La película de 2000 X Men fue el precursor no solo de 20 años de películas de superhéroes, sino de todo un modelo de Hollywood de negocios de punta. Braganca habló con varias personas involucradas en su producción para averiguar por qué.Disney / Fox En lo alto de la Estatua de la Libertad, las ráfagas de viento pueden azotar tan ferozmente que toda la estructura se balancea. Se sabe que la famosa antorcha se mueve hasta quince centímetros cuando la naturaleza realmente aúlla. Naturalmente, este es el lugar perfecto para el final de un libro de cuentos de Hollywood.
X Men , que llegó a los cines hace 20 años hoy, encaramó su batalla final en la cima del monumento estadounidense a los inmigrantes que buscan libertad y oportunidades, a través de los escenarios de sonido de 20th Century Fox en Toronto. Pero lo que quizás no sepa sobre el clímax de X Men , la película que ayudó a desencadenar el auge de los cómics modernos de Hollywood, es que tenía que volver a filmarse por completo antes de que estuviera lista para su estreno. Esa es una propuesta temida en el ecosistema de superhéroes de hoy de éxitos de taquilla de $ 200 millones. Ahora imagine la preocupación que debió haber surgido en 1999, cuando el material de los cómics todavía se despreciaba en Tinsel Town y el equipo creativo estaba limitado a un presupuesto rígido.
Sin embargo, tras su lanzamiento, la nueva dirección ayudó a cimentar X Men —Dirigido por Bryan Singer, quien desde entonces ha sido acusado de conducta sexual inapropiada por varios individuos, como el éxito de taquilla de cómics más crítico y comercialmente sin un Batman o un Superman. Junto con 1998 Espada , X Men ayudó a legitimar el género como una vía rentable para Hollywood que podría expandirse más allá de las sensibilidades caricaturescas de las películas de historietas más antiguas. Enfrentar obstáculos de última hora de gran proporción era simplemente parte del curso de la película, que había tardado más de una década en llegar a la pantalla grande.
Nadie había hecho esas películas antes, ciertamente no en el nivel en que lo estábamos haciendo, dijo la actriz Famke Janssen a Braganca, recordando su papel de la superheroína Jean Grey. La adaptación del cómic no se había hecho de esta manera más valiente.
Para analizar cómo surgió la película por primera vez, navegar por su turbio proceso de desarrollo y comprender su legado 20 años después, Braganca habló con Janssen, los productores ejecutivos Lauren Shuler Donner y Ralph Winter, así como con el guionista David Hayter.
VIDEOLeí algunas de las biografías de personajes de Marvel y la primera que leí fue la de Logan. Inmediatamente me enganché al personaje. -Donante El crédito final del guión iría eventualmente a David Hayter, cuya participación en X Men comenzó con el muy lucrativo y crucial papel de… contestar los teléfonos de la oficina.
Conocía muy bien los cómics y Bryan llegó a confiar en mí para que le aconsejara sobre cómo mantenerlo fiel a los cómics, dijo Hayter a Braganca. Al final, le sugerí una escena y me dijo: 'Sí, solo ve a escribir eso para mí'. Y fue entonces cuando comencé a reescribir.
Un enjambre de escribas y un presupuesto ajustado de Fox significaron que muchas ideas que entusiasmaron al equipo creativo, como secuencias de acción ambientadas en Danger Room, la presentación de Ice Man mientras congela una habitación entera llena de gente y una secuencia con Wolverine. luchando contra Magneto encima de una serie de autobuses en movimiento — tuvo que ser cortado. El equipo creativo aprendió rápidamente que traducir material de cómics a la pantalla grande no era tan fácil como copiar y pegar desde la página. Lo que nadie quería era que esta película fuera un homenaje incondicional a décadas de X Men cómics con exclusión de los cinéfilos casuales.
La experiencia de Winter como productor en los primeros Star Trek Las películas lo ayudaron a prepararse para los desafíos de proporcionar arcos dignos a un elenco de conjunto y al mismo tiempo equilibrar el atractivo tanto para los fanáticos del cómic como para las nuevas audiencias.
