El director Derek Tsang llega a la alfombra roja del 4 ° Festival Internacional de Cine y Premios en Macao, China.VCG a través de Getty Images Con su drama criminal de Hong Kong Mejores días el veterano actor y director Derek Tsang Kwok-Cheung, también conocido como Derek Tsang, como Mejor Largometraje Internacional en los 93 Premios de la Academia de esta noche, ya ha hecho historia como el primer director nativo de Hong Kong en la categoría.
A veces es difícil de ver, pero no obstante necesario e inspirador, Mejores días explora las formas en que la intimidación causa trauma psicológico y físico a los adolescentes, y las formas en que la sociedad les falla a las víctimas. Luchando por el peso que le han impuesto los maestros y su madre para aprobar los inminentes exámenes de ingreso a la universidad y la necesidad de escapar del acoso implacable de sus compañeros de clase, Chen Nian (Zhou Dongyu), estudiante de último año de secundaria, hace todo lo posible para superarlo cada día. Al ver su admisión a la universidad como la única salida de la ciudad en la que se siente atrapada, Chen Nian intenta mantener la cabeza baja y concentrarse en sus estudios, hasta que una noche se encuentra con Xiaobei | (Jackson Yee), un matón callejero que termina. siendo su aliado y protector más cercano.
Escrito por Lam Wing Sum, Li Yuan y Xu Yimeng y basado en el libro En su juventud, en su belleza de Jiu Yuxei, la película es vital no solo por la actuación de sus dos protagonistas principales, y la dolorosamente hermosa forma en que sus personajes crecen para cuidarse el uno al otro, sino también la forma en que Tsang y los escritores exponen lo brutal que es el acoso escolar y las consecuencias que puede causar. ocurren cuando los adultos miran para otro lado o no se dan cuenta de la gravedad de las situaciones hasta que es demasiado tarde.
En una entrevista por correo electrónico, Tsang compartió cómo él, el elenco y los escritores se prepararon y filmaron las escenas intensamente violentas, cómo el acoso y el trauma pueden cambiar la percepción que una persona tiene de su infancia como adultos y la importancia de una película que trata sobre un tema muy específico. ganando múltiples premios.
Observador: Mejores días comienza con Chen Nian enseñando una clase de ESL sobre las diferencias entre las palabras fue y solía ser. En su definición, solía ser representa una sensación de pérdida para el sujeto que ’ se aplica a, un patio de recreo en este caso, lo que significa que hay ’ es una conexión emocional. Durante la mayor parte de la película ’ s espectadores, la palabra El propio patio de recreo evoca recuerdos de momentos felices de la infancia, pero al final de la película el contexto cambia por completo con el conocimiento de lo que significa un patio de recreo para los personajes.
Al usar esta escena para sujetar la película, sería justo asumir que fue su intención como director y la de los escritores mostrar cómo el acoso escolar destruye las conexiones de Chen Nian y Liu Beishan, y las víctimas de él en la vida real, con lo que ¿Sería visto como un símbolo de una infancia feliz y una juventud despreocupada?
Derek Tsang: Esa fue definitivamente una de las intenciones. Al emplear la lección de gramática del tiempo presente y pasado con los estudiantes de la película, también queríamos transmitir una sensación de pérdida de inocencia, algo que todos anhelamos pero que se pierde para siempre. No solo a las víctimas o victimarios, sino también a todos los que de una u otra forma somos espectadores de estos comportamientos viciosos.
La mayoría de los puñetazos, patadas y bofetadas que ves en la pantalla son reales, no están coreografiados ni en ángulo. Todos estuvimos de acuerdo en que la película necesitaba esa crudeza e impacto para atraer a la audiencia y hacerles sentir el dolor de Chen Nian y Xiaobei.
