Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images la mejor aplicación para conectar
Érase una vez, una estrella del pop en Broadway señaló que algo salió mal: una carrera derrapada o una apuesta imprudente por la legitimidad. Donny Osmond asaltando como el cobarde Gaston en La bella y la Bestia . Deborah Cox esquivando tomates podridos en el craptastic de Frank Wildhorn Jekyll y Hyde . Madonna saludada con bostezos en el de David Mamet. Acelerar el arado . Pero hoy, es más probable que veas a Sara Bareilles entrar en su propio programa ( Camarera ) a la taquilla de gallina, o Josh Groban demostrando sus dotes de actuación en Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 . Ahora es el turno de Regina Spektor en el centro de atención. No, la cantautora no ha compuesto un musical y no está actuando en un espectáculo ( Hadestown ?!). Del 20 al 26 de junio, el caprichoso, oscuro y seductor Spektor aparecerá en concierto en el Teatro Lunt-Fontanne.
Desde 2001, Spektor ha lanzado siete álbumes que muestran sus dones líricos y vocales únicos: una canción que hace girar tu corazón alrededor de su dedo meñique antes de apartarla. En una soprano pop ahumada que se balancea entre la niña sabia y la gitana oracular, Spektor canta sobre estatuas oxidadas, niños pobres y ricos, escote en verano, botes de remos atrapados en pinturas o alegorías siniestras sobre el Nuevo Mundo (El trampero y el peletero desde 2016 Recuérdanos a la vida ). Animado por pistas hinchables y con orejas como Fidelidad y Samson, su perfil obtuvo un impulso nacional por su tema de conducción, You’ve Got Time, para El naranja es el nuevo negro . (Netflix lanzó recientemente un promoción para la temporada de despedida en la que el elenco recita sus melancólicas letras.)
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Nacida en Moscú, Spektor emigró a los Estados Unidos con sus padres a la edad de nueve años como refugiados políticos y religiosos. En ese momento, ella ya tenía dos años en su formación de piano. Cuando su familia se instaló en el Bronx, la educación musical de Spektor continuó, llevándola a SUNY Purchase, luego a micrófonos abiertos y bares de Manhattan, donde perfeccionó su arte musical. Sus mejores trabajos son mini-obras maestras de juegos de manos melódicos, letras caleidoscópicas que evocan aplastante pérdida y esperanza traviesa en el mismo aliento. Observador habló con Spektor sobre Broadway, musicales de máquina de discos y su propia calle en el Bronx.
Una de mis asociaciones más entrañables con tu música es escuchar Kitsch soviético mientras camina por San Petersburgo. Combinación perfecta de iPod a la configuración regional. Era 2005.
¡Oh, así fue incluso antes de que pudiera regresar por primera vez!
Y aquí hay otra primicia, ¡su debut en Broadway! ¿Eres fanático de Broadway?
Tengo que decir que cuando era niño no iba a espectáculos. Eso tiene más que ver con mis amigos inmigrantes en general. He estado encuestando gente porque tengo curiosidad al respecto. En primer lugar, Broadway es un hábito muy caro. Para algunos inmigrantes, eso hace que no sea asequible. También es una tradición muy, muy estadounidense. Así que a la gente le lleva un tiempo meterse en él, culturalmente.
Mi exposición a los musicales de Broadway llegó a través de los especiales de Navidad con Danny Kaye o Bing Crosby en Blanca Navidad. Un verano, mi madre consiguió un trabajo como directora musical de un campamento. Para que mi hermano pequeño y yo pudiéramos salir del Bronx durante el verano, sentir algo de naturaleza en nosotros. E hicimos ese musical, oh, ¿qué fue? Tiene, Lo que Lola quiere, Lola obtiene.
Malditos Yankees .
Si, Malditos Yankees . Interpreté a la esposa y tenía esa canción, Six Months. No podía relacionarme con el personaje porque no sabía nada de la temporada de béisbol. Y, por supuesto, vi musicales de Disney: La Sirenita y Aladino . Definitivamente lo vi desde el lado de la película más que desde el lado del escenario. Y luego, como adulto, Hamilton me voló la cabeza, como la mente de todos los demás. Y mi mente todavía está completamente impresionado por ese musical. Lo encontré muy inspirador.
Apuesto a que le gustaría Sondheim.
De hecho, he estado entrando en Sondheim. Todavía estoy descubriendo muchas cosas.
Con Sondheim, existe este terreno emocional puntiagudo, la pasión que se convierte en una moneda de diez centavos en desapego, que a menudo siento con tus canciones.
Acabo de escuchar esta increíble charla que dio Sondheim en 92nd Street Y en los años 70, que acaban de poner en línea . Cualquiera que esté interesado en las canciones y la composición debería escuchar. Pero se trata mucho de teatro. Entonces, gran parte de su filosofía y reglas tienen que ver con canciones para un musical en lugar de solo canciones como canciones. Dylan no caería debajo de lo que está hablando.
