Los has visto antes, con sus fondos de rojos oscuros y saturados y representaciones fantasiosas de dibujos animados, a menudo de hombres con bigote y mujeres glamorosas de antaño con sombreros de pescador y vestidos sueltos. También se puede ver un animal caprichoso o una botella de agua mineral flotante. Y en un lugar destacado, en letras grandes y en negrita: CAMPARI.
Las paredes de restaurantes, bares y antros italianos ilustran el poder de la imagen del icónico licor; esencialmente, un requisito previo para la cocina la dulce vida -Credibilidad callejera. Mostrar algo del vasto archivo de imágenes de Campari es tan común que roza el cliché, similar a dormitorios con Club de vuelo carteles o casas suburbanas con Vive~Ríe~Amor bienes parafernales. De hecho, si hay un restaurante o bar que termina en vocal y comienza con “Il”, existe una gran posibilidad de que tenga imágenes clásicas de Campari en algún lugar de las paredes, y no solo en la forma de las botellas almacenadas en la barra.
Ahora es septiembre; un mes en el que la marca brilla aún más. Aquí en Nueva York, la Fiesta de San Gennaro de Little Italy atrae a decenas de juerguistas que recorren los restaurantes de la vieja escuela de la zona, comiendo Zeppole y emborrachándose con Negronis: uno de los motivos de la fama del licor como cóctel. En la zona alta del Lincoln Center, el patrocinador principal del Festival de Cine de Nueva York es Campari, y hay bares exclusivos que sirven refrescos espumosos Campari. También este mes, el mundo celebra ese glorioso fiesta conocido como Semana Negroni . Es un período santo para muchos, incluido Probablemente Stanley Tucci —con restaurantes y bares en todo el mundo que ofrecen Especiales y variaciones de Negroni. , todo destinado a ayudar a difundir la buena noticia sobre el popular aperitivo cítrico.
En una reciente noche lluviosa de lunes en el restaurante One Fifth de Greenwich Village, se estaba llevando a cabo una reunión de la Semana Negroni. Este cálido espacio de madera, que pasó a manos de nuevos propietarios a partir del año pasado, ha sido una especie de restaurante desde 1911. Eso lo hace antiguo, aunque no tanto como Campari, que se inventó en Milán en 1860. Entre los juerguistas, comiendo pizzas y arancini y bebiendo Negronis, son empleados de Campari, superfans de la marca y varias personas que son ambas cosas. Eso incluye a alguien que conozco que tiene un tatuaje literal de Negroni con las palabras AMARGO en la parte superior del brazo. Resulta que la cultura Campari es profunda.
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“Las artes han sido un aspecto muy importante de la marca desde los inicios de la empresa”, me dice más tarde Julka Villa, directora de marketing de Gruppo Campari. “En el siglo XIX, lo que fue muy visionario para la familia Campari fue comprender que los artistas podían contar la historia de Campari de una manera muy creativa. En ese momento, fue el comienzo de la publicidad y promoción. Sin esto, no creo que sería tan popular ni exitoso”.
De hecho, se podría decir que Davide Campari fue uno de los pioneros de la publicidad moderna. El patriarca de la familia Gaspare Campari inauguró el Palacio de Milán Camparino , su propio bar a la sombra del famoso Duomo de la ciudad, y el cercano Café Campari, donde servían vasos de su brebaje homónimo a miembros de las comunidades artísticas y de clase alta de la ciudad, que acudían en masa a los puntos de moda. Pero Davide fue el cerebro detrás de los llamativos esfuerzos de marketing de la marca. 'Los artistas de la ciudad se encontraban entre los amigos y clientes de Davide, y él vio que la cooperación con los artistas era una forma muy poderosa de publicitar su producto', dice Villa.
Como la receta de Campari era, y es, un secreto celosamente guardado, a esos artistas se les dio control creativo total para interpretar el líquido y sus virtudes como desearan. Entre ellos se encontraba Leonetto Cappiello, el artista italiano y padre del cartel publicitario, cuyo estilo característico se convirtió en sinónimo del marketing de principios del siglo XX.
Con base en París y conocido por crear ilustraciones para marcas francesas e italianas, Cappiello normalmente elegía una imagen singular, a veces fantástica, que representaba sobre un fondo sólido. Además de trabajar con Campari, su imagen más famosa, de 1921 Campari amargo , muestra una figura de payaso envuelta alrededor de las cáscaras de una naranja mientras sostiene una botella de Campari; también creó carteles promocionando Absinthe (para Muara Quina), Cognac (para Gautier Freres) y Vermouth (para Cinzano). Todos residen en el punto óptimo entre la publicidad y el arte.
El trabajo de Cappiello está en exhibición completa en La Belle Epoque , una tienda de West Village que se especializa en la venta de carteles antiguos. 'Nuestros clientes suelen solicitar carteles relacionados con bebidas alcohólicas, incluido Campari', dice la propietaria Linda Tarasuk, quien ha estado coleccionando carteles antiguos durante casi cincuenta años. 'Hay muchos anuncios de Campari del siglo XX, pero la colección de nuestra galería incluye piezas que datan de la década de 1880'.
Según Tarasuk, otros artistas que ayudaron a crear una imagen visual distintiva para la marca fueron Marcello Nizzoli, Louis Koller, Fortunato Depero y Marcello Dudovich.
“Hay una obra muy famosa de Dudovich con dos amantes abrazándose”, dice Villa sobre su pieza favorita del cañón Campari. “El color se torna rojo; Es una pintura muy icónica que realmente representa lo que llamamos la “pasión roja”. Está conectada con la marca a través de su color”. A excepción quizás de la sopa Campbell, gracias a los grabados de Warhol, pocas marcas disfrutan del lujo de que sus anuncios se conviertan en arte. Es esa cualidad la que atrajo incluso a Federico Fellini, el autor icónico e intransigente, a dirigir un anuncio en video para el licor en 1984, el único comercial de su histórica carrera.
Y como todas las obras de arte e imágenes que se vuelven omnipresentes, desde Van Gogh Girasoles a Hokusai La gran ola frente a Kanagawa , el mercado de los originales de Campari puede ser voraz. “Debido a las reproducciones, aunque los carteles de Campari se pueden ver en muchos lugares, muy pocos son originales auténticos”, explica Tarasuk. “[Pero también] debido al número de reproducciones, el mercado hace que los originales parezcan mucho más accesibles y disponibles”.
Con décadas de arte a sus espaldas, no debería sorprender que Campari tenga no solo un museo dedicado a su historia, sino también un equipo dedicado a preservarla. Naturalmente situado en Milán, el Galería Campari muestra una letanía de artículos que rastrean la leyenda de la marca desde sus humildes comienzos hasta su crecimiento hasta convertirse en un fenómeno mundial tan grande que el paraguas de la empresa Campari abarca una gama de licores domésticos, que incluyen tequila (Espolon), vodka (Skyy) y whisky ( Pavo salvaje). Otro miembro de la familia es la hermana más ligera y menos amarga de Campari, Aperol.
Pero es Campari, y sus imágenes singularmente impactantes, las que siguen siendo las más reconocibles, en Nueva York, Italia y más allá. “Hace unos diez o doce años estaba viviendo en Brasil y entré a un bar en Sao Paulo”, recuerda Villa. “Era un lugar muy cool de la ciudad y como parte de todo el diseño del bar eligieron una pieza de Campari. Realmente representa una cultura y una era”.
