Samantha Barks y Andy Karl en Pretty Woman: el musical. Matthew Murphy Más allá del implacable encanto de Julia Roberts y líneas repetibles como Gran error. Grande. Huge and Cinder-fuckin-rella, 1990's Mujer guapa es quizás más recordado por sus atuendos, vestuario diseñado por Marilyn Vance. La peluca rubia, minivestido recortado, vestido con cinturón de chocolate con leche de los 90 que duele y cubierto de lunares blancos y el vestido rojo con hombros descubiertos y escote corazón son los principales entre ellos. Al igual que las zapatillas de cristal en el cuento de hadas de sirviente a servido que emula, los atuendos en esta historia de prostituta a alta costura no insinúan sutilmente el estatus elevado de un personaje. No, te golpean en la cabeza con cada capítulo que cambia.
Esta protagonista, una trabajadora sexual llamada Vivian, conoce a un hombre de negocios grotescamente rico que desmantela y vende piezas de empresas que se están hundiendo, y le ofrecen una suma global y, en última instancia, un guardarropa completamente nuevo para pasar la semana con él. Su relación transaccional se vuelve emocional (para él, eso parece desarrollarse en gran medida en función de cómo ella logra looks costosos) y se convierte en amor. Su ropa a lo largo de esta semana da forma a una narrativa, ambivalente en cuanto a si se trata de una fantasía masculina regresiva o un ejemplo del feminismo de la tercera ola temprana ... pornografía de lujo o una crítica leve de las divisiones de clases. Estas confusiones son, al menos parcialmente, el resultado de que la película en sí misma es un cambio de marca recubierto de caramelo de una escritura mucho más oscura con un final completamente diferente. Pretty Woman: El musical (protagonizada por Samantha Barks como Vivian y Andy Karl como Edward de Richard Gere) toma una película, que, incluso con todas esas complicaciones, todavía se puede disfrutar como una fascinante cápsula del tiempo con momentos de sorprendentes matices, y apenas la adapta. Más bien, lo aplana, reemplazando cualquier parte de su complejidad emocional, agallas (vainilla) y fecha divertida con música sacarina, hasta que todo lo que queda es una historia conservadora de símbolos de clase contados en una pasarela creciente de vestidos y joyas caros. 
Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks y Robby Clater en Pretty Woman el Musical . Matthew Murphy
Los trajes del musical (diseñados por Gregg Barnes) hacen referencia y actualizan levemente los trajes originales para que sean más agradables a las sensibilidades contemporáneas (menos hombreras, menos encaje, no traje corto Bahama). Pero al silenciar ligeramente su especificidad de los noventa, los reflejos de la historia de un momento real en la época estadounidense se leen falsamente como si estuvieran destinados a ser atemporales.
Pretty Woman: El musical Mantiene casi en su totalidad el famoso atuendo original que lleva Vivian: el minivestido azul y blanco recortado (con un corte ligeramente alterado en la parte superior), botas de tacón de aguja de charol hasta el muslo, peluca bob rubia jodida y blazer rojo. Al igual que en la película, la gran revelación aquí es que la mañana siguiente a la primera noche de coqueteo transaccional de ella y Edward, con fresas y oral, Edward se despierta con una visión inesperada. De alguna manera no se había dado cuenta de que el peinado rubio parecido a una peluca era en realidad una peluca, y lo que ahora ve son sus sanos mechones marrones sin vaina: la mujer bonita que se ha estado escondiendo debajo de la prostituta. Y así, antes de que ella se vaya, le pide que se quede la semana con él. Aunque, por supuesto, primero necesitará algunos vestidos.
El primer atuendo que vemos a Vivian usando después de la transformación es el vestido de cóctel negro de Armani con ribete de encaje, recomendado por un padrino de hada y gerente de un hotel hammy lo suficientemente amable como para tratarla como una persona. (Después de que un par de trabajadores minoristas de Rodeo Drive la rechazan, el gerente del hotel facilita una experiencia de compra no traumática para conseguir el vestido). Enmarcada por el lujo del salón Beverly Wilshire, su revelación es una especie de prueba que pasa con colores de vuelo. Llegas tarde, le dice a Edward. Eres impresionante, responde. Surge la pregunta: ¿qué pasaría si no se transformara tan inmediatamente de la imagen de una versión de Hollywood (o Broadway) de una trabajadora sexual en la imagen de la elegancia femenina de Hollywood? ¿Estaría ella en la calle? 
Samantha Barks y Andy Karl en Pretty Woman: el musical. Matthew Murphy
Una vez que Edward se entera de cómo la habían echado de una tienda, la lleva a otro viaje de compras en Rodeo Drive, donde el conjunto realiza el famoso montaje de la película de, er, empoderadores cambios de vestuario, mientras los trabajadores minoristas balan vestido negro. / vestido blanco / ¡quédate fuera toda la noche! Ahora con guantes blancos, un sombrero para el sol y un vestido abotonado rígido, vuelve a visitar la boutique de Rodeo Drive que la rechazó el día anterior, montañas de compras en la mano, y dice las famosas líneas: Gran error. Grande. Enorme. Ahora puede frotar la comisión que las vendedoras clasistas no recibirán en sus caras al mostrar cuán abruptamente las ha superado en la escala social, como lo demuestran las boutiques en las que ha estado comprando.
