Procol fragante.Facebook Cincuenta años después de una carrera legendaria, la mayoría de las bandas se contentan con descansar en sus éxitos, lanzando álbumes de versiones de blues suaves o regurgitaciones aburridas pero agradables de sus primeros trabajos. Procol fragante no es la mayoría de las bandas.
En el 50 aniversario de su álbum debut, los íconos del rock progresivo inglés continúan siendo una fuerza singular en la música rock moderna, adoptando la filosofía de la nueva canción y la mejor canción en su primer álbum en 14 años. novedad , el viernes 21 de abril a través de Eagle Records.
El cantante y pianista Gary Brooker, en gran parte responsable de las mejores canciones de la banda, es el único miembro original de la banda presente en Novela- la alineación actual también incluyeGeoff Whitehorn (guitarra), Matt Pegg (bajo), Josh Phillips (hammond, montaje) y Geoff Dunn (batería) -Sin embargo, el sonido distintivo que estableció la banda en los años 60 impregna gran parte de novedad El espacio auditivo del siglo XXI, lo que lo convierte en un álbum de exquisito rock 'n' roll.
Un testimonio del carisma de Brooker, su voz de Ray Charles empapada de blues y su trabajo de piano conmovedor pero con información clásica todavía suenan tan vibrantes como siempre: cada canción mantiene la marca registrada, la arrogancia instantáneamente reconocible de la que nos enamoramos por primera vez en 1967 en A Whiter Shade of Pale .
El sencillo dominó las listas británicas y estadounidenses en el momento de su lanzamiento, vendiendo finalmente más de 10 millones de copias. Por supuesto, Procol Harum también lanzó una gran cantidad de álbumes brillantes desde entonces: el álbum en vivo de 1972 grabado con la Orquesta Sinfónica de Edmonton, que encabezó la lista de Billboard de EE. UU. e incluyó al magnífico Conquistador, gran Hotel (1973), y más recientemente 2003 El pozo está en llamas .
Durante la mayor parte de su carrera, Procol Harum empleó la destreza lírica de Keith Reid; por novedad Sin embargo, Brooker y Pete Brown (mejor conocido por su trabajo con Cream) se hacen cargo de los deberes líricos, logrando dirigir la oscuridad lírica en algún momento de Procol Harum hacia un territorio un poco más accesible. Aún así, las marcas registradas de la banda de intriga continental, insignias europeas, ambiente románticamente temperamental y un sentido del humor inquebrantablemente sutil reinan de forma suprema.
A lo largo de las 11 canciones del disco, Procol Harum ofrece respuestas serias y variadas a la súplica de renacimiento que hicieron por primera vez en All This and More. El abridor de álbum animado y animado I Told on You, el romántico y temporal Last Chance Motel, y el himno espiritualmente cargado de libertad Sunday Morning enfatizan el poder de un individuo para insistir en su propia verdad.
Recientemente nos reunimos con Brooker para discutir los orígenes de novedad , cómo continúa manteniendo su proceso de escritura fresco 50 años en la carrera de su banda, y cómo es comenzar de nuevo, de nuevo. 
Nuevo álbum de Procol Harum novedad sale el viernes 21 de abril en Eagle Records.YouTube
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Felicitaciones por el nuevo álbum de Procol Harum novedad , es un récord maravilloso. ¿Cómo surgió la decisión de embarcarse en un nuevo proyecto? ¿Hubo mucha planificación con anticipación o se combinó de manera más orgánica? Han pasado 14 años desde el lanzamiento de El pozo está en llamas .
Supongo que orgánicamente, que es mejor. Durante los últimos dos años se ha dicho que tal vez deberíamos hacer algo más, y nosotros decimos, sí, ya lo haremos. El verano pasado, alguien mencionó que este año, en 2017, Procol Harum habría estado funcionando durante 50 años. Pensé que no podíamos dejar pasar esto, que no podíamos tener una fiesta o algo así. Y digámoslo de esta manera: cumplir 50 años fue una buena inspiración para escribir algunas canciones nuevas, entrar en los estudios y hacerlas.
¿Podrías haber imaginado este tipo de longevidad cuando empezaste? ¿Podrías haber anticipado ser una banda de 50 años?
Para nada. Probablemente tenía 20 años cuando comencé Procol Harum; sin embargo, no pensé que fuera a durar para siempre. Pensé en ese momento, esto es bueno; salió el primer disco y fue un gran éxito en todo el mundo y nos dio un buen punto de partida. Pensamos que tal vez podríamos hacerlo durante un par de años, y luego se convirtieron en 10 años.
