Hace 10 años, 'Lost' dijo el final

Estás de pie en una hermosa playa. La arena suave que se ahoga en el color de la llama de la vela debajo de ti. El azul interminable del océano se extiende hasta el horizonte, luchando contra el naranja del atardecer. Una brisa fresca llega, sacudiendo las hojas de las palmeras cercanas y envolviéndote en un abrazo refrescante. Es el paraíso.

Ahora suelta un avión de 40.000 libras, arranca el ala, esparce un puñado de escombros destructivos y prende fuego a todo. Bienvenido al piloto de Perdió .

Al norte de $ 14 millones, Perdió El primer episodio fue el piloto más caro jamás realizado en el momento de su emisión en 2004, y marcó el tono de toda la serie que siguió. Perdió La ambición, para bien o para mal, se convertiría en su característica definitoria hasta su conclusión, eliminando todas las convenciones de transmisión imaginables a medida que avanzaban.

Esta semana marca el décimo aniversario del final de su serie, The End, un capítulo apasionante y divisivo en la historia de la cultura pop moderna. Aunque los golpes finales de su conclusión no se pusieron en piedra cuando ese piloto se emitió por primera vez, siempre se había estado gestando la consideración del final del juego. Para analizar cómo la serie navegó por el campo minado de las expectativas de los fanáticos mientras luchaba con la cadena por la dirección, Braganca habló con los productores ejecutivos Jean Higgins y Jeff Pinkner. Lo que aprendimos es que el camino hacia Perdió La conclusión fue más difícil de lo que la mayoría de los fanáticos en casa se dieron cuenta. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) y Hugo Hurley Reyes (Jorge García) en el Perdió piloto.ABC

Al principio…

Hoy en día, la narrativa dependiente del flashback de Perdió no sería una forma dramáticamente nueva de contar historias en la televisión abierta. Pero en 2004, se notó y no solo porque inteligentemente liberó a la serie para dejar las garras de la isla.

Fue un piloto increíble y luego, al final del piloto, todos dijeron: 'Dios mío, ¿qué hacemos ahora?' La supervivencia es tan aburrida ', dijo Higgins a Braganca. Entonces miraron hacia atrás para descubrir qué podían hacer realmente para una serie, y cuando se les ocurrió la idea de los flashbacks, pensé: 'Gracias a Dios, somos salvos'. Porque puedes continuar para siempre. Pero por lo demás, solo tienen un grupo de personas en la jungla en busca de comida y peleas; no atrajo a nadie.

La idea surgió por primera vez de Damon Lindelof, quien se haría cargo de las funciones de showrunner junto a Carlton Cuse siguiendo al co-creador J.J. La partida de Abrams después del piloto para dirigir Misión: Imposible III .

El piloto comenzó en la isla y fue literalmente la primera idea que Damon trajo a la mesa, explicó Pinkner, quien jugó un papel en el desarrollo de la serie en sus primeras etapas. Cuando J.J. Primero tuve una reunión con Damon, uno de los primeros comentarios de Damon, si no el primero, fue '¿Podemos comenzar en la isla y recordar los eventos que llevaron a los sobrevivientes allí?' Eso cerró el trato para él y selló el trabajo para él al instante.

Comprometerse con esa estructura de flashback no era convencional en el momento, ya que centrarse en un personaje diferente en cada uno de esos primeros episodios. Pero similar a cómo las cajas misteriosas se convirtieron en la elegante configuración de la historia en Perdió Después de la estela, ese enfoque se ha convertido ahora en un camino popular para los nuevos dramas, especialmente aquellos con elencos conjuntos. También entregar amplias franjas de historia en idiomas extranjeros como el coreano y el árabe, también fue completamente anómalo para las cuatro grandes cadenas en pleno horario de máxima audiencia. Perdió tenía como objetivo cambiar el paradigma, pero felizmente se conformaría con un buen caos estructurado a la antigua. Sin embargo, ese mandato inevitablemente provocó que el equipo entrara en conflicto con los que pagaban por todo. John Locke (Terry O'Quinn) y Hurley Reyes en el estreno de la temporada 2, Man of Science, Man of Faith.ABC

Tremendo conflicto

La televisión en red, particularmente a principios de la década de 2000, se construyó en torno a la idea de encontrar algo que le guste al público y dárselo una y otra vez. ( Perdió debutó el mismo día que CSI: Nueva York, por el amor de Jacob.) Cualquiera que sea el centro de placer que hace cosquillas a un programa en particular, debe hacer cosquillas con cada episodio tanto como sea posible. Al menos así funcionaban las redes: condicionando a la audiencia a consumir familiaridad.

Pero las mentes detrás Perdió No creo que suene muy divertido. Giraron hacia el otro lado. Su misión era recrear la rueda en cada episodio, lo que dificultaba las cosas para los narradores, como es evidente en las últimas temporadas más torpes del programa, pero también increíblemente emocionante. También dio lugar a algunas llamadas muy polémicas con el estudio y la red.

