¡Oh chico! ¡Cuando todo va bien! The Producers de Mel Brooks en el St. James Theatre en Broadway es, simplemente, el mejor momento que podrías desear en el teatro. Las risas, por algo contagioso y glorioso, pueden dejarte literalmente rodando por los pasillos. El programa en realidad nos libera de la plaga de la corrección política. No es de extrañar que parezca que todo el elenco se está divirtiendo. Todos lo somos. Desde el comienzo maníaco hasta el final de la guerra relámpago, la producción inspirada de Susan Stroman triunfa con alegría en todos los niveles imaginables, llevando la comedia musical tradicional en espiral a nuevas alturas delirantes.
Pero me subestimo. Para aquellos de nosotros que hemos visto la película original de 1968 de Brooks, The Producers, un millón de veces y podemos recitar más o menos cada línea sagrada como la poesía más pura, la versión musical es un gran logro. La antorcha ha pasado del icónico Bialystock y Bloom de Zero Mostel y Gene Wilder a la perfecta asociación de Nathan Lane y Matthew Broderick. El papel del desquiciado tramposo Max Bialystock, el primer productor en hacer acciones de verano en el invierno, podría haberse hecho para el genio cómico de Nathan Lane, y Lane nunca ha estado mejor. Leopold Bloom, el nebbishy y neurótico contable con la cómoda frazada acunada bajo la barbilla, es interpretado con un terror encantado reprimido por Matthew Broderick, y el discreto señor Broderick es un triunfo, un silencioso alboroto de la irresistible histeria del señor Lane.
Los eruditos en el campo estarán encantados de notar que lo mejor de las líneas originales de la película están graciosamente en su lugar. ¡Encontramos al acusado increíblemente culpable! Eso es todo, cariño, cuando lo tengas, ¡haz alarde de ello! ¡¡Presume de ello!! Quiero ... quiero ... quiero ... quiero todo lo que he visto en las películas. O la animada letra del Stormtrouper del tapón de la serie Springtime for Hitler, No seas estúpido / Sé un sabelotodo / ¡Ven y únete al partido nazi! Por cierto, esa línea está sincronizada con los labios en el programa con la inconfundible voz de Mel Brooks, nada menos. Es un buen homenaje a sí mismo, lo cual es justo.
Sus huellas dactilares están por todas partes: en su amor por el mundo del espectáculo y Busby Berkeley y los grandes musicales de Broadway, en su inagotable energía y sus chistes vodevilianos alegremente malos. (La primera broma de la noche involucra a un violinista ciego). Se cree que el Sr. Brooks tiene 75 años y va a los 15.
Es cierto que la sutileza no es su fuerte.
Siempre tuve los mayores éxitos
Los baños más grandes del Ritz,
¡Mis coristas tenían las tetas más grandes!
¡Nunca fui un pozo de ninguna manera!
¡Ese es nuestro Mel! Pero su partitura para el programa es tan acertada y pegadiza y, sobre todo, tan divertida, nos sentimos felices. Hay homenajes musicales a Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers y Gershwin. (¿Quién dijo que el Sr. Brooks no tiene buen gusto?) No es una coincidencia que The Producers esté ambientado en 1959, el final de la edad de oro de la comedia musical, desde el supremo Guys and Dolls en 1950 hasta The Pajama Game en 1954. , al 1956 Bells Are Ringing que actualmente se revive en Broadway.
Nuestro placer por el espectáculo se ve incrementado por ciertas referencias sublimes a otros espectáculos. Hay uno, por ejemplo, en la calle 42, cuando el cursi Roger DeBris asume el papel de Hitler en el último minuto y su asistente de derecho consuetudinario, Carmen Ghia, lo anima con las inmortales palabras: Vas a salir como un tonto. ¡Reina histérica y volverás como una gran estrella de Broadway que pasa por ser una estrella heterosexual! Roger Bart es Carmen hissy y Gary Beach es el peor director travestido del mundo, Roger DeBris, y ambos son estupendos.
En la escena para terminar todas las escenas, Primavera para Hitler, el Sr. Beach entra en lo alto de una escalera iluminada interpretando alegremente al Führer, que está a punto de cantar Heil yo mismo. Pero primero adopta una pose ridícula que parece un candelabro desquiciado. Esto se debe a que el Sr. Beach jugó el candelabro en La Bella y la Bestia. Pero no tienes que saber eso para apreciar el momento loco más de lo que es esencial obtener la referencia del buen Sr. Beach a Judy Garland cuando Hitler se acurruca tímidamente en el borde del escenario diciéndonos las palabras no dichas: Me encanta. usted.