Descansamos después de un tiempo, pero en 1990, la gente no se había olvidado de Procol Harum y deseaba que todavía estuviéramos haciendo cosas. Así que volvimos a estar juntos, hicimos un nuevo disco en 1990 y todavía estábamos bien. Pasaron los años y todavía lo estábamos haciendo, y luego habían pasado 14 años desde la última vez que estuvimos en el estudio, y aquí estamos. Pero no creo que puedas empezar algo a los 20 y pienso que lo estarás haciendo durante 50 años; No creo que nadie en la música piense eso. Depende de la gente y de que usted siga siendo bueno en lo que hace. Y aquí estamos, 50 años.
¿Crees que el enfoque de la banda o su ideología detrás de hacer música ha cambiado mucho desde que comenzó? ¿O es más o menos lo mismo para usted, en términos de cómo se le ocurren las ideas musicales?
Creo que la forma en que personalmente se me ocurre una idea es la misma de siempre: tocar el piano y ver lo que sale de las puntas de los dedos, a través de la mente. Con este, lo enfocamos de manera diferente porque Procol Harum, tal como está hoy, cuando hicimos el disco, hemos estado tocando en vivo durante 10 años, pero en realidad no hemos estado en el estudio durante ese tiempo.
Una vez que decidimos que haríamos este nuevo disco, pensamos, bien, necesitaremos algunas canciones nuevas. Esta vez pensé en involucrar a algunos de los demás en ese proceso. Así que puse a Josh Phillips, el organista, Jeff Whitehorn a la guitarra, y nos juntamos y probamos las cosas. Funcionó bien; si uno de nosotros tenía una idea inicial, la expandiríamos muy bien, por lo que la combinación de involucrar a otros en la banda hasta este punto fue un gran éxito. 
Procol fragante.Alex Asprey
¿Qué le pareció trabajar con Pete Brown y cómo sucedió? Sé que en el pasado habías trabajado con Keith Reed en las letras.
Sí, bueno, Keith debe haber llegado a una encrucijada y girar, mientras seguíamos recto. Pete Brown Lo conozco como colega desde los días en que escribía la letra de una banda inglesa llamada Cream. Siempre habían hecho palabras muy interesantes y, por supuesto, me había topado con Pete de vez en cuando; Lo había visto en el funeral de Jack Bruce en 2014. Durante el transcurso de esto, hablamos sobre el futuro y él dijo que estaría muy interesado en hacer un set con Procol y probar el valor de un álbum. de canciones. Cuando estábamos haciendo el proceso de escritura, el nombre de Pete apareció un par de veces y él se unió; llegó a ver la forma en que trabajamos.
Él pudo ver la forma en que trabajo, porque yo también tengo que cantar sobre todas estas ideas, y tengo que tener palabras para cantar. Entonces, para el cantante, tienen que ser ideas con las que estás feliz cantando, no necesariamente feliz / sonriendo, pero cómodo. No quieres cantar sobre algo con lo que no estás de acuerdo, o sobre alguna emoción que nunca ha sido parte de ti, como la ira o la rabia, por ejemplo, en mi caso. Pete también podría adaptarse; si no me sentía cómodo cantando una línea, la ponía en tercera persona. Entonces, en lugar de cantar sobre mí, lo que rara vez hago, lo pondría en tercera persona y sería más un espectador objetivo.
En novedad y en grabaciones recientes, y personalmente después de haberlo visto actuar en vivo recientemente en Nueva York, su voz es muy fuerte. Muchos cantantes veteranos terminan perdiendo la voz después de años de uso, pero tu voz parece haber mantenido el mismo vigor que siempre ha tenido. ¿Crees que es porque cuidas mejor tu voz, o es solo el destino o la suerte?
Creo que es algo especial dentro de mi garganta. Yo mismo nunca he mirado por la garganta, pero hay dos partes que pueden chocar, algo anatómico. Sin embargo, conmigo no se juntan, por lo que mi voz no se desgasta ni me duele si canto durante mucho tiempo. También me da cierto tipo de sonido, creo. Mientras cantes la canción con un poco de sentimiento y te metas en ella, el elemento emocional estará ahí. Por supuesto, mientras las chuletas también estén ahí, y el entusiasmo, todo irá bien.
novedad es un gran álbum y sirve como una experiencia auditiva completa, como en los viejos tiempos, cuando la gente no solo escuchaba singles, porque era muy importante escuchar los discos completos de principio a fin. ¿Crees que eso también fue parte de tu idea en este disco? ¿Dónde querías hacer una experiencia auditiva completa?
