Marina Abramovic.imágenes falsas asesino en serie haciendo un asesino
De la famosa exhibición del MoMA de Marina Abramović, El artista está presente, a su caminata de 1,000 millas a lo largo de la Gran Muralla China, su instituto de artes escénicas homónimo y colaboraciones con artistas como Jay-Z y Lady Gaga, puede ser tentador pensar que la artista de performance de múltiples guiones lo ha hecho todo ... Pero Mientras sorprende constantemente con nuevos proyectos, la artista serbia residente en Nueva York también se ha tomado un raro momento para mirar hacia atrás, regresando a sus raíces en Belgrado para un nuevo documental sobre su vida. Regreso a casa: Marina Abramovic y sus hijos .
La película sigue a la artista en el período previo a su retrospectiva de Belgrado, El limpiador, en tél Museo de Arte Contemporáneo en 2019, tras recorrer otras seis ciudades europeas. Es un viaje nostálgico (pero no cursi) mientras vuelve a visitar sus viejos lugares, desde la casa de su infancia hasta sus antiguos vecindarios. La exposición es el regreso a casa de Abramović, que quería mostrarle a la gente de Belgrado el tipo de arte que ha estado haciendo durante los últimos 50 años, que se ha inspirado en gran medida en su país y sus antecedentes. También muestra lo que se siente para un artista que se escapó de casa para regresar después del éxito en el extranjero.
El documental, dirigido por Boris Miljkovic, se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Sarajevo y se proyectará a continuación en el Mostra de Valencia festival de cine en España el 22 de octubre.
La semana pasada, Abramović interpretó su ópera 7 Muertes de Maria Callas con la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, que se basa en el famoso 20thcantante de ópera del siglo XX y su historia de amor personal con Aristóteles Onassis (quien entonces estaba casado con Jackie Kennedy). En la ópera, Abramović reúne los finales de siete óperas por las que Callas se hizo conocido, lo que básicamente equivale a siete muertes trágicas; desde saltar hasta ahogarse y estrangularse. En cuanto a la verdadera desaparición de la diva de la ópera, sola en su apartamento de París, Abramović lo atribuye a un corazón roto.
Abramović debería haberse estado preparando para inaugurar su masiva retrospectiva de la Royal Academy of Arts en Londres este otoño; es la primera vez que se le concede a una mujer una retrospectiva en el histórico lugar de las artes en sus 250 años de historia (se pospuso hasta 2021), pero Abramovic ha demostrado su espíritu adaptable al rodar con los golpes de 2020. Ella hablóal observadorsobre cómo el trabajo la ha mantenido atravesando sus propios corazones rotos, y los recuerdos que trajo de hacer este documental.
Observador: ¿Cómo fue la ópera en Munich el 5 de septiembre?
Marina Abramović: Es un impulso de 30 años lograrlo. Pasó por diferentes fases: quería hacer una película. Pero era poco realista porque quería que diferentes directores dirigieran diferentes escenas, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Tenía una lista ambiciosa. Se fue a la nada. Recibí una invitación de Bayerischer Opera si quería hacer un enfoque diferente de la ópera. Dijeron: Ok, hagamos este proyecto. El viaje comenzó hace dos años con un guión, luego se agregó el vestuario, el director, la iluminación. Llevé a todos mis amigos, los mejores de los mejores, para trabajar juntos en este proyecto. Ensayamos en marzo y se agotaron en abril, todos los 2.300 asientos. Cinco días después llegó el encierro.
¿Cómo procedió con las medidas de distanciamiento social en vigor?
Estábamos devastados pero seguimos trabajando con el distanciamiento social. Me han hecho pruebas de COVID-19 nueve veces. Estoy probando todas las semanas. Trabajamos con un piano y lo mantuvimos simple con siete cantantes. No tenemos coros, solo un cantante a la vez en el escenario. Éramos la única ópera que trabajaba durante el encierro. Creamos el estreno para septiembre, pero nos dijeron que solo podían asistir 200 personas, pero unos días antes del estreno, lo ampliaron a 500 personas. Estábamos sobre la luna. Me siento feliz, exhausto y espero que podamos recorrerlo en el futuro. 
Una escena de Marina Abramović Las siete muertes de Maria Callas. Ópera Estatal de Baviera / Youtube
¿Cómo es una ópera conceptual?
