Edén Netflix Cuándo Netflix se acercó a Taiki Sakurai para convertirse en su principal productor de anime en 2017, el futuro se veía bastante brillante. Sakurai no solo estaba emocionado de que el anime fuera aún más accesible fuera de Japón, sino que también esperaba que el acuerdo de transmisión le facilitara trabajar con talentos no japoneses, algo que él y otros productores de anime habían querido hacer durante mucho tiempo. . Un par de años después, ambas expectativas se materializaron. Pero no, como su último proyecto, una serie de ciencia ficción titulada Edén , ilustra, sin pagar un precio sustancial.
Primero el contexto. Edén , una serie de anime de cuatro partes ahora en Netflix, intenta contar dos historias igualmente convincentes. La primera trata sobre un científico que crea una legión de robots para hacer que su planeta vuelva a ser habitable, solo para preguntarse si se debería permitir que los restos de la humanidad, congelados en un sueño criogénico, regresen a un ecosistema que una vez casi destruyeron. El segundo sigue a un par de robots recolectores de manzanas que accidentalmente despiertan a un bebé de dicho sueño criogénico y deben protegerlo de sus amos que odian a los humanos.
Aunque la premisa no es nada innovadora, todavía proporciona Edén con un plan prometedor. Desafortunadamente, la ejecución de Sakurai no cumple con esta promesa, especialmente en términos de animación, que se siente automatizada en el mejor de los casos y francamente desalmada en el peor. Esta falta de calidad no es una crítica dirigida a los muchos animadores talentosos que trabajaron en la serie, sino un síntoma clave de una época en la que el anime se distribuye deliberadamente en todo el mundo, en lugar de ser descubierto retroactivamente por otakus, cinéfilos y otros. exploradores de Internet.
Animando objetos inanimados
A pesar de que parecen haber sido modelados a partir de aquellos abominaciones antiestéticas de Boston Dynamics , los dos robots en el centro (emocional) de la serie, llamados Mom y Pop por su hija adoptiva Sara, aún emiten vibraciones cálidas y paternas, tal vez porque le recuerdan al espectador otros dúos dinámicos con diseños de formas y colores contrastantes, como Sully y Mike de Monstruos inc.
No espere que los mismos sentimientos irradien de Sara, que se ve tan plástica como sus cuidadores cableados a pesar de ser el único ser humano vivo en Edén Civilización totalmente mecanizada. La animación por computadora con sombreado de celda es excelente para animar objetos inanimados, pero no personas. Es por eso que los juguetes en el original Historia del juguete nos parece bien, incluso a juzgar por los estándares actuales, mientras que los personajes humanos siguen apareciendo como antinaturalmente como una muñeca, movida sólo por las cuerdas del animador.
Por mucho que este tipo de animación por computadora pueda ser una monstruosidad, Edén al menos tiene alguna justificación temática para su prevalencia. Si bien los robots y sus megaestructuras distópicas se renderizaron con la ayuda de software, los fondos que representan el mundo natural, desde huertos hasta campos de hierba y desiertos polvorientos, se han dibujado a mano. Ese es un toque bienvenido, incluso si también resalta la oportunidad perdida de no animar a Sara de la manera tradicional y humana de profundizar el contraste.
Cómo Netflix está remodelando el anime
Como Cecilia D’Anastasio señala en CON CABLE , la cantidad de animación por computadora en el anime ha aumentado exponencialmente a lo largo de los años, y probablemente se deba al creciente interés mundial en la forma de arte. Después de todo, CGI sirve para aliviar las cargas de trabajo y reducir los gastos en una industria mal pagada y con exceso de trabajo. Dada su prominencia en el anime de Netflix específicamente, así como también éxitos mundiales como Ataque en Titan , CGI también puede ser un medio de atender a las audiencias que fueron criadas por los modelos tridimensionales de Pixar en lugar de los cuadros planos y pictóricos de Ghibli.
Históricamente, el anime se ha definido a sí mismo por (y ha construido un seguimiento intercultural) una insistencia inquebrantable en los métodos de animación tradicionales en un momento en que los animadores occidentales estaban reemplazando lentamente sus lápices y pinceles con discos duros y monitores. El trabajo de línea de anime, heredado del manga en el que se basa la mayoría, puede dar vida a una variedad de emociones auténticas que ningún software podría jamás, y es precisamente esta propiedad única de la forma de arte lo que le gusta al anime de Netflix. Edén riesgo de dilución.
Aunque siempre se debe fomentar la experimentación, el transmisor parece estar acumulando una cierta reputación por producir una animación mediocre, con Yasuke - que cuenta la historia de un samurái negro que lucha para liberar al Japón feudal de un usurpador malvado - es otro ejemplo reciente de un programa cuya calidad de animación no está a la altura de su fantástica premisa. Netflix tiene el dinero necesario para producir obras de arte, como lo demuestran los primeros experimentos como el magníficamente dibujado Devilman Crybaby y Yasuke el otro proyecto del creador LeSean Thomas, Cannon Busters . Pero, como siempre, los negocios son lo primero.
