Prodigiosamente producida e investigada, ambiciosamente actuada y grandilocuentemente calificada por el eterno John Williams, Saving Private Ryan de Steven Spielberg es la mejor imagen de amigos y amigos de los 90 con sorprendentemente poca resonancia moral, histórica o emocional, lo que quiere decir que la encontré. tediosamente manipuladora a pesar de su energía hercúlea. Aún así, la historia del perro peludo del boom-boom de casi tres horas de duración ambientada en el momento y el lugar del Día D en 1944 es el tipo de globo aerostático que gana premios Oscar solo por sus valores de producción. Y estos, lo reconozco, son considerables.
La superestrella Tom Hanks aquí en el papel principal predominante del Capitán Miller está bien, supongo, evolucionando desde el estoico secretismo hasta la sollozante vulnerabilidad. Matt Damon también está bien, como el esquivo Pvt. James Ryan. También está bien. son Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi y Jeremy Davies como los miembros de la misión del Capitán Miller enviados para devolver al soldado Ryan con vida a su madre después de que sus tres hermanos mayores murieran en combate. El general de Harve Presnell, George Marshall, Jefe de Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial, también está bien, leyendo la famosa carta del presidente Abraham Lincoln a la Sra. Bixby sobre la pérdida de sus cinco hijos en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil. como un estímulo a sus subordinados para que trajeran al hijo Ryan sobreviviente a casa sano y salvo de la guerra.
Esto debió parecerles al guionista Robert Rodat y al Sr. Spielberg como una maravillosa premisa sobre la cual hilar una historia de valor quijotesco en torno al dolor y el sufrimiento masivos de la invasión aliada de la Europa controlada por los nazis. El Sr. Spielberg no estuvo allí, pero ha escuchado historias de su padre. Es posible que muchos de los admiradores más jóvenes de Hanks y Damon hayan escuchado historias de guerra de sus abuelos. Después de todo, el Día D ocurrió hace más de 54 años. Entonces, ¿por qué gastar $ 60 millones en recrearlo en la costa y las llanuras de Irlanda? ¿Hay algún revisionismo histórico antibelicista en marcha como lo hubo después de la Primera Guerra Mundial con odas a la fraternidad aliada-alemana como The Big Parade (1925) del rey Vidor, All Quiet On the Western Front (1930) de Lewis Milestone y Erich Maria Remarque y Jean Renoir? Gran ilusión (1937)? No en esta película.
Los alemanes de Salvar al soldado Ryan son el mismo tipo de cerdos que vimos en las películas de la Segunda Guerra Mundial de los años 40. De hecho, en un mini-drama dentro de la película, se enseña la lección de que el único buen soldado alemán es un soldado alemán muerto, incluso si es un prisionero de guerra. Al diablo con la Convención de Ginebra. La pornografía de violencia y crueldad se persigue con tanta asiduidad en Salvar al soldado Ryan como en todas las películas de guerra, incluso en las más bien intencionadas. ¿En qué otro género puede justificarse como hecho histórico edificante la matanza masiva indiscriminada de seres humanos por otros seres humanos? Las dos secuencias de batalla extendidas que intercalan el resto de la película muestran delicias tan macabras como brazos y piernas que se separan de sus dueños en un río de sangre roja. Todo tipo de dispositivos para lanzar llamas, desde cócteles Molotov hasta la tecnología más avanzada, dan sus frutos a la vista de los soldados alemanes que se queman hasta convertirlos en cenizas. Según recuerdo, incluso los noticiarios de la Segunda Guerra Mundial limitaron las secuencias de lanzamiento de llamas al sector del Pacífico, donde se estaba librando una especie de guerra interracial.
Lo que Saving Private Ryan posee que no tenían las películas de guerra anteriores de la Segunda Guerra Mundial es una perspectiva posterior al Holocausto. En ese momento, actores comprensivos como Peter Van Eyck y Erich von Stroheim bajo la dirección de Billy Wilder en Five Graves to Cairo (1943) podían interpretar a alemanes inteligentes y carismáticos, si no al heroicamente bueno alemán en Schindler's List (1993), de Spielberg, por cuya absolución gentil el Sr. Spielberg ha sido atacado por el implacable David Mamet. Pero hasta 1945, pocos de nosotros teníamos la menor idea del horror de los campos de exterminio. Sin embargo, ninguna película de guerra se molestó siquiera en sugerir que la guerra contra Hitler estaba relacionada con su persecución de los judíos. En Salvar al soldado Ryan, se inserta una escena en la que un G.I. judío. se burla de los prisioneros de guerra alemanes diciendo Juden, Juden como un encantamiento. Incluso la izquierda de Hollywood no se habría atrevido a poner a prueba la tolerancia del público general con una escena como esta antes de 1945 y el lanzamiento de las imágenes del campo de la muerte.