Por otra parte, el trabajo del equipo de diseño de primer nivel formado por Robin Wagner, William Ivey Long y Peter Kaczorowski no podría ser más fino (o más ingenioso). La locura inspirada de Little Old Lady Land es un San Valentín para la legendaria secuencia de Loveland en Follies. Pero la vista de los devotos inversores de Max Bialystock, las viejitas ninfómanas bailando tap en sus andadores, es algo digno de contemplar, una primicia histórica en su camino, que termina con su colapso sincronizado como los soldados de chocolate de las Rockettes. El guiño a la famosa secuencia de espejos en A Chorus Line durante la secuencia Springtime for Hitler es más dulce para el Sr. Wagner después de haber diseñado A Chorus Line en primer lugar. Pero la fantástica puesta en escena y el pulso acelerado de la coreografía de la Sra. Stroman —¡Vamos, alemanes, entren en su baile! - llevan a la audiencia al punto de explosión de todos modos.
Como dice la alegre letra de Mel Brooks, Lo que tienes que saber es / Todo es el mundo del espectáculo. The Producers es la carta de amor de Brooks al viejo Broadway (y una divertida carta con bolígrafo venenoso al hombre al que llama Adolf Elizabeth Hitler). La trama del espectáculo, por supuesto, es uno de los grandes inventos cómicos. Leo, el contable nerd, señala casualmente mientras repasa los libros de Max: Podrías recaudar un millón de dólares, hacer un fracaso de cien mil dólares y quedarte el resto para ti. En otras palabras bonitas, podrías ganar más dinero con un flop que con un hit.
Y así sucedió que la asociación recién formada de Bialystock & Bloom produce un desastre seguro titulado Springtime for Hitler, A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgade, escrito por un loco neonazi, dramaturgo y aficionado a las palomas en un Casco del ejército alemán llamado Franz Liebkind. Es la veta madre. ¡Serán ricos! Excepto que la bomba anticipada resulta ser un monstruo. De ahí el título de la canción de Max, Where Did We Go Right?
Franz, impresionado por el escenario, interpretado por Brad Oscar (un ex alumno de Forbidden Broadway) puede ofrecer un belter de Broadway con lo mejor de ellos, como un Al Jolson cruzado con Jimmy (Schnozzola) Durante. Incluso sus lieblings, las palomas neonazis en el techo de su apartamento de Jane Street, bailan y arrullan al ritmo de su hoedown bávaro, Der Guten Tag Hop-Clop.
La tontería es otra especialidad de Mel Brooks, y estamos contentos. Fíjese en los carteles en la oficina de Max que celebran los títulos de sus espectáculos de Broadway: The Breaking Wind, When Cousins Marry y The Kidney Stone. Su último fiasco fue una versión musical de Hamlet titulada Funny Boy.
El secreto de esta producción embriagadora y absolutamente despreocupada es su elenco de actores de personajes fabulosos, que incluyen, no lo olvidemos, una súper actuación de Cady Huffman como la secretaria-recepcionista sueca Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden. -Svanson. Tus golosinas debes empujar, canta la encantadora Ulla. Saca el pecho / Sacude tu trasero….
Pero el golpe maestro es la brillante adaptación de la película original de Brooks y Thomas Meehan. Meehan (quien escribió el libro de Annie y colaboró en los guiones de Spaceballs y To Be or Not To Be de Mel Brooks) me ha ayudado a superar lo que imaginé que estaba escrito en piedra. El guión es ahora un tumulto total. La apertura del programa es simplemente una configuración cómica mientras nos establecemos. (¿Quién produjo este tonto? / ¡Ese baboso y sórdido Max Bialystock!) Pero el segundo número, El rey de Broadway, arroja un as sorpresa y casi detiene el espectáculo con su embriagadora música klezmer y hora en Schubert Alley interpretada por vagabundos de Broadway. y monjas bailarinas que llevan Playbill de The Sound of Music. La secuencia burlesca de fantasía de Leo, I Wanna Be a Producer, es otra maravilla, el canto fúnebre de su contable interno a la monotonía se convierte en un lamento de Old Man River. (Oh, debo pagar toda la mañana….) La escena de la audición siempre ha sido partidista. (Me gustaría cantar 'A Wandering Minstrel, I'. Si es necesario ...) El himno del espectáculo al teatro de Broadway, Keep It Gay, nos tiene a todos indefensos de nuevo.
¡Mantenlo ligero, mantenlo brillante / Mantenlo alegre! Todos podemos estar de acuerdo con eso, particularmente cuando Mel Brooks tiene el control, o está fuera de control. Me he quedado sin espacio y superlativos. The Producers nos hace kvell porque trae a una vida tan alegre esa gran tradición perdida, el espectáculo totalmente estadounidense. ¡Una comedia esta noche! ¡Una comedia musical para siempre! Quizás sin saberlo o sin la intención de hacerlo, el Sr. Brooks et al. nos han llevado mágicamente de regreso al futuro.
