Corte a 1997. Jennifer Aniston, como una neurótica chica profesional de Manhattan que no puede escribir nada mejor que obituarios para Los New York Times , vuela a Pasadena con su prometido (Mark Ruffalo) para la boda de su hermana pequeña (Mena Suvari) y, a través de una serie de maniobras de la trama poco convincentes, demasiado artificial para entrar, se convence de que la Sra. Robinson era su borracha, fumadora empedernida abuela (todos crecieron hasta convertirse en Shirley MacLaine). Peor aún, cree que su propia madre, que murió cuando ella tenía 9 años, estaba embarazada del mismo hombre (ahora convertido en Kevin Costner, que no se parece en nada a Dustin Hoffman). No tiene nada en común con su familia y odia Pasadena, así que cuando se entera de que su madre tuvo una aventura con el señor Costner nueve meses antes de que ella naciera, envía a su prometido a casa y busca al señor Costner, pensando que es su padre.
¿Quién iba a imaginar que sería tan guapo, rico y maravilloso, usaría ropa de diseñador y sería dueño de su propio viñedo? La lleva en avión a su casa en Half Moon Bay, luego a la región vinícola del Valle de Napa y de regreso a San Francisco para un baile benéfico; todo lo que tiene es una mochila, de la cual sale una increíble variedad de vestidos de noche y camisones. Antes de que termine, el Sr. Costner se ha acostado con todas las mujeres de su familia, lo que convierte a la Sra. Aniston en una especie de puta. Afirma que ella no podría estar durmiendo con su propio padre, porque ha estado estéril durante 39 años debido a un trauma testicular provocado por un portero de su equipo de fútbol que pateó la pelota equivocada. Estos son los chistes, amigos, y no mejoran ni son más baratos.
Nada es remotamente creíble aquí, especialmente las líneas maliciosas y desagradables que le han dado a Shirley MacLaine como la abuela del infierno (Adelante, voy a poner una olla de bourbon). También está la visión estremecedora de una Kathy Bates rubia platinada y vulgar como una tía que mezcla Bloody Marys todo el día y canta canciones de Pacífico Sur . Todo es bastante espantoso, y la Sra. Aniston está tan nerviosa y loca que parece estar atravesando la menopausia 20 años antes de tiempo.
Juego, amor
Si quieres ver algo que quizás hayas pasado por alto imprudentemente en el pandemonio de fin de año, dirígete directamente a la brillante y fascinante obra de Woody Allen. Punto decisivo . Los críticos estadounidenses que han sido menos cariñosos con Woody en los últimos años se están volviendo locos Punto decisivo , mientras que los europeos, que siempre se arrodillan y lo colman de premios, han sido más tibios. Imagínate. Punto decisivo es mi película favorita de Woody Allen desde Misterio de asesinato de Manhattan , pero no estoy de acuerdo con las comparaciones con Hitchcock. Más como Un lugar en el sol ambientado en Londres, si me preguntas, con Jonathan Rhys-Meyers (el británico Tom Cruise, solo un mejor actor) en el papel de Montgomery Clift y Scarlett Johansson robándose el show en el papel de Shelley Winters, reescrito como el único personaje estadounidense en el película: un yanqui (¿Yankette?) suelto, libre y confuso que se interpone entre el héroe y su lugar en las altas esferas de la sociedad inglesa. Es una película de gran ingenio, con una moraleja sobre la suerte y el destino que es escalofriante.
Rhys-Meyers interpreta a Chris Wilton, un entrenador de tenis amante de la ópera en formación en un exclusivo club privado, que se hace amigo de un cliente rico llamado Tom (Matthew Goode), se abre camino hacia un trabajo elegante con la ayuda de los padres de Tom ( Brian Cox y Penelope Wilton) y se prepara para casarse con la hija del jefe, Chloe (Emily Mortimer). No es realmente un canalla o un bribón, pero es un chico pobre de Irlanda que es nuevo en Londres y bastante ambicioso. El problema es que, en un fin de semana en el campo en la finca de sus nuevos mentores, se excita sexualmente con la prometida de Tom, Nola (la Sra. Johansson de tez marfil), una actriz estadounidense neurótica que tiene la mala forma de quedar embarazada y complicarse. cosas sin final a la vista. Nola es la clave del éxtasis sensual; Chloe es la chica cariñosa y solidaria que puede abrir todas las puertas a la riqueza y el éxito.
Durante un tiempo, Chris se folla a ambos, dividido entre lo mejor de ambos mundos. Pero su suerte comienza a cambiar cuando las molestias de Nola y el deseo de Chloe de tener una familia propia lo llevan a un comportamiento imprudente. Le gustaría tener sus bollos y comérselos también, pero la única salida es el asesinato.
