De Pixar Alma Disney/Pixar La mayor fortaleza de Pixar es su capacidad para tomar complicados conceptos emocionales y psicológicos y canalizarlos en una adorable animación para niños sin siquiera simplificar el mensaje. Lo que comenzó como lecciones relativamente sencillas sobre la amistad, las relaciones y el pensamiento más allá de uno mismo, como se dice en Historia del juguete y La vida de un bicho se han convertido en meditaciones metafísicas sobre el pozo profundo de la humanidad de emociones a menudo conflictivas y una exploración del más allá en De adentro hacia afuera y Coco . Ese es un gran salto para un estudio de películas de animación para niños. Pero Alma, dirigida por Pete Docter ( Adentro Fuera ) y codirigido por Kemp Powers ( Una noche en miami ) es el siguiente capítulo en el viaje de Pixar, una metáfora caprichosa y conmovedora de por qué estamos todos aquí en primer lugar.
Como Coco , Alma pide a su público joven que se enfrente al problema real de nuestra propia mortalidad. Pero la pregunta que impulsa su historia es ¿qué sucede antes y después de nuestras vidas aquí en la Tierra?
Alma gira en torno al profesor de banda de la escuela secundaria Joe Gardner (Jamie Foxx), un pianista de mediana edad frustrado con sueños de estrellato musical. Después de años de comienzos en falso, asiste a una audición para una banda de jazz solo para caer por una alcantarilla y su muerte prematura minutos después. Habla de un mal día.
Despertando en una gran cinta transportadora en una nada parecida a un vacío que es conducida hacia el olvido (conocido como El Gran Más Allá, diseñado con detalles maravillosos y visualmente creativos por el diseñador de producción Steve Pilcher), Joe se abre camino y aterriza en El Gran Antes. Aquí está el campo de entrenamiento teñido de púrpura para las almas antes de que entren en sus cuerpos en la Tierra. Es una versión preescolar más etérea de la fábrica de chocolate de Willy Wonka.
| ALMA ★★★ |
Las reglas de este plano son simples: el desarrollo de nuevas almas es guiado por mentores, que ya han vivido sus vidas en la Tierra y ayudarán a las nuevas almas a encontrar sus pasiones. Supervisores — dibujos lineales al estilo de Picasso (Alice Braga, Richard Ayoade y Wes Studi) todos llamados Jerry — ayudan a asignar a cada alma una personalidad antes del nacimiento. (Soy un escéptico agradable que es cauteloso pero extravagante, dice un alma precoz en ciernes. Soy un megalómano manipulador que es intensamente oportunista, dice otro con franqueza y buen humor). Una vez que las almas descubren su chispa, se les da una entrada pasar a la Tierra.
Inmediatamente, Alma plantea una serie de importantes cuestiones filosóficas. ¿La existencia está regida por la naturaleza o la crianza? ¿Cada ser humano tiene una personalidad predeterminada? ¿A qué precio viene perseguir nuestros sueños?
En estos reinos metafísicos, las almas tienen este cálido tono azulado, un brillo amistoso con grandes (disculpe la elección de palabras) ojos conmovedores. Alma Imaginar seres aún no físicos como manchas amorfas es tan lindo como cabría esperar de Pixar, pero se vuelve aún más impresionante por la forma en que hacen que el después (¿antes?) La vida sea menos amenazante. El nacimiento y la muerte son naturales y es importante aprovechar el tiempo intermedio, Alma argumenta en todo momento.
Hay un mensaje positivo innato a lo largo de la película, ya que les dice a los niños que descubran y abrazen lo que los emociona en la vida. Sin embargo, al estilo típico de Pixar, los espectadores con algunas millas en sus vidas pueden apreciar los temas y el viaje incluso más que los niños pequeños.
Mientras están atrapados en The Great Before, los supervisores confunden a Joe con un mentor y lo emparejan con Soul 22 (Tina Fey, enérgica, divertida y encantadora como siempre), un espíritu desinteresado que ha estado evitando la Tierra durante milenios. Como vemos en una serie de chistes recortados efectivos (incluido un golpe particularmente hilarante a los Knicks de Nueva York), 22 ha pasado por miles de mentores históricos, incluidos Abraham Lincoln y la Madre Teresa, ninguno de los cuales logró inspirar a 22 (mucho a los suyos). disgusto). La actitud de descontento de 22 se resume acertadamente cuando le dice a Joe: Aquí no puedes aplastar un alma. Para eso es la Tierra. Pero una laguna legal aterriza accidentalmente a Joe y 22 en la Tierra en un Extraño Viernes capítulo lateral lleno de humor y perspectivas cuidadosamente cambiantes.
En la Tierra, la misión provincial de Joe de hacer realidad sus sueños de Jazz de larga data a expensas de todo lo demás en realidad comienza a ampliar su visión, arrojando luz sobre sus puntos ciegos de larga data. Al mismo tiempo, 22 experimenta por primera vez una sobrecarga sensorial después de dejarse caer en una calle concurrida de la ciudad de Nueva York recreada meticulosamente, pero finalmente se da cuenta de que la vida en la Tierra es mucho más gratificante de lo que ella pensó (la pizza juega un papel clave, ya que debería). A partir de aquí, la segunda mitad de la película es inspiradora y edificante, aplicando significado y aprecio a vidas que incluso sus hígados creen que están desperdiciadas.
Joe todavía no puede desviarse del todo de su camino, pero se da cuenta de que su obsesión le ha impedido interesarse por los demás, hacer amigos y entablar relaciones. Cuando la alegría se convierte en una obsesión, uno se desconecta de la vida, explica un personaje místico que hace girar los letreros con la voz de Graham Norton. Alma logra un delicado acto de equilibrio al decirles a los adultos que es posible que la persecución de un sueño los consuma demasiado y, al mismo tiempo, les permita a los niños descubrir sus propias pasiones. Si bien es posible que lograr su sueño no siempre llene necesariamente ese agujero en su corazón, Alma le da un toque psicodélico Opus del Sr. Holland sugiriendo que ayudar a otros a cultivar su propio talento puede ser igualmente gratificante.
Alma empuja a Pixar más hacia un territorio inexplorado que nunca. Todos nos hemos sentido estancados, separados de nuestros sueños, desviados de los caminos que imaginamos para nosotros mismos. Aún Alma no rehuye decir verdades duras tanto a niños como a adultos. Eso es lo que hace con posiblemente la creación más atrevida visual y conceptualmente de Pixar es una ventaja adicional. Las escenas musicales coloridas y transportadoras, con Jon Batiste aportando su experiencia a la partitura con infusión de jazz, son un elemento nuevo para el disfrute de audiencias de todas las edades.
Alma puede no fusionarse tan limpiamente como algunos de sus predecesores y, como puede implicar esta revisión, a veces se inclina más hacia una exposición ágil que hacia la emoción cruda. Pero su calidez de gran corazón y su enfoque maduro se sienten a la vez nuevos y familiares. En ese sentido, Alma es el epítome del Gran Antes y El Gran Más Allá.
Soul estará disponible en Disney + a partir del 25 de diciembre.
Las Reseñas de Observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y digno de mención.
