Lolita Shanté Gooden, también conocida como Roxanne Shanté.Gorjeo aserrador nelson y hazel haskett vida real
La historia es la siguiente: en 1984, UTFO lanzó un sencillo exitoso, Roxanne, Roxanne, una canción que presenta al grupo de hip-hop de Brooklyn llamando al gato a una mujer llamada Roxanne y presumiendo incesantemente con ella sobre sus habilidades de rap mientras se turnan para acosar ella hasta que finalmente les promete una cita.
Roxanne, Roxanne fue un éxito involuntario para UTFO; había comenzado como una cara B. El gancho, Roxanne, Roxanne / I wanna be your man, fue pegadizo, pero el primer verso del rapero Kangol fue grandilocuente: Ella estaba caminando por la calle, así que dije, 'Hola / Soy Kangol de UTFO' Y ella dijo ' Y yo dije ' Entonces ? Bebé, ¿no lo sabes? / Puedo cantar, rapear y bailar en un solo espectáculo.
Pregúntele a cualquier mujer cómo es ser presionada en la calle por un extraño y ella le dirá lo agotador que se siente tener que involucrarlo y despedirlo. Especialmente alguien que intenta persistentemente convencerte de lo increíble que es. (Sin embargo, UTFO merece crédito por dar un giro al final de la canción: Roxanne no solo critica a los tres raperos, sino que también los defiende).
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Luego vino Marley Marl , un legendario productor de hip-hop que le pidió a Lolita Shanté Gooden, de 14 años, que escribiera con un rap de respuesta a Roxanne, Roxanne. Gooden asumió el alias Roxanne Shanté, el nombre se quedó y grabó su respuesta a la pista de UTFO, La venganza de Roxanne , en solo 10 minutos, porque, según cuenta la historia, necesitaba ayudar a su madre a lavar la ropa.
Sabía que su voz sonaba como Minnie Mouse. No importaba. Los raperos se peleaban con palabras. Y era buena con las palabras. Había estado rimando y haciendo rap de batalla desde que tenía 10 años.
La venganza de Roxanne explotó prácticamente de la noche a la mañana. Las primeras 5.000 copias fueron creadas por la discográfica grabándolas directamente desde la radio, explica Marl en el documental de hip hop. La carne de vacuno ; poco después, llegó a vender más de 250.000 copias. La pista generó al menos 100 respuestas, incluidos algunos raps desagradables y ridículos como Sparky's Turn, The Real Roxanne, The Parents of Roxanne y Roxanne's A Man. Los DJ de radio lo consideraron las Guerras de Roxanne.
La disputa pública entre Shanté y UTFO podría haber parecido un entretenimiento, pero para las fanáticas del hip-hop, el éxito de Roxanne's Revenge fue un punto de inflexión para el rap. En la década de 1980, las mujeres recién comenzaban a luchar contra el acoso callejero. Nadie pensó que la resistencia vendría de una niña de 14 años de Queensbridge Housing Projects.
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Treinta y tres años después y Roxanne, Roxanne , una película biográfica sobre la vida de Shanté, coproducida por Forest Whitaker y Pharrell Williams, se estrenará en Sundance el domingo 22 de enero.
Mimi Valdés, productora de la película, era una gran fan de Roxanne Shanté cuando era adolescente. Tenían historias similares, me dijo. Shanté vivió en los proyectos. Valdés vivió en los proyectos. Cuando creces en los proyectos, dice Valdés, te dicen, y ves, innumerables ejemplos de por qué no puedes salir adelante. Con ese conocimiento y una experiencia similar, sabía que Shanté tenía una historia más rica que merecía ser contada.
Estaba pensando, Dios mío, esta chica era tan joven. Cuando era fan, era demasiado joven para ver cuán significativo era eso. Qué loco fue eso, dice ella. Pero ella fue parte de este momento legendario en el hip-hop, y supe que tenía un hijo a una edad temprana. Solo tenía curiosidad de qué se trataba todo eso.
La primera vez que Valdés escuchó La venganza de Roxanne cuando era adolescente, dice que perdió la cabeza. Literalmente me congelé en mi habitación y me apresuré a encontrar una cinta y grabarla en la radio porque no entendía lo que estaba escuchando, me dice. Esa actitud y disposición para enfrentarse a los chicos fue simplemente increíble. Nunca escuchaste algo así en un disco. Siempre. Ninguna chica hizo eso.
