Mucho ruido y pocas nueces.Joan Marcus Lo primero que ve al ingresar al Teatro Delacorte es un gran cartel que dice STACEY ABRAMS 2020, colgado en el costado de una mansión. Si aún no estás emocionado por un nuevo verano de Shakespeare en el parque, eso debería hacerte sonreír. Aunque el inspirador demócrata de Georgia no ha anunciado una candidatura a la Casa Blanca, todavía podemos soñar. Así es, el director Kenny Leon y un elenco adorable, feroz y totalmente afroamericano han soñado abrirse camino en Mucho ruido y pocas nueces , haciendo suya la picante comedia romántica de Shakespeare y, por lo tanto, entregándonosla más fresca y divertida de lo que puedo recordar en mucho tiempo.
En la parte superior de esta letra traducida de What’s Going On? De Marvin Gaye obtener un lugar de honor. Danielle Brooks, interpretando a la soltera Beatrice, entra una hermosa mañana y canta la lastimera balada de 1971 a amigos y familiares reunidos en el patio de abajo. Es una nota sombría para comenzar una comedia espumosa, pero se adapta a una historia que mezcla la melancolía con el vértigo, la misoginia con el idealismo romántico y el privilegio patriarcal con las mujeres como agentes de la justicia social.
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Esto Mucho ado tiene lugar en un mundo, como el nuestro, donde se está matando a gente por conducir siendo negro. Don Pedro (Billy Eugene Jones) ha pasado de ser un aristócrata siciliano del siglo XVI al líder de una milicia de Black Lives Matter en el sur de Estados Unidos, que marcha en formación con carteles de protesta. Pedro y sus soldados llegan a la finca del adinerado señor Leonato (Chuck Cooper, benignamente a cargo), cuya hija Hero (Margaret Odette) llama la atención del apuesto joven Claudio (Jeremie Harris). Otro hombre al servicio de Pedro, el fanfarrón Benedick (Grantham Coleman) reanuda su feliz guerra con la sobrina de Leonato, Beatrice, un intercambio continuo de insultos verbales y un sincero desdén por el matrimonio.
Con la simetría clásica de Shakespeare, la trama está impulsada por dos esquemas de engaño, uno lúdico y positivo, el otro odioso y tóxico. En el primero, Pedro y sus amigos conspiran para hacer que Beatrice y Benedick piensen, por separado, que cada uno está enamorado del otro (organizando chismes falsos para que los escuchen). Una vez que se ha plantado la semilla, nuestros no amantes en disputa caen con fuerza y rapidez. El otro engaño se basa en la suposición sexista de que las mujeres son putas, sentido común en la época del Bardo pero problemático hoy. El hermano maligno de Pedro, Don John (Hubert Point-Du Jour), acusa a Hero de comportamiento cachondo en la cara de Claudio, y lo invita a él y a Don Pedro a ver pruebas. Un secuaz de John hace el amor con uno de los sirvientes de Hero al amparo de la oscuridad, engañando así a Claudio haciéndole creer que su amor es falso.
Cuando Claudio humilla públicamente a Hero el día de su boda, calificándola de infiel y arrojando a la niña sollozante al suelo, Shakespeare establece un gran obstáculo para convertir esta amarga historia en una de perdón y amor. El director Leon y el elenco manejan este material complicado con una honestidad tremenda y profunda. Como el héroe falsamente acusado, Odette no lo toma pasivamente, sino que jadea y gime, provocados por el pánico y la rabia, lista para arrancarle la cabeza a alguien. En la medida en que una mujer puede tener agencia en esta situación, o al menos representar a una mujer buena y fuerte hecha mal, Odette lo hace maravillosamente.
Brooks no es menos poderoso, un dínamo cómico de primer orden que maneja fácilmente las demandas verbales y bufonadas del papel. Mientras escucha a sus amigas charlando sobre cómo Benedick está enamorado de ella, la El naranja es el nuevo negro El actor se desliza de forma hilarante de un lado a otro del público, sentado en los regazos, debajo de los regazos, rodando al estilo comando sobre el césped con fines de vigilancia. Se ve deslumbrante con los vestidos modernos modificados de Emilio Sosa, y esa voz rica y aterciopelada te hace desmayar (en caso de que te hayas perdido su trabajo igualmente impresionante en El color morado ).
No recuerdo una producción de Shakespeare en la que todos los papeles parecían interpretados con un cuidado y un propósito tan evidentes, cuando el banco era tan profundo. Benedick de Coleman se transforma de manera divertida de una playa que discute a las mujeres a un trovador enamorado (tratando de recrear una de las melodías originales y pegadizas de Jason Michael Webb en la guitarra). El Pedro de Jones es robusto pero inquietante, un retrato más matizado y comprensivo de lo que suele ver. Incluso Fray Francis, de pensamiento rápido, de Tyrone Mitchell Henderson, tiene una urgencia moral y un ingenio que faltan en la mayoría de las interpretaciones. Es cierto, las escenas con el incompetente oficial de policía Dogberry (Lateefah Holder) podrían ser más divertidas (siempre pueden), pero al menos las atraviesa con una rapidez oficiosa.
Leon dirige todo el asunto con abundante estilo y un gran oído para la música del texto original, además de encontrar lugares para insertar melodías más contemporáneas: el Gaye, el himno gospel Precious Lord, improvisaciones de fiesta con graves intensos y sacudidas de gradas, canciones de amor y una interpretación conmovedora y dolorosa de God Bless America. Así debería ser Shakespeare in the Park. ¿Que esta pasando? Pregunta Brooks. La mejor fiesta al aire libre.
