Algunas de las exposiciones de arte más esperadas se inaugurarán este otoño, desde la retrospectiva de 50 años de Marina Abramovic en el Royal College of Art de Londres hasta la retrospectiva de John Waters en el Museo de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Lo que sigue son 10 exposiciones imperdibles que se inaugurarán próximamente en los mejores museos e instituciones de Nueva York de todo el mundo.
Marina Abramovic en el Royal College of Arts de Londres
Marina Abramovic, ícono de las artes escénicas nacida en Belgrado y radicada en Nueva York, ha hecho historia toda su vida. Fue la primera mujer en ser reconocida como artista de performance en la década de 1970 y ayudó a elevar el arte de performance a la cultura pop con obras de arte como El artista está presente (2010) y Ritmo 0 (1975), especialmente en la forma en que usó su propio cuerpo para empujar los límites del arte escénico. Ahora, la artista de 76 años está haciendo historia como la primera mujer artista en tener una retrospectiva en el Royal College of Art de Londres. La exposición presentará obras de sus 50 años de carrera, incluidas fotografías de su innovador trabajo de performance, videoarte, sus instalaciones e incluso sus piezas de performance, que serán representadas en las galerías por un grupo de artistas capacitados por el Instituto Marina Abramovic. También es la primera encuesta importante del trabajo del artista en el Reino Unido del 23 de septiembre al 1 de enero de 2024.
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Retrospectiva de Mark Rothko en la Fondation Louis Vuitton de París
El campo de color El pintor estadounidense Mark Rothko (1903-1970) es conocido por sus pinturas abstractas saturadas. pero no estaban justo pinturas Sus grandes lienzos compuestos por bloques difusos de color transformaron la abstracción y el arte contemporáneo. Ahora, la Fondation Louis Vuitton, el enorme museo en medio de un parque en París, trae la primera retrospectiva de Rothko a Francia. Contará con más de 100 obras de arte prestadas por museos como la Galería Nacional de Arte de Washington y el Museo Tate de Londres, así como piezas raramente vistas de museos privados. La exposición se organizará cronológicamente, comenzando con sus obras de paisajes desde la década de 1930 hasta sus primeros trabajos abstractos en la década de 1940 hasta su giro hacia tonos más oscuros en la década de 1950 y más allá. 18 de octubre al 2 de abril de 2024.
Comida y moda en el Museo del Instituto de Tecnología de la Moda en la ciudad de Nueva York
La intersección de la comida y la moda, ambos elementos centrales de nuestra vida cotidiana, es más cómica de lo que piensas. Mire el bolso de hamburguesa diseñado por Delvaux en 2017 o el vestido de barra de chocolate diseñado por Jeremy Scott en Moschino en 2014. Comida y moda es una exposición colectiva con más de 80 prendas, accesorios y otros artículos que muestran por qué la New York Times llamados 'motivos de comida... las nuevas flores'. Los diseñadores de moda que se exhiben incluyen a Chanel, Comme des Garçons y Stella McCartney con piezas que muestran cuán importante es la comida para la moda, desde la comida rápida hasta la cocina y los restaurantes, estableciendo un paralelismo entre la alta costura y la alta cocina. Con elementos que datan del siglo XVIII, la exposición incluye un vestido francés de 1765 y un sombrero sándwich de mantequilla de maní y mermelada del diseñador de sombreros Stephen Jones. 13 de septiembre al 26 de noviembre de 2023.
Nicolas de Staël en el Museo de Arte Moderno de París
Si bien su nombre podría no ser tan reconocido como Monet o Renoir, el Museo de Arte Moderno de París está dedicando una gran retrospectiva al artista francés Nicolas de Staël, que vivió entre 1914 y 1955. El pintor francés nacido en Rusia fue una figura clave en el arte francés de la posguerra, y es conocido por sus pinturas abstractas minimalistas, más bien gráficas, que son inteligentes y sereno. Fue amigo del pionero dadaísta Jean Arp en la década de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, así como de cubista Jorge Braque. Pasado por alto pero no olvidado, han pasado 20 años desde que el artista honró su trabajo en una retrospectiva en el Centro Pompidou en 2003, y ahora están presentando sus obras menos conocidas de Antibes, que es donde pasó los últimos años de su vida. Se mostrarán más de 200 pinturas, 50 de las cuales llegarán a un museo francés por primera vez. 14 de septiembre al 21 de enero de 2024.
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John Waters: Papa de la basura en el Museo de los Premios de la Academia en Los Ángeles
Si hay un cineasta independiente que ha tenido un impacto en la cultura dominante, ese es John Waters. El cineasta, artista y escritor de Baltimore está siendo honrado en una exposición en el Museo de los Premios de la Academia en Los Ángeles, de todos los lugares, llamada John Waters: Papa de la basura . Está haciendo historia como la primera exposición dedicada exclusivamente a las contribuciones de Waters al cine. Partiendo de sus comienzos humildes y sin presupuesto, esta exposición analiza su proceso de realización cinematográfica, su estilo descarnado, el aspecto cómico que sustenta todas sus obras y su influencia en la cultura pop. Espere ver vestuario de sus películas, accesorios, guiones (algunos de los cuales están escritos a mano), cartas, fotografías, clips de películas y más. Fue el famoso escritor William S. Burroughs quien primero llamó a Waters el “papa de la basura”. Esta exposición muestra cómo su trabajo es más que eso y cómo desafió el status quo con películas como Pink Flamingos, Female Trouble, Serial Mom y Hairspray. 17 de septiembre al 4 de agosto de 2024.