Así que tus canciones, en tres o cinco minutos, pueden destrozarte el corazón. No para compartir en exceso, pero leña de Lo que vimos de los asientos baratos , me hace llorar todo el tiempo. ¿Tienes gente que te dice que tus canciones afectaron sus vidas?
Sí lo hago. Tu trabajas, trabajas, trabajas. Sientes que estás llegando a alguna parte, y luego, inevitablemente, empiezas a sentirte como, Oh, mi arte apesta. Apesto Y luego recibiré estos mensajes a alguien de mi equipo. Y dirán: ¿Puedes pasarle esto a Regina? O a veces letras físicas. O que la gente me detenga y lo diga en persona. Pero es tan precioso. Y muy alentador. Porque te hace pensar, está bien, le ha resultado útil a alguien. Es reconfortante cuando se trata de lo abstracto. Que es el arte: hacer estas cosas extrañas que son muy abstractas y las sientes profundamente. Es realmente maravilloso cuando te das cuenta de que alguien dijo que lo hiciste pasar por ese momento realmente difícil de su vida. O jugaron eso mientras caminaban por el pasillo. O cuando su abuelo falleció, tocaron esta canción una y otra vez.
¿Algún productor ha sugerido hacer un musical de máquina de discos a partir de su catálogo? ¿Como lo han hecho con Carole King y Cher?
Es gracioso. Ya tuve esas ideas antes. Pero me gustaría escribir un nuevo tipo de proyecto. Como me encanta poder producir cosas yo mismo, probablemente tendría que hacerlo yo mismo. Y tendría que ser una película, para poder grabar toda la música en el estudio.
Entonces no ¡Madre mía! en el horizonte.
Tengo sentimientos muy fuertes sobre cómo quiero que se hagan las cosas. Cómo veo el contexto de las canciones. Me encanta que Firewood no sea un vínculo a una escena en algo. Entonces es como, Oh, esa es la canción del tío Gary. Se siente difícil imponer cosas a las canciones, porque parece que realmente quieren ser libres.
Para el compromiso de Broadway, tocarás el piano, naturalmente. ¿Habrá un acompañamiento de cuerdas u orquesta con ustedes?
Sí, soy yo en el piano. Allí estará mi baterista y percusionista, Mathias Künzli. Brad Whiteley en los teclados. Y luego habrá un violonchelista, un violinista y un violista. Todos son músicos con los que he tocado antes. Y luego habrá invitados especiales. Estoy colaborando con un bailarín de claqué realmente increíble llamado Caleb Teicher. Uno de los bailes será un baile en pareja con dos bailarines. Y muchos elementos nuevos de video e iluminación, con los que nunca antes había experimentado. Así que hay mucha novedad en esto.
Con el humor negro y el fatalismo en tus letras, escucho literatura rusa. Como Mikhail Bulgakov, Gogol, tal vez incluso Dostoyevsky. ¿Están estos escritores en tu cabeza?
La literatura rusa, especialmente en los siglos XIX y XX, era tan, tan potente. Y las artes en general de esa época. Literatura y música clásica. Es un lugar tan conmovedor. Y en muchos sentidos, un lugar misterioso. Como alguien que vino de Rusia, siempre me pregunté por qué era un hombre del saco del mundo. Creo que algo de eso podría tener que ver con el hecho de que es tan vasto, misterioso y volátil. Y es apasionado, podría ser realmente brutal, podría ser extraordinariamente leal y cariñoso. Y son tantas cosas en una. Y, por supuesto, la literatura lo refleja. Y más aún, paralela a la literatura está la poesía. Bueno, ya sabes, Pushkin está en su propia categoría de la misma manera que Shakespeare. Es el arquitecto del propio lenguaje. Al igual que Shakespeare ayudó a construir el inglés, Pushkin ayudó a construir el ruso moderno.
¿El mes pasado le pusieron su nombre a una calle, parte del Paseo de la Fama del Bronx?
Si. Soy la chica del Bronx más bronceada que hayas conocido. Fue algo genial, todo el proceso de ir al Bronx Ball y escuchar a todos hablar. Y ver a maravillosos activistas ser honrados y decir sus hermosas palabras. Me inundaron los recuerdos de haber llegado al Bronx sin saber inglés. Mi profesora de piano Sonia Vargas y su esposo Sam vivían en la colina de nosotros en el Bronx. Me regalaron mi educación musical por completo. Y falleció en noviembre. Pero fue tan especial tener a Sam allí. Y, en el barrio del Bronx, para agradecerle oficialmente su amabilidad. Encarnaban el espíritu que encontré en el Bronx, que es la gente ayudando a la gente. Una comunidad muy cariñosa, vibrante y diversa.
Entonces, ¿cuál es tu calle?
Está en 161 y Grand Concourse y estará allí durante un año. Y luego simplemente se mueve hacia abajo. Pero dijeron que permanece en el Grand Concourse a perpetuidad, o hasta el apocalipsis zombi. Entonces, no irá a ninguna parte.