Hay una escena agradable con una niña francesa que golpea con rabia a su padre después de que intenta enviarla a un lugar seguro con los estadounidenses. Además, como historiador militar aficionado, aprecié la excavación en la notoria lentitud del mariscal de campo Montgomery para avanzar hacia los puertos del canal, una excavación compartida por el capitán Wilson y un compañero oficial. Una toma de los discos de Edith Piaf en un viejo gramófono entre los escombros de una ciudad en ruinas puede calificarse de privilegiada. Sin embargo, no hay preparación para un clímax y una conclusión satisfactorios, al menos no para mí. Spielberg intenta evitar los contrastes étnicos y regionales más obvios en su unidad, pero aún termina con los sospechosos habituales de Brooklyn y más allá que algunos de nosotros recordamos demasiado bien de The Story of G.I. de William Wellman. Joe (1945) y Lewis Milestone's A Walk in the Sun (1945).
Lo que más falta en Saving Private Ryan es la excentricidad creativa de una visión personal como la que se encuentra en Full Metal Jacket de Stanley Kubrick (1989) y Platoon de Oliver Stone (1986). Si se puede criticar al Sr.Spielberg por magnificar la lastimosamente pequeña resta hecha por Oscar Schindler de la trágica y monstruosamente enorme cantidad de víctimas del Holocausto en la Lista de Schindler, se le puede culpar aquí por miniaturizar la espectacular escala de una invasión del continente europeo. por una coalición multinacional sin experiencia previa en la tarea. Todo tenía que hacerse por primera vez. Todo tuvo que ser probado en el lugar, y durante un tiempo la victoria misma estuvo en juego. No puedo evitar sentir que es demasiado tarde para que las personas de las generaciones del Sr. Spielberg, el Sr. Rodat, el Sr. Hanks y el Sr. Damon comiencen a jugar al soldado como si ellos y solo ellos pudieran autenticar el pasado.
Cuando salió The Sullivans de Lloyd Bacon en 1944, yo estaba en la escuela secundaria y todos lloramos con esta historia real de cinco hermanos que murieron en combate en el mismo barco. Según recuerdo, el Departamento de Guerra decretó que los miembros de la misma familia serían luego dispersados en diferentes unidades, pero nadie sugirió que cualquier hermano sobreviviente de cualquier catástrofe futura debería ser enviado a casa. Quizás es por eso que Salvar al soldado Ryan no me conmovió tanto como sugirió su triste banda sonora.
Preston Sturges en 100
He estado cantando las alabanzas de Preston Sturges (1898-1959) durante 50 años, desde que me puse al día con cuatro programas de doble factura de sus fabulosos estallidos de brillantez de los 40 en el viejo 55th Street Playhouse. Tuvo siete éxitos de comedia de Paramount seguidos, y un fracaso inmerecido de humor mixto, un promedio de bateo más alto que el de cualquier otro director de Hollywood del pasado o del presente. Ahora, el invaluable Film Forum, 209 West Houston Street (727-8110), está lanzando Preston Sturges 100, una retrospectiva centenaria que se llevará a cabo del 24 de julio al 6 de agosto. La serie se abrirá con dos de las comedias sexuales más ingeniosas y divertidas de Hollywood. década, pero nada menos que milagros en los 40 fuertemente censurados. The Lady Eve (1941) empareja a Barbara Stanwyck y Henry Fonda en uno de los desajustes más alegres desde Samson y Delilah. Charles Coburn, William Demarest, Eugene Pallette, Melville Cooper y Eric Blore forman un coro discordante e hilarante con las tormentosas travesuras de los dos protagonistas. The Palm Beach Story (1942) une a Claudette Colbert y Joel McCrea en una romántica cuadrilla con Mary Astor y Rudy Vallee. Con dos pares de gemelos y un sinfín de malentendidos, Sturges descifra esta comedia de errores con la audacia de Shakespeare. Este programa se ejecutará del 24 de julio al 28 de julio.
El gran McGinty (1940), sigue siendo la película estadounidense más divertida sobre política, con Brian Donlevy, Akim Tamiroff, Muriel Angelus y el omnipresente William Demarest, es el 29 y 30 de julio, junto con Navidad en julio (1940), una de las menores -conocido de los clásicos de Sturges, pero uno de los emocionalmente más ricos y dulces, con Dick Powell y Ellen Drew en la montaña rusa de la historia de éxito estadounidense. Los viajes de Sullivan (1941), con Joel McCrea, Veronica Lake y toda la sociedad anónima de Sturges y algo más, es lo más parecido en la película al autorretrato del director, y es una de las mayores risas de Hollywood sobre sí mismo, se extenderá del 31 de julio al El 3 de agosto junto con Hail the Conquering Hero, una compleja sátira de adoración al héroe que tomó más agallas para hacer en 1944 que para hacer Salvar al soldado Ryan en 1998, con Eddie Bracken, Ella Raines y todo un pequeño pueblo lleno de gente del pueblo. e infantes de marina de los Estados Unidos, cortesía de la sociedad anónima Sturges.
A finales de agosto llegará Mad Wednesday (1946), con Eddie Bracken y la tristemente olvidada Frances Ramsden; El milagro de Morgan's Creek (1944), con Eddie Bracken, Betty Hutton y Diana Lynn; e Infielmente tuyo (1948), con Rex Harrison, Linda Darnell y Rudy Vallee. Te mantendré informado.