La idea de que el programa nunca volvería a ser el mismo fue un elemento crítico de la serie que también causó un tremendo conflicto con el estudio y la red, dijo Pinkner. La ironía fue porque el programa tuvo tanto éxito desde el principio que le dio a la cadena un deseo más profundo de ofrecer constantemente lo mismo. Su pensamiento comprensible inmediato fue 'Dios mío, tenemos un éxito monstruoso, no cambies nada'. Y para Damon y el lado creativo, fue 'Dios mío, tenemos un éxito, eso debe significa que estamos haciendo algo bien, así que sigamos haciéndolo. ”Creó ambos lados del argumento.

Monstruos de humo, números mágicos, una maldita isla viajera en el tiempo. Sabemos quién ganó la mayoría de esas discusiones entre los escritores y la red. Fue esa ambición y Perdió El alcance admirable que atrajo el interés de Higgins, cuya formación se centró en los largometrajes. Quiero grande porque de ahí vengo. Así que averigüemos cómo hacer que esto sea lo más grande posible. Y eso es lo que hicimos, siempre. Las historias eran grandes, la visión era grande, creo que la ejecución fue grande y funcionó, dijo.

Sin embargo, cuanto mayor sea la visión, más difícil será controlarla. Jack al final del final de la serie The End.ABC

Desarrollando el final

Desde el comienzo del desarrollo del programa, el Perdió El título estaba destinado a tener un doble significado. Sí, los propios personajes se perdieron físicamente en el mundo de esta misteriosa isla. Pero, lo que es más importante, cada uno de ellos se perdió espiritualmente en sus propias vidas. El programa siempre trató de mantenerse fiel a los personajes y, al final, a una perspectiva espiritual sobre la vida y nuestro propósito. También abrió nuevas puertas a su historia incluso cuando el programa se acercaba a su final. Perdió a menudo se sentía artísticamente audaz, pero eso no estaba exento de inconvenientes.

Entonces, incluso desde las conversaciones muy, muy, muy iniciales, consideramos a qué podría sumar todo esto, por lo que se implementó una especie de marco, dijo Pinkner. Como narradores, todos queríamos estar realmente abiertos a las posibilidades y no limitarnos a dar una respuesta. Discutimos muchas respuestas posibles y una especie de lugar para dejar sin comprometernos con ninguna de ellas.

Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, comenzó a tomar forma una conclusión más definitiva. Higgins dijo que era bastante obvio para todos nosotros que se trataba de una especie de purgatorio desde el principio y que los showrunners no sentían que tuvieran otro lugar al que ir cuando llegó la sexta y última temporada. Higgins recordaba a Lindelof, en particular, como si estuviera bastante agotado de forma creativa. Para empeorar las cosas, la historia no fue el único inductor de dolor de cabeza que se dirigía a la temporada 6 y su final de dos partes, The End.

Estás entrando y estás pensando: 'Esto va a ser más grande, más intenso, ¿cómo lo logramos?' Porque todavía tienes un presupuesto, dijo Higgins. No tiene un final abierto. Curiosamente, cuando los estudios saben que es la última temporada, es algo así como, 'Bueno, no va a ayudar agregar nada porque es el final'. Así que estaba tratando de averiguar cómo hacer todo lo que necesitaban o querían dentro del parámetros.

Y si Perdió tuvo que operar dentro de las limitaciones presupuestarias y parámetros creativos detrás de escena, también creó una ola de presión externa. Foros de discusión en línea populares impulsados ​​por fanáticos en Lostpedia.Lostpedia

Nunca fue diseñado para responder a todo

Perdió llegó en 2004 en el primer momento en que la retroalimentación de la audiencia se convirtió en una consideración en tiempo real con la llegada de Internet. Ese desarrollo, que alimentó la rabiosa especulación de los espectadores en línea, las apasionadas comunidades de fanáticos conectadas a nivel mundial y las discusiones en tiempo real entre creadores y audiencias, ayudó a transformar Perdió en un fenómeno desde el principio. También casi destruyó la serie.

Lindelof, Cuse y el resto del equipo creativo eran muy conscientes de que los fanáticos estaban reconstruyendo misterios antes que los escritores e inyectando teorías en la conversación más amplia de la cultura pop. Anterior Semanal de entretenimiento El crítico Jeff Jensen se convirtió en una fuente de referencia para teorías de expertos que irritarían a legiones de fanáticos en línea y provocarían discusiones en las comunidades populares en línea impulsadas por los espectadores. A lo largo de su carrera, Perdió se convertiría en un elemento básico del festival anual de fans San Diego Comic Con, con su elenco y equipo avivando las llamas de la anticipación de la audiencia. El sitio web Fandom tiene un página completa dedicado a no oficial Perdió -Podcasts temáticos producidos por el público espectador. Siempre hubo un flujo constante de ruido alrededor. Perdió generado a partir de los propios showrunners, así como de los consumidores hambrientos.

Todo escritor tiene un toque masoquista y una de las cosas que nos impulsa es la crítica, Lindelof dicho en 2010. Por mucho que digamos que lo odiamos y somos muy sensibles al respecto, es lo más cercano a lo que vamos a llegar como equipos de fútbol rivales que juegan en los playoffs. El equipo contrario para nosotros es la audiencia y si están haciendo comentarios a la prensa sobre cómo nos van a vencer, a veces eso funciona como un motivador.