Hay una película, una actuación, una música, muchos elementos juntos. Le da un poco de aire fresco a la ópera, que es una forma de arte tan antigua que es difícil de cambiar. Cada vez que intentas cambiar algo en la ópera, estás esperando que te arrojen tomates podridos.
Esta es una ópera sobre el desamor. ¿Es cierto que cuando tu marido [el artista Paolo Canevari] te dejó, el trabajo te salvó?
El trabajo realmente me salvó. Todo lo que Callas quería era tener un hijo y casarse. Esto fue impactante para mí. Cuando tienes un regalo como el que tenía Callas, tienes derecho a regalarlo. Tienes que compartirlo con todo el mundo, es muy raro. La gente me pregunta: si conocieras a María Callas hoy, ¿qué le dirías? Yo le diría: tienes derecho a regalar tu regalo. Que si tenía que atravesar una guerra, la salvaría.
¿Cómo se ha mantenido ocupado en cuarentena?
He estado ocupado, pero ha sido una bendición para mí. Sé que la gente está sufriendo. Pero me devolvió a mis propios sentidos, estoy en el campo cultivando un huerto, viendo un puercoespín cruzar la calle, los ciervos pasan. Está tan lleno de alegría. Si vivimos en el presente, el tiempo no existe. Simplemente disfrutamos cada día como el último día de tu vida. Me recuperó cierta tranquilidad y humor. Pero también hay muchas dificultades para los artistas, que no están vendiendo su trabajo en este momento.
Lamento oír hablar de el fallecimiento de su ex pareja, Ulay , en marzo. ¿Ha tenido dificultades con el duelo?
Estuvo enfermo durante 10 años. En realidad, fue un milagro los últimos tres años que vivió. Perdió mucho peso y tenía una energía increíble para continuar. El día del encierro, murió. No pude ir al funeral. Espero con ansias la retrospectiva de su programa. en el Städel Museum de Frankfurt . El título del programa es Ulay Was Here. Voy a apostar por la apertura y apoyaré en todo lo que pueda.
¿Cómo fue filmar el documental? regreso a casa ?
Dios mío, fue traumático volver a casa. Amor y odio, mezcla de sentimientos. Tengo un apoyo increíble de la generación más joven pero un rechazo increíble de mi generación. Fue una mezcla de todos estos elementos juntos.
¿La parte más conmovedora es cuando visitaste la casa de tu infancia? ¿Qué tan diferente fue?
Esta puerta nunca se abrió cada vez que la visité, y esta vez, la puerta se abrió.
Te escapaste para alejarte en parte de tu madre, ¿por qué fue tan dura contigo? ¿Había algo positivo en ello?
Ella realmente me enseñó disciplina y orden. Tengo una disciplina de hierro y una fuerza de voluntad. Si no tuviera eso, no podría hacer el 80 por ciento de las cosas que he hecho en mi vida. Habría sido imposible. Fue un puño de hierro comunista. Hice las paces con eso y me curé a mí mismo a través de mi trabajo. Pongo mi biografía en el escenario. De alguna manera, se vuelve menos difícil. Ya no lloro por mi pasado o mi infancia.
¿Pudiste reconectarte con personas de tu pasado en Belgrado cuando regresaste?
Regresar fue como una sensación de paz. Todos los recuerdos y las personas que realmente amo no querían verme. Les recuerdo todo lo que son en sus vidas. Quisiera tener los cinco amigos que tenía en el Centro Cultural Estudiantil en ese entonces, pero solo tuve dos. Eso me dolió mucho, quería cenar con ellos y hablar de momentos de amor. Fue imposible. La brecha era demasiado grande, demasiado grande.
En el documental, dices que tu trabajo solo se puede hacer con la audiencia, obras de arte creadas con la audiencia como una. ¿Cómo se puede hacer eso ahora en la pandemia?
La actuación solo se puede realizar con una interacción con el público. El intérprete y el público terminan la obra. La Peste Negra en el 14thsiglo duró 15 años. El mundo sobrevivió. Esta pandemia tenemos ciencia, podría durar unos años más. El arte sobrevivirá. No creo que el arte deba comprometerse con la pandemia. Tenemos que esperar.