El sexo en las películas de Woody suele ser cómico hasta el punto de la parodia. Aquí, sin embargo, tenemos todo el plátano (sin juego de palabras), lo que explica la obsesión del joven (el estadounidense hedonista es más salvaje en la cama que el dulce pero aburrido británico) y describe su dilema emocional. El punto de la película es que su plan para escapar sale mal por un simple giro de mala suerte. Es como el giro de una ruleta: un movimiento hacia la derecha o hacia la izquierda, y puede ganar o perder todo lo que ha invertido. En la solución final de Chris, la pelota, de hecho, cae por el lado equivocado de la red. Por eso Punto decisivo , término en tenis que sirve como título de la película.
Al cruzar el Atlántico por primera vez, Woody hace por Londres y la idílica campiña británica lo que siempre ha hecho por Manhattan y los Hamptons. Desde el cambio de guardia en el Palacio de Buckingham y las galerías de arte de moda en el Támesis, hasta los caballos de polo y la caza de urogallos en Buckinghamshire, te transporta a un mundo diferente, pero es tan fascinante como el antiguo vecindario en casa. No te equivocarías Punto decisivo como el trabajo de un director británico: Londres es demasiado lujoso, sus habitantes demasiado alucinantes y operísticos. Aún así, tiene el humor y la sutileza de Woody; aquí no hay franqueza británica. La actuación es primera cabina hasta el final. Y es realmente conmovedor. Muévalo a la parte superior de su lista de visitas obligadas.
La vida es …
Sin destino , el primer lanzamiento importante de 2006, es el estudio autobiográfico de un niño judío húngaro de 14 años que vivió milagrosamente los campos de exterminio de Hitler, escrito por Imre Kertész, quien ganó el Premio Nobel de Literatura en 2002. Esta inquietante película, de el respetado director Lajos Koltai, es digno y serio y desgarrador, pero difícil de recomendar. Por un lado, comprendo la necesidad de que los supervivientes del Holocausto cuenten sus historias en libros y películas. Por otro lado, espero que no nos juzguen con demasiada dureza si a veces miramos para otro lado. Cuando se trata del capítulo más negro de la historia de la depravación humana, hay límites en cuanto a lo que podemos leer, ver y soportar mientras ellos recuerdan.
Kertész, que escribió su propia adaptación cinematográfica, se hace llamar Gyuri Köves en la película, que comienza cuando el negocio de su padre fracasa y lo envían a un campo de trabajos forzados, dejando al adolescente en casa con su madrastra. De repente, en un día cálido de junio de 1944, lo obligan a bajar de un autobús en Budapest y lo apiñan en un vagón de camino a Auschwitz. A medida que la esperanza se va desvaneciendo de la vida de los reclusos, el color desaparece de la película. Durante más de dos horas, seguimos al inocente y asustado joven mientras es transportado de un campo de concentración a otro, mientras sus amigos desaparecen y está rodeado de extraños. Sobreviviendo a la pestilencia, la tortura, la enfermedad, el hambre y el frío glacial, el niño renuncia a toda esperanza de rescate, sacrificando su juventud por un trozo de pan duro o un par de zapatos con barro filtrándose por las suelas.
Debido a que la película se cuenta a través de los ojos de un niño que aún no se ha rendido con la raza humana, la historia tiene momentos de humor y unión. Desconcertado y solo, todavía lucha por encontrar significado a su trágico destino mientras sufre estoicamente la brutalidad de la vida en el campo. Y hay milagros: de camino al crematorio en un carro de cadáveres desnudos, el niño es arrastrado al hospital de Buchenwald y salvado por médicos que eran compañeros de prisión. En ningún momento juega a ser la víctima. Lamentablemente, sin embargo, las dificultades no terminaron cuando los campos fueron liberados: tratar de volver a casa, a los escombros que era Budapest bajo los rusos, es igual de abrumador. De vuelta en las ruinas, Gyuri se ve obligado a recurrir al recuerdo de pequeños gestos de la humanidad para mantenerse cuerdo, pero al final, nos hace llorar por el rostro solitario y la mente lúcida de un niño cuyo corazón es tan puro como frío, como la nieve.
La actuación de Marcell Nagy en el papel central es inquietante. Precoz al principio, luego madurando hacia una asombrosa alienación en la comunidad de posguerra de su juventud, la transformación del joven actor es profunda. El guión del Sr. Kertész ofrece una visión matizada, original y profundamente filosófica de la Europa de la era de la ocupación que establece Sin destino aparte de otros dramas del Holocausto. Los extensos temas y el elenco de cientos de personas la convierten en la película más cara jamás realizada en Hungría, y ha sido nominada para el Premio de la Academia de este año a la mejor película en lengua extranjera. Pero el director Koltai representa con pericia los detalles privados e íntimos que hacen que la historia sea tan devastadora con un uso atmosférico del color y la iluminación que justifican su reputación como director de fotografía de fama mundial. (Su película más reciente fue la lujosa Siendo Julia , que ofrece una prueba de su versatilidad). Más que solo otra memoria del Holocausto, Sin destino es algo especial: un retrato inolvidable de dolor y esperanza, pérdida y trascendencia.