¿Cómo afectó o influyó en la forma en que elaboraste la historia? ¿Hubo alguna escena en particular que se relacionara con Chen Nian? ’ s lección directamente? Para mí, las referencias de Chen Nian en el patio de recreo son las calles de Hong Kong que ella y Liu Beishan (también conocida como Xiaobei) recorrieron por la noche y temprano en la mañana. Solo eran verdaderamente despreocupados cuando estaban juntos y lejos de los demás, lo cual no es ’ t lo que la mayoría de la gente asocia pensaría, ya que ’ Asociar un patio de recreo con cosas como gimnasios en la jungla, columpios o campos de juego. No motocicletas ni carreteras.
La escena de apertura no afectó ni influyó en nuestra forma de elaborar la historia porque nunca tuvo la intención de rematar la película. Originalmente fue escrito como un epílogo en el guión. Durante la publicación, tuvimos una proyección de prueba de un corte temprano con algunos de nuestros amigos y colegas. Algunos comentaron cómo tuvieron dificultades para sumergirse en la película al principio, así que volvimos a la sala de edición para probar algunas cosas. Cortar la escena del epílogo por la mitad y abrir la película con la primera mitad resultó ser realmente interesante. La escena se convirtió en esta metafórica introducción a todas las cosas que sucederán, y la audiencia está mucho más comprometida desde el principio.
Mejores días es una mirada extremadamente directa a lo brutal que puede ser el acoso adolescente y las consecuencias mortales que tiene cuando se ignora. Al colaborar con los escritores de la película Lam Wing Sum, Li Yuan y Xu Yimeng, ¿hubo alguna discusión sobre cómo se representaría la violencia en la pantalla, especialmente con las escenas que involucran a Chen Nian?
Dejé muy claro con mis escritores desde el principio que quería que la película fuera lo más cruda y poderosa posible. Acordamos que no deberíamos rehuir la descripción de las brutalidades que pueden surgir en ese tipo de situaciones, por lo que trabajamos muy duro para planear la escalada de violencia que enfrentaría Chen Nian, desde las burlas no tan serias hasta el ataque vicioso en toda regla que soportó en uno de los clímax de la película. Para esa escena en particular, donde Chen Nian es brutalmente golpeada y le cortan el cabello y le cortan la ropa en pedazos, mientras los matones la graban en las cámaras de los teléfonos celulares, realmente quería que la escena se viera y se sintiera como el tipo de corazón. videos desgarradores que uno puede encontrar en línea con facilidad.
La película muestra dos tipos de matones, los de la escuela a la que asiste Chen Nian y las pandillas callejeras con las que se encuentra Xiobei. Un grupo está formado principalmente por niñas y los otros niños, pero ambos son igualmente viciosos, y la forma en que ejercen la violencia sexual en ambos Xiaobei (al verse obligado a recibir un beso con el que amenazaron a Chen Nian, en mi opinión, también es una agresión sexual ) y Chen Nian, pero Chen Nian en particular con el beso, y el hecho de que la desnudaran y que publicaran fotos de ella desnuda en Internet. ¿Se discutió el aspecto sexual antes de la producción o se manifestó durante la filmación, y cómo se discutió con la actriz Zhou Dongyu, ya que su personaje sufrió más por esto?
Intentamos cubrir tantos tipos de acoso como pudimos en la película. Ya sea acoso psicológico, físico, sexual o en línea, realmente queríamos mostrar al público diferentes tipos de manifestaciones. Por tanto, el elemento sexual siempre estuvo ahí desde el principio. Cuando la víctima es una mujer, lamentablemente, cierto grado de violencia sexual siempre forma parte de la ecuación. Eso es algo que vemos una y otra vez en nuestra investigación, y queríamos reflejarlo en la película. Dongyu sabía desde el principio que algunos de los ataques que enfrentaría durante la filmación tendrían algún tipo de aspecto sexual, y estuvo de acuerdo en que era esencial incluir ese tipo de dinámica de género en la historia. 
Xiaobei (Jackson Yee) y Chen Nian (Zhou Dongyu) en Mejores días .Bueno, vete USA
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¿Cómo se aplicaron las preocupaciones con respecto a la violencia (si hubo alguna) a su enfoque en la dirección de la película en general, pero específicamente a Dongyu, Jackson y los actores y actrices que interpretan los papeles de los matones?