Soy un poco anticuado y creo que la gente con la que trabajo también lo está. Todavía pensamos en un álbum como una entidad completa. Sería maravilloso si la gente pudiera poner novedad Enciéndalo al principio y reprodúzcalo todo el tiempo, ¡y sería aún mejor si fuera fuerte saliendo de los altavoces o incluso a través de los auriculares adecuados! Nos criaron así, 50 años haciendo LP; Es muy difícil sacar eso de su sistema, pero también creo que es una buena forma de hacer las cosas.
Gran parte del material de este disco tiene cualidades muy atractivas de presencia y heroísmo personal al respecto. Last Chance Motel toca eso un poco, como una triunfante insistencia en continuar.
Creo que, si cantas, tocas algo o grabas un disco, tienes que poner todo tu ser en ello. Una de las cosas importantes de novedad Es que cuando nos acercábamos a él, junto con nuestro encantador productor Dennis Weinreich, grabaríamos las canciones en el estudio tocándolo todo a la vez, en vivo. Eso le da una especie de unión, y una vez que tuvimos tomas, realmente no había mucho más que hacer.
No queríamos agregar mucho más porque las pistas no lo necesitaban. Sobregrabaciones, donde grabas algo y pones algo en él y eso y así sucesivamente, y cambias las cosas, aquí en adelante. novedad no bajamos por esa avenida porque allí había absolutamente suficiente. Estábamos felices, y eso es lo que tú llamas tener éxito, en lo que a nosotros respecta, de grabar ese tipo de cosas en cinta o vinilo o lo que sea que termine.
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Gran parte de la música de Procol Harum ha participado en un diálogo musical con el género de la música clásica; A Whiter Shade of Pale tiene su ambiente de Bach, y aquí en adelante novedad , Sunday Morning hace referencia al Canon de Pachelbel. ¿Fue una decisión consciente para ti, incluso cuando empezaste el grupo por primera vez en los años sesenta, de involucrar la música clásica en tu composición?
Sí, bueno, tocas en una banda cuando eres más joven, y comienzas haciendo versiones en su mayoría, y luego pasas a canciones originales. Mientras creces, básicamente desde el momento en que funcionan tus oídos, estás siendo influenciado por la música y permanece en tu cabeza. Un día pensé que sería compositor y escribiría mis propias canciones.
Todas tus influencias salen junto con tu originalidad, por supuesto, la música clásica es una de las mías, Ray Charles es otra. Todo lo que escuchaste y te gustó viene a tu mente y vuelve a mezclarse con algo diferente en una nueva pieza. Canon de Pachelbel: les dije a Josh y a los demás mientras escribía que tenía esta idea, así que comencé con esos acordes del canon. Cuando lo grabamos, Josh tocó la línea debajo.
Entonces, no es solo una referencia al canon, es una parte real del canon. Pero fue una buena toma, así que no pude tirarlo. Para mí, atraería a la gente, podría pensar, Oh, lo sé, es familiar de alguna manera. Se darán cuenta de que están escuchando una canción de Procol Harum, no Canon de Pachelbel. Todo es parte de escribir cosas. Creo que es una extraña especie de comercialismo de Procol Harum.
Hablando de influencias, aquí también había algunas vibraciones de jazz pop-rock: el fantástico abridor del álbum I Told on You, me recordó un poco al trabajo de Boz Scaggs en la década de 1970, su Grados de seda (1976) registro. Image of the Beast tenía un toque de Pretzel Logic de Steely Dan (1974). ¿Te influenció ese sonido producido en los estudios estadounidenses de los setenta?
Con novedad colaboramos en la escritura y la interpretación, así que hay un poco de eso. ¡Espero que los demás no hayan copiado a nadie! La imagen de la Bestia suena un poco llamativa. Por lo general, puedes distinguir una pista de Procol Harum de la voz, pero me disfrazo un poco en un par de estas pistas. Ser cantante a veces es un poco como ser actor, tienes que actuar. Si usted mismo no ha pensado ni hecho lo que hay en la canción, tendrá que meterse en ese personaje.
Hablando de teatro, Don’t Get Caught es una canción muy divertida; me recordó el monólogo de consejos de Polonio de Hamlet, cuando explica cómo estar en el mundo. Sin embargo, esta canción tenía un aire de rima infantil junto con una conciencia simultánea de la hipocresía ocasional del mundo adulto.