Moda y deporte: de un podio a otro en el Museo de Artes Decorativas de París
París tiene todos los ojos puestos en los Juegos Olímpicos de 2024, que se inauguran en la ciudad el 26 de julio de 2024. Alineándose con la exageración, el Musée des Arts Décoratifs de París inaugura una exposición llamada Moda y deporte: de un podio a otro con más de 450 prendas, fotos, bocetos, revistas y carteles que muestran la evolución de la ropa deportiva y la influencia de la ropa deportiva en la moda. Espere ver diseños de Lanvin, Chanel y Schiaparelli; la evolución del chándal y los orígenes de la cultura sneakerhead. 20 de septiembre al 7 de abril de 2024.
Manet/Degas en The Met Fifth Avenue en la ciudad de Nueva York
Los conocidos enemigos del mundo del arte Edgar Degas y Édouard Manet tenían una relación complicada. El dúo se conoció como amigos, en ocasiones fueron rivales y, en el medio, ayudaron a dar forma a la pintura moderna en Francia. Manet/Degas a la vista este otoño en The Met Fifth Avenue, analiza cómo su tumultuosa relación se filtró en sus obras de arte a través de retratos, paisajes y más en esta exposición de más de 150 pinturas y dibujos. Más que nada, esta exposición será un diálogo entre dos íconos de la historia del arte francés del siglo XIX e incluye cuatro dibujos de Manet hechos por Degas, así como dibujos de Degas de Manet y su esposa Suzanne. Los visitantes también verán El famoso cuadro de Manet Olimpia de 1863—la primera vez que la obra se exhibirá en Estados Unidos—y el retrato de Degas de la familia Bellelli, prestado por el Musée d’Orsay de París. 24 de septiembre al 7 de enero de 2024.
Sarah Lucas en la Tate Britain de Londres
La artista británica Sarah Lucas es conocida por sus atrevidas esculturas de figuras femeninas y por el uso de pantimedias rellenas en su serie Bunny. Ahora, el artista, conocido como uno de los jóvenes artistas británicos de la década de 1990 junto a Damien Hirst y Tracey Emin, presenta una retrospectiva en la Tate Britain llamada gasolina feliz . La exposición presenta sus primeros trabajos de la década de 1980, piezas de la década de 1990 que la hicieron conocida en el mundo del arte y su obra más reciente, incluidas piezas hechas en bronce. 28 de septiembre al 14 de enero de 2024.
Chagall trabajando en el Pompidou de París
Marc Chagall, que vivió entre 1887 y 1985, fue un artista francés nacido en Rusia que cambió el rostro de la pintura surrealista con sus obras de arte, muchas de las cuales estaban inspiradas en los sueños. El Pompidou muestra 127 dibujos y 12 esculturas en una exposición llamada Dibujos, Cerámicas y Esculturas 1945-1970 . La exposición tiene como tema los dibujos de preparación que hizo para el vestuario y las cortinas del escenario para el pájaro de fuego de Igor Stravinsky, ya que la ópera encargó al artista la realización de cerámicas, collages y esculturas desde la década de 1950 hasta la de 1970. 4 de octubre al 26 de febrero de 2024.
Louise Nevelson en la Galerie Gmurzynska
La artista estadounidense Louise Nevelson es conocida por muchas cosas: crear un collage pionero como arte contemporáneo a principios del siglo XX, reciclar materiales mucho antes de que se pusiera de moda y hacer carrera como mujer artista cuando las exposiciones de una sola mujer eran raras. Ahora, una exposición a la vista en Galerie Gmurzynska celebra el legado del artista en una exposición individual titulada Louise Nevelson - La forma en que pienso es collage . Hay 18 collages enmarcados en la exposición, algunos de los cuales son tridimensionales, que ofrecen una visión cautivadora de la obra del artista. Materiales como la madera y el papel rasgado se muestran junto con obras planas y abstractas que revelan el verdadero genio de la artista: su enfoque de la composición equilibrada. Hasta el 30 de septiembre.
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pincho lee en el Museo de Brooklyn
El galardonado cineasta, aclamado por la crítica, artista y director Spike Lee finalmente tendrá una retrospectiva en el Museo de Brooklyn. La exposición, denominada Spike Lee: fuentes creativas presenta una vasta instalación de objetos de la colección de parafernalia de Lee que representan la historia negra, la política, el hip hop y la historia del cine, así como una mirada íntima a su familia. La exposición contará con obras de arte de Kehinde Wiley , Deborah Roberts y Michael Ray Charles con fotografías históricas y recuerdos de películas. 6 de octubre al 4 de febrero de 2024.