Al igual que con los escritores, les dije a todos los actores y actrices desde el principio que quiero que nuestra película refleje de manera realista la violencia que puede ocurrir en este tipo de situaciones. Particularmente con Dongyu, ya que ella es la que tendría que soportar la mayor parte de las dificultades físicas durante el rodaje. La mayoría de los puñetazos, patadas y bofetadas que ves en la pantalla son reales, no están coreografiados ni en ángulo. Todos estuvimos de acuerdo en que la película necesitaba esa crudeza e impacto para atraer a la audiencia y hacerles sentir el dolor de Chen Nian y Xiaobei. Tuve mucha suerte de que ninguno de los actores necesitaba ser persuadido para asumir las demandas físicas que se les pedían.
Estilísticamente, la película tiene una sensación casi nostálgica cuando se enfoca en las escenas solo con Xiao Bei y Chen Nian, lo que contrasta con una sensación casi fría y aprensiva que uno tiene como espectador durante las escenas de intimidación, y aquellas con la policía en la tercera. actuar. ¿Podría describir cómo diseñó la atmósfera tanto visual como temáticamente con sus directores de fotografía, compositor y diseñador de producción?
Elegir la ciudad en la que rodar la película fue una de las primeras decisiones que tomamos sobre el aspecto y la atmósfera de la película. Filmamos la película en Chongqing, que es una ciudad montañosa y bulliciosa con muchos puentes, pasos elevados, escaleras y callejones sinuosos que la hacen sentir como un laberinto. Sentimos que era una elección muy apropiada para la película, ya que queríamos crear esta sensación de trampa en la que se encuentran los protagonistas. La ciudad proporcionó una trampa tanto física como psicológica de la que los personajes están tratando de escapar.
Para la cinematografía, Fisher (nuestro director de fotografía) y yo acordamos rápidamente cómo queríamos rodar la película. Queremos que sea todo en mano, con mucho movimiento de cámara con los actores en tomas largas. Esperábamos poder capturar la energía pura de los actores y las escenas. Otra cosa que nos gustó fue filmar muchos primeros planos extremos. Sentimos que era la mejor manera de capturar las interpretaciones matizadas de los actores y también la juventud de los estudiantes en la película.
En cuanto a la importancia de los decorados, los dos que más me destacan son la casa de Xiao Bei y la escuela donde él y Chen Nian tienen su encuentro final antes de su arresto. Desde fuera, la cabaña de Xiao Bei no parece gran cosa. Es pequeño y está rodeado de enredaderas cerca de un paso elevado de la autopista. Pero por dentro, lo ha convertido en un hogar con lo necesario, una nevera, un ventilador, una tetera e incluso una pecera de la que obviamente se ocupa, ya que el agua está limpia y los peces nadan alrededor. Aquí con Xiao Bei es donde Chen Nian se siente más seguro, y donde él también lo hace, ya que en sus momentos tranquilos juntos, se abre sobre su pasado y confiesa sobre su dolor, tanto física como emocionalmente.
La escuela está en ruinas. Los paseos y el escenario donde se llevaron a cabo las graduaciones se están cayendo a pedazos y el suelo está cubierto con un aislamiento de techo polvoriento y mohoso, que vi como una yuxtaposición de las miles de hojas de papel llenas de notas y tareas que los estudiantes tiraron el último día de clases. colegio. ¿Qué importancia tuvo para usted obtener los detalles correctos de estos dos lugares y el proceso de contar la historia de estos personajes y la película, a través de ellos?