Shanté había aprovechado algo profundo. Su respuesta fue enojada y honesta. No quería que un hombre la llamara de esa manera en la calle, y tampoco quería escuchar esa narración en un verso de rap. El mensaje a los hombres en UTFO fue alto y claro: ¿Quién crees que eres?
La venganza de Roxanne iluminó cuán prominente era el acoso para las mujeres en todo el país.
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La década de 1970 fue un pozo negro de patriarcado. Algunos periódicos tomaron la dirección directamente del libro de jugadas de Donald Trump, imprimiendo los horarios de mujeres bonitas que trabajaban en Wall Street. Los hombres leían los horarios y se alineaban en la calle para acosarlos. Las mujeres tomaron represalias con un comerse con los ojos manifestación, la primera de una larga lista de protestas. En la década de 1980, las líderes feministas estaban empezando a abordar el acoso callejero y los avances no deseados de los hombres. En todo el país habían surgido focos de protestas contra el acoso en forma de marchas de Take Back The Night y una Campaña Zona Libre de Problemas estalló en Washington, D.C.
Shanté aludió a este escenario común cuando se dirigió al rapero Kangol en su primer verso: conocí a este tipo con el nombre de un sombrero / ni siquiera me alejé, no le di ningún rap / pero luego se enojó mucho, y se cansó un poco / si trabajaba para mí, sabes que lo despedirían. Esto es lo que sucede si ignoras a un hombre que quiere tu atención, dice ella; primero eres su mascota, luego te conviertes en un objetivo de su agresión.
Pero el acoso callejero es solo un fragmento de lo que hace que La venganza de Roxanne sea una pieza crucial de la historia feminista.
En una entrevista de 2016 con La musa , Shanté explicó la presión a la que estaban sometidas las raperas para ser de piel dura, rápidas con sus rimas y para vivir a la altura de un estándar poco realista de apariencia física. No les hacen eso a los raperos masculinos. Pueden entrar y simplemente ... entrar, dijo. Lo que me puse en la calle es lo que me puse en el escenario. A veces directamente de la calle al escenario.
Shanté también allanó el camino para que las raperas fueran más allá del rap de respuesta, al rap sobre abuso sexual, violencia doméstica o insultos, dice Gwendolyn D. Pough, Ph.D., profesora de estudios de la mujer en la Universidad de Syracuse y autora de Compruébalo mientras lo arruino: feminidad negra, cultura hip-hop y la esfera pública . 
Lolita Shanté Gooden, también conocida como Roxanne Shanté hoy.Facebook
Debido a que a su disco le fue tan bien y rompió mucho terreno, tuvimos una afluencia de MCs después de ella, me dice Pough. Teníamos Salt-N-Pepa. Teníamos a MC Lyte. Tenemos a Queen Latifah. Y esas mujeres no están saliendo con rap de respuesta. 'U.N.I.T.Y.' de Queen Latifah no es una respuesta al rap de nadie más. Se trata de temas que le preocupan y de cómo establecer la conversación en sus propios términos. No sé si lo obtendríamos sin 'Roxanne's Revenge'.
Si bien los años 80 y 90 florecieron con talentos como Shanté, Lauryn Hill, Missy Elliot, Lil 'Kim y Foxy Brown, hoy en día hay una escasez de raperas fuera del gran éxito de Nicki Minaj.
Documental de Ava DuVerney de 2010 Mi micrófono suena bien: la verdad sobre las mujeres en el hip-hop , comienza con la pregunta: ¿Cuál es el estado de la MC femenina? Siete años después, esa pregunta sigue siendo compleja y en capas.
Sería una gran solicitud para la película. Roxanne, Roxanne para inspirar por sí solo a una nueva generación de raperas, para motivar a una nueva generación de mujeres MC. Para Valdés, la verdadera esperanza es que la película inspire a las jóvenes a perseguir lo que quieran hacer en la vida, ya sea música o cualquier otra carrera. Es una historia sobre supervivencia y perseverancia, dice. Pero quizás también sea una llamada a la acción.
