Irrompible no fue el único película de cómic estrenada en 2000 , pero fue el mejor. En los 20 años transcurridos desde su lanzamiento, el temperamental drama de superhéroes de M. Night Shyamalan es una lenta combustión que se adelantó a su tiempo.
Hoy, Irrompible es esa historia de origen arenoso que las carpas de los cómics ahora adjuntan a la parte superior de sus franquicias. La diferencia es que Shyamalan tarda 100 minutos en explorar esto, en lugar del montaje estándar de 10 a 30 minutos (ver Hombre de Acero , et. Alabama). Cuando Shyamalan regresó a su universo de superhéroes en Separar y Vidrio , se sumergió en esa teatralidad tonta que esperamos en las adaptaciones cinematográficas de cómics.
En 2000, las películas de cómics no estaban tan extendidas. El género todavía estaba encontrando sus pies, aunque con un éxito más constante. En 1998, Wesley Snipes ’ Espada disparó a lo más alto de la taquilla. Cuatro meses antes Irrompible Lanzamiento del 22 de noviembre, X Men El primer fin de semana recaudó 54 millones de dólares, el mejor estreno para una película de superhéroes en ese momento.
Irrompible La recepción fue tibia en el mejor de los casos. En Estados Unidos, no superó los $ 100 millones en taquilla. En una entrevista con Semanal de entretenimiento en 2002 , Shyamalan pensó que su cuarto largometraje era un desastre mal comercializado cuyo lanzamiento no se sincronizó bien con el posterior auge de las películas de spandex. Shyamalan se culpó a sí mismo por ceder bajo la presión de seguir su fuga nominada al Oscar El sexto sentido.
Sin embargo, a segunda vista, Irrompible es una versión atrevida de la historia de origen de los superhéroes, generalmente cliché. En él, Shyamalan eligió a Bruce Willis como el héroe local / invencible guardia de seguridad David Dunn. Samuel L. Jackson interpreta al manipulador malvado / fanático de los cómics Elijah Price. Tenga en cuenta que las primeras vistas previas de Irrompible no hizo mención a las novelas gráficas. En cambio, los remolques optaron por el misterio de Dunn sobreviviendo a un accidente de tren y el ridículo diseño de cabello de Price.
Shyamalan mantiene su compromiso de profundizar en Dunn y Price, mientras elimina la noción de acción convencional de los cómics. En lugar de posibles enfrentamientos con los criminales, Shyamalan se centra en que Dunn se familiarice con sus instintos sobrenaturales. Incluso entonces, una posible confrontación no se produce hasta 40 minutos después, cuando Dunn sospecha que un fanático lleva una pistola plateada con empuñadura negra. Sin embargo, Dunn no persigue al fan. Price lo hace, lo que resulta en más huesos rotos porque se cae por una escalera del metro, no porque Realmente lucha contra el matón que lleva camuflaje. Dunn comienza a creer en su poder con un ejercicio de banco igualmente sencillo que termina con latas de pintura pegadas con cinta adhesiva a la barra.
Después de una hora, la película comienza a cocinarse cuando Joseph encuentra un arma y apunta a su padre como una prueba de los límites del héroe de Dunn. Debido a que la película está obstinadamente comprometida con este ritmo y sensación, la escena es poderosa. Shyamalan examina lo que la gente real podría hacer en esta situación de cómic. Dunn no se mueve como Flash ni esquiva una bala. El padre le suplica a su hijo: ¡Estábamos empezando a ser buenos amigos! La escena termina cuando Shyamalan apoya su cámara sobre la familia exhausta y jadeante, agachada en el piso de la cocina.
Para contrastar estas escenas fundamentadas, Price es el fanático definitivo. Ridiculizado con el apodo de Sr. Glass, Price es dueño de una tienda de cómics, que solo abre con cita previa, llamada Limited Edition. Es pretencioso, sarcástico y escéptico mientras está en un negocio que incluso él admite que se ha vuelto puramente comercial. Price cree que los cómics son un vínculo con la historia, que si es tan frágil, debe haber alguien con superfuerza. Sin embargo, Shyamalan nunca revela abiertamente el estado de Dunn. En una conversación entre Price, Dunn y Joseph, Price corta el casi comentario de Joseph de que su padre podría ser un héroe.
Cuando la película finalmente deja a la audiencia entrar en su mundo fantástico, en una hora y 15 minutos, un enfrentamiento con un secuestrador de niños suele ser subestimado. La cámara observa desde arriba mientras Dunn abolla el panel de yeso en la lucha. Más importante es que Dunn regrese a casa, llevando victoriosamente a Audrey a la cama. Cuando se despierta, Shyamalan se enfoca en su mirada hacia su esposo.
Con menos de 10 minutos para el final, Shyamalan revela cómo Price creó el desastre para encontrar a su héroe. Es el momento en que los fanáticos de El sexto sentido estaban esperando — el gran y siniestro giro. Los críticos comentaron que el giro fue descuidado. Para una película tan lenta, el final lo hace atar todo demasiado bien. Aún así, Shyamalan insinuó la manipulación varias veces antes mientras Price hablaba de accidentes de avión, incendios de hoteles y el accidente de tren con Dunn, Joseph y Audrey.
El final presagia a Shyamalan sucumbiendo al ventilador, en lugar de apegarse a ese tono inquietantemente tranquilo. En Separar y Vidrio , Shyamalan adjuntó más efectos especiales y trucos a este universo. La batalla final entre Dunn y Kevin en Vidrio es tan inolvidable como los confusos espectáculos CGI que se convirtieron en la norma en X Men películas.
Antes de sus secuelas, Shyamalan mostró cuán efectivas pueden ser las historias de superhéroes cuando se enfocan en los personajes. Irrompible no es la película moderna de cómics. Por eso sigue siendo una maravilla.
Irrompible está disponible para transmitir en HBO Max.
Keeping Watch es un respaldo regular a la televisión y las películas que vale la pena dedicarle su tiempo.