La casa de Xiaobei había sido un gran desafío para nosotros. Sí, queríamos que fuera un refugio seguro tanto para Chen Nian como para Xiaobei, pero de manera realista fue muy difícil encontrar una ubicación que consideráramos que reflejaba el nivel de vida de Xiaobei y que podía brindar una sensación de protección y calidez a los dos. caracteres. Al final, decidimos construir la estructura nosotros mismos, así que encontramos esta área que está un poco escondida del bullicio con mucha vista abierta, y construimos la estructura abandonada nosotros mismos. La vista abierta y la vegetación eran esenciales, ya que queríamos que contrastara con la jungla de asfalto en la que siempre estaban navegando.
Con la escuela, realmente solo buscábamos una representación realista. No era realmente una ruina lo que buscábamos, sino algo en común. Queríamos encontrar una escuela que se pudiera encontrar fácilmente en cualquier ciudad de tercer o cuarto nivel en China.
El acoso ocurre en todos los países, pero parece que no importa la sociedad, parece haber una cultura específica de acoso en la forma en que se manifiesta y se maneja o no, pero los adultos que rodean estos eventos, y Mejores días hace un trabajo brillante al no restar importancia ni hacer inferencias vagas a esto. La forma en que los adultos (maestros, padres, administradores escolares y policía) ignoraron los problemas hasta que fue demasiado tarde, asignaron la responsabilidad de detenerlo a los niños y las víctimas, y la forma en que los acosadores saben a quién atacar. ¿Puede compartir cuánta investigación se realizó sobre esto y sobre casos de acoso en otras ciudades además de Hong Kong? ¿Hubo alguna entrevista con víctimas de acoso y tal vez el real ¿Chen Nian como el final de la película implica que su historia se basa en hechos reales?
Inicialmente, cuando nos propusimos escribir el guión, fui lo suficientemente ingenuo como para esperar poder abordar la pregunta de por qué la gente intimida. Sin embargo, una vez que comenzamos la investigación y la redacción, se hizo evidente que sería imposible dar una respuesta a esa pregunta. Porque, como dijiste, el acoso ocurre en todos los países, culturas y épocas diferentes. Siempre que hay reuniones sociales, se producirá alguna forma de intimidación de una forma u otra. Es una cuestión de naturaleza humana y dinámica de poder. A la luz de eso, lo mejor que podía hacer nuestra película es tratar de cubrir tantos ángulos como pudiéramos al representar lo que posibilita estas situaciones, por lo que se dedujo que también tratamos de incluir los roles de los adultos en la película. Uno de los puntos más importantes que queríamos destacar es el papel de los padres. Los padres son, sin duda, los modelos a seguir más influyentes para sus hijos. El comportamiento de sus hijos siempre reflejará sus normas y valores. Cuando usted, como persona, tenga poca compasión o empatía por los demás, también lo tendrán sus hijos. Es por eso que tuvimos la escena en la que la policía se reúne con la madre del agresor para tratar de entender la situación solo para ser regañada y que la culpa sea totalmente vuelta hacia la víctima y los maestros. Es un muy buen ejemplo de valores retorcidos que se transmiten a la siguiente generación, y eso es algo que encontramos con bastante frecuencia en nuestra investigación.
Sin embargo, no creo que todos los adultos de la película ignoraran el tema. Por el contrario, queríamos transmitir la sensación de impotencia que algunos adultos solidarios pueden enfrentar en situaciones de acoso escolar. Tanto la maestra como especialmente el policía querían ayudar, pero resultó muy difícil cuando hay tanta desconfianza entre los niños y los adultos. En última instancia, nosotros, como adultos, tenemos que asumir la responsabilidad cada vez que vemos incidentes de acoso escolar. Tenemos que preguntarnos qué tipo de mundo o sociedad creamos para que nuestros jóvenes crezcan y tengan tan poca compasión unos por otros.