VIDEOseñor de los Anillos . Terence Stamp me dijo: '¿Sabes por qué Patrick no quiere hacerlo? Por la silla. No quiere quedarse atrapado en la silla. Pero no me importa. De hecho, también me veo excelente calvo. -Hayter
Patrick Stewart no quería [interpretar a Charles Xavier]. Me tomó mucho tiempo convencerlo, dijo Hayter. Terence Stamp me dijo: '¿Sabes por qué Patrick no quiere hacerlo? Por la silla. No quiere quedarse atrapado en la silla. Pero no me importa. De hecho, también me veo excelente calvo ''. Todos los días me sorprendían las caras que entraban. Como, encontraba a Mariah Carey sentada en mi oficina queriendo ir a hablar con Bryan sobre ser Storm o algo así. Entonces eso siempre es impactante.
Hayter y Singer volaron a Vancouver para ofrecer a Charlize Theron el papel de Jean Grey, que finalmente rechazó. Eventualmente, el elenco principal estaría compuesto por Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn y Ray Park. Hugh Jackman como Wolverine y Rebecca Romijn como Mystique.Disney / Fox
Todos los que trabajaban en eso sabían X Men necesitaba ser serio ¿Nunca te despierta en medio de la noche? ¿La sensación de que algún día aprobarán esa ley tonta, o una igual, y vendrán por ti y tus hijos? -Magneto
Cuándo X Men estaba en desarrollo, las películas de historietas eran más chistosas para los niños que ganadores de premios de taquilla. X Men Los precursores exitosos se limitaron a los de Richard Donner. Superman películas, Tim Burton sigue Batman y Stephen Norrington Espada. Fox y el equipo creativo tuvieron que luchar contra el estigma del género y, al mismo tiempo, descubrir cómo atraer a una audiencia más amplia. Descubrieron que la forma de entrar era basar la historia en el realismo y tratarla como un drama que simplemente presentaba héroes de cómics.
La seriedad de la misma y la cuestión de ¿deberíamos vivir juntos? ¿Deberíamos vivir separados? Haciéndose eco de los temas de los cómics que creó Stan Lee. Eso fue lo que empezó a distinguirlo y hacerlo diferente, explicó Winter.
Es un sentimiento compartido por Donner, quien sabía que tenían que diferenciar X Men de las adaptaciones caricaturescas que lo habían precedido. Algunas de las películas de cómics que vinieron antes que nosotros trataban a los personajes como si fueran personajes de cómics, dijo. Y cuando leo las biografías de los personajes, las leo como personas reales. Si castigamos a los personajes lo suficiente, y puedes identificarte con ellos y apoyarlos, entonces serás más tolerante cuando ellos, ya sabes, les disparan láseres por los ojos.
Las temáticas eran igualmente importantes para los X Men creadores como espectáculo, que es un ancla hacia la que gravitaba Janssen. Una de las razones por las que X Men Los cómics han perdurado durante tanto tiempo es que se trata de los forasteros, dijo. Se trata de ser condenado al ostracismo porque eres diferente. Ese fue realmente el énfasis en esta película en particular. Fue agradable hacerlo realista y no tener este tipo de filmación brillante.
VIDEOEse sentido de realismo corre a lo largo del resto de la película, informando las decisiones relacionadas con el vestuario, los escenarios, las caracterizaciones y la trama. Nadie quería una historia tonta de superhéroes, querían una película de acción dramática. Querían tratar el material como un cineasta trataría una adaptación de Tom Clancy o Stephen King. Halle Berry como Storm.Disney / Fox
El estudio estuvo extremadamente involucrado, lo que provocó un tira y afloja entre las voces creativas y comerciales de la película. ¿Sabes qué le sucede a un sapo cuando es alcanzado por un rayo? -Tormenta
X Men fue ampliamente visto como un riesgo costoso cuando se hizo. Solo dos de las 10 películas más taquilleras de 2000 tuvieron presupuestos más pequeños que X Men , y ninguna de las otras 10 películas de ese año fueron adaptaciones de cómics. Hoy, Hollywood depende desproporcionadamente del género para alimentar sus márgenes, pero hace 20 años, las capas y las capuchas eran recibidas con risitas y sonrisas. Aun así, eso no significaba que Fox iba a ceder X Men rienda suelta.