No está destinado a hacerlo, pero si lo hace, ¡no se deje atrapar! Me gusta esa pista, es un poco diferente. Cómo surgió: musicalmente, el fondo nunca cambia realmente y los acordes son simples, pero la línea vocal se eleva por encima de eso. Es una parte interesante para cantar. Ya no estoy experimentando. Cuando salimos de gira, al escenario con estas canciones, no las interpretamos de la misma manera que en el estudio. Son mejores que eso.
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Sunday Morning es un número destacado en Novela- líricamente un poco Springsteen-esque, haciendo de la vida laboral una vida santa. Como el anhelo de sentirse libre de las limitaciones del tiempo, que vocalmente expresas tan bellamente.
Actuación pura. Las líneas iniciales Cuando salgo del trabajo el viernes expreso la actitud de alguien que trabaja toda la semana, y luego, cuando llega la noche del viernes, solo quiere pasar un buen rato. Tanto es así que realmente no tiene tiempo para ir a la iglesia el domingo. Pero no trabajo los viernes; No soy un obrero o alguien que va a la oficina cinco días a la semana. Sin embargo, como actor, tengo que cantarlo como si fuera verdad. Afortunadamente, no siempre es tan literal como eso. Sin embargo, hay algo en cantar las palabras Sunday Morning. Ya no puedo decir esas palabras sin estallar en una canción.
En la historia de la música, esa frase aparece mucho, como Kris Kristofferson con Sunday Morning Coming Down y la canción Sunday Morning de Velvet Underground.
¿Tienen uno llamado Sunday Morning? Oh no. Bueno, nada es original, por supuesto, especialmente los títulos de las canciones. Pero no podrías llamar a esta pista mucho más que 'Domingo por la mañana, supongo.
Aunque no eres un chico de nueve a cinco, ¿alguna vez te sentiste limitado por el tiempo de una manera similar? ¿Cómo se siente acerca de su propia relación con el tiempo y el trabajo?
No hay suficiente tiempo; Yo diría que falta. Prefiero andar un poco a la deriva todo el día cuando puedo, no soy un gran multitarea. Paso por momentos en los que camino de una habitación a otra sin estar muy seguro de lo que estoy buscando, pero estoy involucrado en la experiencia.
Esa forma de comportarse casi parece más instintiva, en lugar de seguir este horario rígido.
Apresurarme por hacer todo no me parece muy natural. Estoy seguro de que el hombre de la edad de piedra no hizo eso. Estaba demasiado ocupado inventando fuego, golpeando dos piedras juntas todo el día.
Somewhen, la última pista del disco, tiene una hermosa calidad de himnario y es mucho más simple en la producción que las otras canciones.
Solo yo y el piano.
Ese contraste fue una buena forma de cerrar el álbum. La canción tiene un sonido musical sagrado. ¿Crees que tienes un diálogo musical continuo con la música religiosa? ¿Está influenciado por la música de la iglesia?
Creo que la influencia está ahí porque cuando era pequeño era un paje profesional. ¿Qué es eso? Bueno, imagina que hay una mujer que se casa, tiene este vestido largo blanco con una cola detrás. Solía haber una niña vestida muy bien sosteniendo un lado de ese tren y un niño vestido con una camisa de satén blanca y pantalones negros en el otro. Y ese era yo, a la izquierda.
Me he quitado los pantalones desde entonces. Crecí con los himnos porque los teníamos en la iglesia y en la escuela, al menos cuando yo estaba allí, y la música llegó. Cuando piensas en J.S. Bach, escribía una pequeña melodía para cada domingo por la mañana; llega el domingo por la mañana. Sin embargo, Bach realmente lo hizo, las escribió para que las cantara el coro y las tocara el organista. Hoy en día cada uno de ellos es una pieza clásica.
Generalmente, en la música hay una espiritualidad de las cosas que tiene que estar ahí, incluso si no es manifiesta. Estamos tratando de allanar nuestro camino hacia Nirvana, de verdad. No querrás bajar y quemarte, o terminar absolutamente en ninguna parte. Es mucho mejor dirigirse a las puertas nacaradas. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Cuando estás componiendo, ¿alguna vez piensas en imágenes y elementos visuales? ¿El cine te inspira de alguna manera? Algunos de los registros anteriores de Procol como gran Hotel son tremendamente cinematográficos y visualmente evocadores.
Sí, se trata de crear una especie de imagen, musicalmente. No lo miramos tan de cerca; se trata más de crear una atmósfera. Si puede crear una atmósfera, puede traducirse en algo visual.