Hay un montaje en el segundo acto que realmente me llamó la atención por la forma en que muestra las contradicciones y la hipocresía en cómo se espera que los niños y adolescentes sean estudiantes perfectos que estudian con diligencia para convertirse en adultos respetuosos de la ley, que contribuyen a la sociedad y honran a sus padres. , pero no se les ofrece apoyo ni defensa como víctimas como Chen Nian y Xiaobei. ¿Puede hablarnos de cómo esto se aplica a Hong Kong y, en mayor medida, a las culturas asiáticas? (Aunque se aplica a todos los países, porque todos somos presionados para ser buenos estudiantes en todos los niveles de educación, así como para cumplir con los comportamientos en los lugares de trabajo, donde el acoso también es bastante común).
Las culturas asiáticas, sin generalizar ni pasar por alto las diferencias entre los muchos países diferentes, ejercen mucha presión sobre los jóvenes para que se ajusten a las normas sociales. Los padres y maestros asiáticos todavía son infames en sus expectativas de que los niños se desempeñen bien en la escuela y se comporten correctamente. Aquellos que son atípicos o se desvían del camino correcto siempre muestran mucha menos empatía.
Siendo nativo de Hong Kong, ¿puedes compartir tu opinión sobre cómo se trata el acoso culturalmente y cómo influyeron en tu decisión de hacer esta película?
No estoy seguro de que existan muchas diferencias en las formas de lidiar con el acoso en diferentes culturas. En la investigación y la literatura que encontramos, las recomendaciones y los pasos tomados para resolver las situaciones son bastante similares. Sin embargo, creo que la voluntad de reconocer y aceptar casos de acoso escolar puede variar en las diferentes culturas. No tengo datos o pruebas contundentes que respalden esto, pero siendo yo mismo chino, creo que los padres y maestros chinos o asiáticos en general pueden estar menos inclinados a reconocer o discutir asuntos de angustia abiertamente.
Una vez que tomó la decisión de emprender este proyecto, ¿tuvo alguna inquietud sobre cómo se recibiría el tema y la película?
Para ser honesto, no pasamos mucho tiempo preocupándonos por cómo se recibiría la película. Por supuesto, queríamos que a la audiencia le gustara nuestra película, pero nuestra principal preocupación era sacar el máximo partido al material porque realmente creíamos en el tema y en la necesidad de proporcionar una plataforma para que las personas pudieran tener un diálogo sobre el acoso.
¿Cuál fue la recepción general para Mejores días de las audiencias y quizás de los responsables políticos y administradores escolares?
No puedo hablar en nombre de los responsables de la formulación de políticas y los administradores escolares, pero la recepción general Mejores días del público ha sido realmente genial. Como cineasta, estoy muy agradecido de que la película pueda viajar tan bien, ya que le fue muy bien en diferentes festivales y distribuciones mundiales. Estoy muy emocionado de que la película pueda hacerlo tan bien en diferentes países, pero al mismo tiempo, sabes que se debe a lo frecuente que es realmente el problema del acoso, por lo que es un sentimiento contradictorio.
Has hecho historia como el primer director y nativo de Hong Kong cuyo trabajo ha sido nominado en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios de la Academia. ¿Cómo se siente eso no solo por los Oscar, sino también por los otros premios que ganó en casa, como el Far East Film Festival y los 39th Hong Kong Film Awards, donde ganó en múltiples categorías? ¿Qué importancia le da a sus nominaciones como director, pero también a que esta película en particular, que se centra en un tema muy serio, sea reconocida?
En primer lugar, me siento muy honrado de estar nominado a los Oscar. Quiero decir, todos crecimos viendo los Premios de la Academia y sabemos que es uno de los más altos honores que uno puede recibir como cineasta. Estoy muy agradecido por todas las oportunidades y la ayuda que tuve en el camino para que la película fuera lanzada y amada por tantos. Ciertamente espero que nuestra nominación inspire a más cineastas jóvenes a perseguir sus sueños. En general, desde la concepción de la película hasta la nominación a los Oscar, ha sido una loca montaña rusa. Es muy gratificante y humillante al mismo tiempo, y estoy agradecido por todos los que han estado con nosotros en este viaje.
Mejores días está transmitiendo en Hulu.
Golden Years es la cobertura lúcida de Braganca de la carrera de caballos de premios.