Cuando Edward vuela a Vivian a San Francisco para ver La Traviata , la escena se completa con una réplica de un vestido rojo (un poco más relajado en la producción de Broadway, menos parecido a un corsé y engorroso de los noventa). Por supuesto, todo lo que le falta es un collar increíblemente caro. Él se lo presenta y, como en la película, cuando ella extiende la mano para tocarlo, él cierra la caja y ella rápidamente retira la mano, riendo. Este diminuto convertido en icónico improvisado momento de la película se repite aquí robóticamente. Si bien la química de los actores en la película la vendió como encantadora y juguetona, aquí, sin eso, parece que cuelga riqueza como una zanahoria sobre Vivian, y romper esa caja muestra lo fácil que sería para este cuento de hadas. movilidad para desaparecer o morder. 
Samantha ladra en Pretty Woman: el musical. Matthew Murphy
Las siluetas veraniegas de Vivian se vuelven menos tradicionalmente femeninas hacia el final tanto de la película como del musical, tratando de sugerir que un pragmatismo ha comenzado a impregnar su perspectiva sobre la situación de su contratación. (Tanto el cine como el musical claramente equiparan la agencia con los atuendos menos feminizados que usa más adelante en la historia, que, curiosamente, se desvían hacia atrás en una noción feminista de género, poder y trabajo de los 80 .) Mientras contempla para quién funciona esto realmente, usa un Chica trabajadora en traje corto de vacaciones en la película, pero el musical le da un traje completo y más moderno: pantalones blancos y de cintura alta y una chaqueta blanca, que se quita para revelar una blusa sin mangas de satén. En una escena junto a la piscina del hotel, habla con su mejor amiga Kit, una trabajadora sexual que, a la inversa, no ha sido tomada bajo el ala de un magnate de los negocios. Con una chaqueta de cuero con tachuelas, con una tira de cabello rizado que cuelga, Kit es tan llamativo en el Beverly Wilshire como lo habría sido la propia Vivian (ahora exudando despreocupadamente formalidad) una semana antes.
Al igual que con cualquier historia de pobreza a riqueza, los conjuntos declaran en lugar de reflejar el arco. Cada uno de ellos anuncia un nuevo capítulo en una historia de movilidad de clase improbable, una que asiente hacia el escepticismo capitalista mientras mantiene una línea de reverencia al capitalismo. Con su valor kitsch de los noventa opacado, el vestuario del musical de alguna manera desencadena la nostalgia, y por lo tanto sus regresiones, sin evocar la diversión de la nostalgia específica de la época. Revelan un musical que intenta enfatizar la agencia de una mujer, pero principalmente haciéndolo mediante su acceso a bienes materiales. 
Pretty Woman: el musical. Matthew Murphy
El factor bibbbidy bobbidy boo de la transformación visual repentina de una persona, a través de la adquisición de nuevos productos que impactan su autoestima y social, subraya cómo, en una sociedad donde ahora hay un boom multimillonario, donde el Los tres estadounidenses más ricos tienen la misma cantidad de riqueza que la mitad más pobre de la población de EE. UU. , la movilidad es cuestión de una elaborada fantasía de pasar. (Ver Queer Eye por la versión encantadora, convincente, despierta y aún absurda de esta narrativa). Es una historia que en última instancia dice si eres pobre en una sociedad corporativa desregulada sin redes de seguridad, solo lógica de cuento de hadas (combinada con buena apariencia, buenos vestidos y, en este caso, ser blanco) te salvará. Incluso cuando termina con una nota vagamente progresiva de rescate mutuo (el propio Edward es rescatado de toda la vacuidad y los caracoles, y se convierte en un capitalista un poco menos mezquino), en última instancia, ni siquiera critica, sino que perpetúa la venta de esa lógica.
En traducir Mujer guapa de una película—con su capacidad para primeros planos que revelan matices—en un espectáculo de Broadway, se vuelve más fácil mirar hacia el vestuario que hacia las expresiones de los actores para la narrativa y los comentarios. Al carecer de la distracción de la profundidad del personaje, el musical se siente aún más arraigado en la idea de que el mérito de movilidad ascendente del personaje principal radica en su capacidad para pasar con cualquier atuendo que exuda riqueza que se le presente. Afortunadamente, pasa, y la música se esfuerza por estresar su agencia. Pero también, mucho más que la película, tiene un tono de cuento de hadas. Y el cuento de hadas, donde el protagonista debe realizar impecablemente una serie de pruebas sociales, de vestuario (y sexuales) superficiales para demostrar que es digno de una vida sin dificultades, parece en su mayoría una pesadilla patriarcal capitalista familiar, con melodías de espectáculo.