Estaban extremadamente involucrados, dijo Hayter sobre el estudio. Cada palabra, cada aclaración. Les preocupaba mucho que la gente no entendiera por qué había 11 personajes principales con superpoderes, por qué sus poderes no eran los mismos, por qué tenían nombres diferentes en la calle que en casa. Todo.
Hayter enfatizó que Fox brindó muchas buenas ideas que ayudaron a aclarar la película y reiteró que eran buenos socios en general. Pero también admitió que nunca ha visto un estudio que además de una producción desde entonces.
Fue en estas batallas que un futuro jefe de estudio con un profundo conocimiento de la tradición de los cómics se cortaría los dientes.
Hubo un retroceso para ser fiel al cómic. Kevin Feige estaba ahí en medio de todo eso. -Invierno
El estudio quería la audiencia más amplia posible, el mayor beneficio por su dinero, como merecen y requieren, dijo Winter. Hubo un retroceso para ser fiel al cómic. Kevin Feige [el asistente de producción de Donner en la película] estaba ahí en medio de todo eso. No tenía una voz tan grande en ese entonces, pero fue cuidadoso y fiel con los personajes y nos recordó: 'Oye, puedes hacer eso, pero de aquí es de donde vino el personaje. Aquí es donde comenzaron sus poderes. Así que tenlo en cuenta a medida que avanzas.
Parte del problema entre la facción creativa y la facción de los estudios, como es el caso de prácticamente todas las películas de alto perfil de los últimos 20 años, era el dinero. El presupuesto fue un desafío, admitió Winter. No pagamos mucho a las estrellas. Ian McKellen, Patrick Stewart, etc. No recibían grandes salarios en 1999, 1998 cuando se hicieron esos acuerdos. Pero supuso un presupuesto de 75 millones de dólares y los efectos visuales no eran baratos.
Donner recuerda que los ejecutivos de Fox fueron más interlocutores que en las secuelas siguientes (más sobre eso en un momento), pero atribuye al tira y afloja la creación de una película mejor. La historia siempre es lo primero, y luego lo irónico es que, en ocasiones, debido a preocupaciones presupuestarias, terminas perdiendo una historia, dijo. Y el resultado es que estás ajustando la historia que estás contando para obtener un mejor resultado.
Después de que fuera un éxito, pensé que la secuela sería más fácil. No era. -Hayter
X Men terminó como la octava película más taquillera del año con casi $ 297 millones en la taquilla mundial, lo que parece pintoresco en comparación con los totales actuales, pero solidificó la película como un éxito en ese entonces. Dado el logro, uno podría creer que una producción más flexible en cualquier seguimiento seguiría ahora que ambas partes pueden apuntar a una prueba de concepto.
Después de que fuera un éxito, pensé que la secuela sería más fácil. No fue, dijo Hayter, quien recibió un guión y un crédito por la historia de 2003 X2: X-Men United. Una vez más, Fox estuvo muy involucrado en tratar de sacudir lo que ahora reconocen como una franquicia de mil millones de dólares. Así que no fue más fácil, pero nos dieron $ 50 millones más por un presupuesto, así que pudimos hacer algunas cosas realmente interesantes.
Winter lo recuerda de manera similar, pero también observa la conmoción en el estudio que tuvo lugar detrás de escena. Fue más o menos el mismo escrutinio porque quieren atribuirse el mérito de ese éxito. Tom Rothman, Peter Rice y otros, participaron, sin duda. Bill Mechanic fue expulsado antes de que saliera la película, lo cual fue desafortunado. Realmente se puso ahí afuera, defendiendo esto y defendiéndolo a través del sistema. Pero tenemos $ 50 millones más para poner en pantalla y creo que la segunda película es probablemente nuestro mejor trabajo de esas primeras películas.
Incluso el diplomático Donner notó un cambio a medida que avanzaba la franquicia. En las secuelas, como cada X Men La película hizo cada vez más dinero, [el estudio] por supuesto se involucró más. Querían proteger la franquicia.
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