestres. Eso hizo que las cosas realmente valieran la pena.
Mozart te da la oportunidad de encontrar a los otros extraterrestres. Solo puedo esperar que Amazon y el resto de la industria continúen haciendo que la búsqueda valga la pena.
