Steve Zahn, Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Liv Tyler y Ethan Embry en Eso que tu haces .Captura de pantalla / YouTube Hay un momento fugaz que ocurre al principio de ¡Eso que tu haces! cuando la nostalgia pasa de la nostalgia al arrepentimiento.
La crónica de Tom Hanks de la banda ficticia de rock 'n roll de principios de los 60 The Wonders comienza en Eerie, Pensilvania, y se centra en el aspirante a baterista Guy Patterson, que trabaja cada vez menos en la tienda de electrodomésticos de su padre una vez que se convierte en miembro de la banda. Después de escuchar un anuncio de un kit para limpiar zapatos en la radio, su padre se queja, la gente ya ni siquiera puede sacar un trapo y un cepillo. Es uno de los muchos momentos de la película que nos recuerdan que, incluso en los viejos tiempos de la calle principal de Norman Rockwell, EE. UU., Las fuentes de soda y los calcetines, la gente ya suspiraba por un pasado más puro.
Estoy pensando en todo esto porque aunque ¡Eso que tu haces! ayer cumplió 20 años, sus escenas de Eerie circa '64 siguen siendo atemporales. Y la atemporalidad es una cualidad que buscar en nuestras películas clásicas, por supuesto, una calidad eterna y duradera.
Tom Hanks supuestamente quería que The Wonders tuviera una pizca de The Beatles, una pizca de Las piedras y una pizca de su grupo favorito, los cinco de Dave Clark . El hecho de que esto comenzara como un proyecto vanidoso con un guión que Hanks escribió en 30 días mientras promocionaba Forrest Gump sugiere además que su mente estaba en un lugar claramente nostálgico acerca de Estados Unidos, y se nota.
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El tío de Patterson, Bob, graba su gran single homónimo entre sus conciertos habituales de grabación de coros de iglesias, y cita Lucas 21:19 para ellos en una lección buena y pasada de moda sobre la paciencia. Su debut televisivo está patrocinado con orgullo por Chemstrand, una división de Monsanto con un logotipo superpuesto al principio.
Steve Zahn hace su debut como el segundo guitarrista con el sabor de la ingenuidad cómica que sus personajes pronto personificarían, y empuja a The Wonders a firmar con su primer manager mientras se sientan en una mesa en la caravana del manager en la calle. ¡Un hombre en una caravana realmente agradable quiere poner nuestra canción en la radio! proclama con asombro.
En esta historia de ascensión, siempre hay una persona en cada programa que tiene la oportunidad de hacer que The Wonders sea aún más popular, para darles un éxito aún mayor: el promotor del concurso de talentos, Tom Hanks, como director del sello Playtone Records en su primer concierto oficial, el DJ más grande del país en una parada en su gira por la feria del condado. Tierra de oportunidades, de hecho.
Esta es la América que la gente extraña cuando suspira por los buenos tiempos, y lo entiendo.
¿Quién está debutando con su banda en el show de talentos de la escuela secundaria cuando la escuela está constantemente cerrada y patrullada por guardias armados? Recuerde cuando la ropa hace que la mentalidad de hombre sea una demostración encantadora de estatus, y no se considerara perfilado ?
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Vamos a conseguirles bonitos trajes, explica Mr. White de Tom Hanks después de ficharlos por Playtone. Bonitos trajes porque sois buenos chicos. Más tarde decide que Guy Patterson asumirá el papel de baterista chico malo y le exige que use gafas de sol en público. Cuando las fanáticas histéricas lo ven, gritan: ¡Queremos sombras!
Pero, ¿la América representada aquí era realmente tan idílica y pura? Eso estaba tan pálido como las vallas blancas de Levittown, seguro. Las únicas personas negras en esta película son las cantantes del grupo de chicas doo-wop de Playtone Records y la legendaria pianista de jazz Del Paxton, a quien Guy idolatra. Cuando finalmente conoce a Paxton en un club de jazz ahumado que su portero (lo siento, él es el otro personaje negro) recomienda, Paxton se somete al papel del mítico y sabio tío Remus mientras da la lección culminante de la película: no hay forma de mantener unida a una banda, las bandas van y vienen, tienes que seguir tocando.
Estas son las caricaturas que revelan que la película es en gran parte más una buena nostalgia de los viejos tiempos que una fiel pieza de época. Pero esos dos pequeños momentos que mencioné, la afirmación del padre de Guy de que un kit de lustrar zapatos simboliza el declive del excepcionalismo estadounidense y el patrocinio de Monsanto de un programa de variedades en horario estelar, son simultáneamente nostálgicos y emblemáticos de por qué los tiempos han cambiado.
¡Eso que tu haces! retrata a un Estados Unidos que solo era grande porque la industria omnipresente aún no había corrompido por completo los pequeños pueblos de Estados Unidos, no a la gente negra o morena, ni a los inmigrantes, clase de negocios . 
Tom Hanks usando un iPhone prehistórico para escuchar un disquete (supongo).Captura de pantalla / YouTube
El grito de guerra desdentado de que se llevaron nuestros trabajos es demasiado común en estos días, y no es necesario leer entre líneas para saber quiénes son. Pero, ¿qué pasaría si, en lugar de los prejuicios y el racismo de la América Central, se convirtieran en agronegocios como Monsanto, cuyas semillas transgénicas y Roundup dejaran sin trabajo a miles de agricultores? ¿Qué pasaría si se convirtieran en la Asociación Nacional de Locutores y su monopolio de las estaciones de radio terrestres que mantiene a Estados Unidos en la misma liga que Irán, China, Vietnam, Ruanda y Corea del Norte , donde los artistas intérpretes o ejecutantes no ganan nada cuando su canción suena en la radio? Después de todo, Aretha Franklin no gana nada cada vez que Respect en la estación de Oldies.
Con ¡Eso que tu haces! , Hanks captura un punto crucial de cambio de infraestructura en la historia de nuestra nación cuando tanto la agroindustria como el negocio de la música estaban en aumento, y la guerra ilegal de Estados Unidos en Vietnam demostró el complejo industrial militar de un país que se sentía cómodo enviando a sus jóvenes a morir por lucro.
Pero con solo unas pocas referencias fugaces a estas amenazas externas, la idílica Main Street Americana de la película debe todas sus reflexiones sobre la prosperidad económica y cultural a los personajes de lilywhite en los que se centra. Y esos personajes, como todos los estadounidenses prósperos en los viejos tiempos, se alimentaban de los mismos modelos de infraestructura que a la larga arruinaron a los trabajadores, ya fueran agricultores. o músicos.
A pesar de todas sus abrumadoras comodidades, a veces la nostalgia tiene el precio de distorsionar lo que realmente sucedió.
