Steve Miller.Facebook Es muchas cosas: el hombre que acuñó la frase el pompatus del amor. Cantante, guitarrista y escritor multiplatino detrás de los éxitos Take the Money and Run y Abracadabra. El ahijado de Les Paul. También es un bromista, fumador y fumador de medianoche. Pero hasta 2016 Salón de la fama del rock and roll ceremonia de inducción, no se pensó que Steve Miller fuera especialmente perturbador.
El día antes de su inducción, Miller consideró salir del apuro. Pero por respeto a sus fanáticos, participó, aunque desde entonces calificó sus experiencias en torno a la ceremonia como groseras y fuera de lugar, y en su discurso de aceptación, instó a los altos mandos de la organización a seguir ampliando su visión para ser más inclusiva con las mujeres.
Miller, de 73 años, tiene palabras amables para el museo de Cleveland y su personal. Sin embargo, no así el liderazgo [del Rock Hall] en Nueva York. Su [ Piedra rodante 'S] Jann Wenner y su grupo de amigos muy unidos y simplemente no se rinden. Creo que el agarre de hierro que tiene Jann en este momento, sus dedos se van a soltar del mango. Además de no ser sarcástico, cree firmemente que la organización debería hacer más para difundir la educación musical en todo el mundo.
Pero si el Rock Hall no lo hace, Steve Miller lo hará. Un miembro de Manhattan durante los últimos tres años, se ha convertido en miembro de la junta y parte activa del Jazz y Lincoln Center. Su Steve Miller y Jimmie Vaughan: T-Bone Walker Los compromisos especiales del 9 y 10 de diciembre en el Rose Theatre del Centro son parte de una devoción activa por la educación musical que también incluyó una cátedra visitante en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California.
Estos programas serán casi como conferencias musicales, explica Miller. Hablaremos sobre T-Bone y explicaremos por qué es tan importante para todo el blues y demostraremos cómo fue un puente hacia el jazz.
Junto con el guitarrista y cantante de Texas (y el hermano de Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan y una sección rítmica y de trompa de estrellas del Jazz at Lincoln Center, tocaremos unas 20 de sus canciones. Conozco a T-Bone [que murió en 1975 a la edad de 64] desde que tenía 9 años; solía venir a mi casa y tocar, y tengo muchas grabaciones de esa época en 1951 y 52, dice Miller. Cuando hayamos terminado, habremos escrito todos los gráficos y el trabajo que se incluirá en el programa de enseñanza de blues para Jazz en el Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
El encuentro juvenil de Miller con T-Bone se produjo gracias a su padre. Vivíamos en Dallas. Mi padre [George Sonny] era médico y T-Bone estaba siendo tratado en el hospital donde mi padre practicaba. Como mi papá era un gran fanático de la música, cuando descubrió que T-Bone Walker estaba en el edificio, se presentó de inmediato.
Walker pronto se convirtió en uno de los muchos músicos locales que tocaban en la casa de Miller. Mi papá tenía una grabadora realmente buena, que era un nuevo negocio en ese entonces, y era un buen ingeniero, dice Miller, llamando a su papá y a la grabadora Les Paul locos que capturaron T-Bone, y otros, con el entonces ... nueva tecnología.
Hay un blues anterior a T-Bone y un blues posterior a T-Bone; fue el primer guitarrista eléctrico real, señala Miller.
Si bien los fanáticos de la música de todos los días pueden estar más familiarizados con nombres de blues como Robert Johnson o Muddy Waters, para los músicos, T-Bone es más influyente. T-Bone jugó eléctrico, luego B.B. King comenzó a tocar, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Cuando apareció T-Bone [que nació en 1910], las cosas se volvieron más sofisticadas; comenzó a usar acordes de jazz, tocando con orquestas. Todo cambió.
Parte de la documentación de ese cambio para esta audiencia de la ciudad de Nueva York, y las generaciones futuras, incluye una conferencia previa al espectáculo con la hija de Walker, Bernita, una ex ayudante del alguacil y organizadora comunitaria en Los Ángeles. Puede que Miller no sea un educador típico, pero es uno atractivo y eficaz.
Mirando hacia atrás en su mandato en la USC, explica: En mi clase típica, me siento y pregunto: '¿Cuántas personas tienen su propia editorial?' Se sintieron decepcionados porque pensaron que me parecería a Jimi Hendrix y tocaría algo real. guitarra solista fuerte. 
Steve Miller.Facebook
Una tarea para los estudiantes era abrir y comenzar sus propias editoriales, luego redactar sus lecciones, así, cuando se graduaran, tendrían 400 ideas que se redactarían y títulos en [su] compañía editorial. Toda la clase se quedaría dormida, recuerda Miller entre risas. Dos niños lo harían, y esas son las personas que realmente van a dirigir el negocio.
Miller, cuya primera banda real a la edad de 12 años contó con Boz Scaggs, aprendió haciendo: mimeógrafo una carta, la enviaba a cada iglesia, fraternidad, hermandad de mujeres, club de campo, club de niños; en cualquier lugar tenían música en vivo, diciéndoles que teníamos una banda de rock & roll. No le dijimos a nadie cuántos años teníamos, y reservé la banda por 125 dólares la noche durante todo el año escolar. Estaba en el negocio y he estado jugando todos los viernes y sábados por la noche desde entonces.
Está compartiendo su riqueza de conocimientos musicales y del negocio de la música gracias al director artístico de Jazz at Lincoln Center, Wynton Marsalis, y Miller está encantado de que haya tan buenos recursos y los espectáculos recauden fondos para los 12 programas de educación musical, que son mucho más bajos. el terreno y realista que un programa universitario. El programa de educación musical más importante en Jazz at Lincoln Center es para niños de 8 meses a 3 años, dice. Tienen métricas de esa clase durante los últimos 25 años. Es muy serio, es una gran institución.
Antes de este programa de T-Bone Walker, el primer plato de Miller fue From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, y los esfuerzos futuros continuarán trazando líneas musicales, iluminando a artistas importantes aunque menos conocidos y, por supuesto, entreteniendo. Como explica Miller sobre su razón de ser al planificar los programas con Marsalis: Todo muestra cómo encaja todo. Cambia un poco las cosas. Nos gusta ver que el jazz y el blues se mantienen creativos y no solo se envuelven en ámbar.
Miller elogia la visión de Jazz at Lincoln Center y señala: Esto es algo grandioso. El Rock Hall y sus programas de música realmente podrían aprender mucho del Jazz at Lincoln Center. No tengo ningún problema para trabajar dentro de una institución. No es como si fuera una especie de renegado salvaje. Es solo que el Salón de la Fama del Rock and Roll realmente no está enfocado. Están desperdiciando sus fondos y no están realmente juntos. Necesitaban esa crítica, dice, y concluye, si yo tuviera el control, podría arreglarlo esta tarde.