En otras palabras, si puedes escuchar algo, puedes imaginar una escena, ya sea un bosque oscuro o un prado verde largo con una puesta de sol de fondo. Sin ser demasiado específico, eso se llama atmósfera, que creo que entra en la escritura, en el proceso creativo. Pero está bastante profundo ahí. Nunca pienso, Oh, escribiré uno que represente un hotel fabulosamente anticuado y brillante. Tienes una foto de un viejo hotel en el que probablemente he estado, donde entras y hay una pequeña orquesta tocando en el vestíbulo o un pianista de fondo y un violinista gitano caminando alrededor de las mesas, y de repente estás allí.
¿Crees que la música de Procol Harum es particularmente británica o que celebra la vida británica? ¿Algo así como la música de los Kinks?
No, no lo tengo. Los Kinks fueron absolutamente brillantes en eso; los Rostros Pequeños también lo estaban. Muy buenas palabras y muy británico al respecto, pero no de una manera cómica. No hay nada muy cómico en The Kinks o Ray Davies, pero la música tiene una perspectiva muy británica. Siempre pensé que la música de Procol Harum era más europea de alguna manera, no solo europea moderna, sino que abarcaba los últimos 300 años de Europa.
Por supuesto, no puedes cubrir Estados Unidos en ese tipo de período de tiempo porque Estados Unidos no ha existido tanto tiempo y, por supuesto, la música estadounidense tampoco. El Canon de Pachelbel fue de finales de 1600, creo; toda esa historia musical y la historia de la melodía se remonta a un largo, muy largo camino. Música de iglesia específicamente.
Procol Harum definitivamente no es una banda estadounidense, y nunca hemos intentado ser como uno porque son tan buenos, ya sabes. Pero ya no estamos tratando de ser como los demás, ya no; yo solía querer ser Ray Charles, esa es buena música estadounidense, y también lo son The Eagles y The Beach Boys. Todo eso es muy americano, no escucharías esa música de una banda británica.
¿Alguna vez has trabajado con esas bandas estadounidenses o has estado de gira con ellas?
Procol Harum fue apoyado por los Eagles en la gira de 1972. Eran muy buenos, acababa de salir su primer disco y Take it Easy fue un éxito para ellos, lo cual fue muy agradable. Eso fue realmente al comienzo de su carrera. Todavía veo a Joe Walsh de vez en cuando; me invitó cuando tocaron en el O2 de Londres hace un par de años, fui a verlos. Fueron excelentes, pero la vida que llevan los Eagles es muy diferente a la que lleva Procol Harum.
Mientras estabas haciendo novedad y luego finalizándolo, ¿qué otros discos estabas escuchando? ¿Crees que algo de lo que escuchaste influyó en el sonido del disco?
La respuesta simple a eso me temo es: no. Nada. Cuando estás en el proceso de hacer un álbum, no escuchas nada más. Trabajas y grabas algo, y luego llega el final del día.
Al día siguiente, lo primero que quieres escuchar es lo que hiciste anoche; entonces puede que lo vuelva a hacer, o puede que no. Luego pasas al siguiente y el proceso continúa; nunca escuchas nada más. Te quitarás una mezcla aproximada de algo y eso es lo que te pondrás en el auto. Todo lo demás sonará simplemente extraño; se vuelve muy, muy egocéntrico por un tiempo allí. Me temo que no hay mucho que agujerear los oídos en estos días. Hay que ahondar mucho para encontrar cosas buenas.
¿Te diste cuenta de algo sobre ti mientras grababas el disco? ¿Tuviste alguna revelación sobre tu vida?
Solo ... me alegro de estar cerca. La mortalidad cobra vida de vez en cuando [risas] —Bueno, por supuesto que sí— me caí en el escenario hace unas semanas y me rompí la mano; está mejorando ahora. Pero de repente estás bastante agradecido por estar aquí, así que también tienes que vivir el día de hoy.
¿Qué sigue para ti en cuanto a proyectos? Sé que Procol Harum tiene una gira europea próxima.
Saldremos en Gran Bretaña primero a partir de mayo y luego suceden otras cosas; Pronto me iré a cantar a Estonia. Luego, estaremos por toda Europa a partir de septiembre, y estamos esperando que lleguen algunas fechas estadounidenses. Podríamos tener algo allí en febrero; las cosas funcionan mucho antes en estos días con la música rock y las giras.
Nuevo álbum de Procol Harum novedad sale el viernes 21 de abril. La banda comienza su gira el 6 de mayo en Edimburgo a las Salón de la Reina .
