Psicología pop : Donde le pedimos a un verdadero psicoterapeuta que profundice en la mentalidad de nuestros personajes favoritos de la cultura pop. 
Daniel Kaluuya como Chris Washington.Fotos universales
Es una experiencia extraña ver la nueva película de Jordan Peele, Sal , como un hombre blanco que creció en una familia liberal de clase media alta. Por lo general, cuando veo películas de terror, el villano es muy diferente a mí: un gigante invencible con una máscara de hockey, un fantasma que vive con un corte de pelo, una especie de Cthulhu sexy - y me piden que me ponga en los desventurados zapatos de víctimas que se parecen y hablan como yo. Con Sal , el paradigma es triste y realista al revés, enfrentando a los miembros más poderosos de la sociedad contra algunos de los más vulnerables, mientras apila el mazo a favor de los villanos. Más allá de los sustos inteligentes, la excelente trama y el mensaje oportuno, observando Sal fue, para mí y, imagino, para la mayoría de su audiencia, una lección para ver con claridad.
Más allá de los sustos inteligentes, la excelente trama y el mensaje oportuno, viendo ' Sal' fue, para mí y, imagino, para la mayoría de su audiencia, una lección para ver con claridad.
Se necesita compasión para ver a otras personas y reaccionar ante sus problemas de la misma manera que reaccionarías ante los tuyos. En el nivel más básico, expresar dolor comprensivo o preocupación por cosas que no le afectan es una pérdida de recursos. ¿Por qué sentirse mal por los problemas de otras personas? Esencialmente, la compasión es la capacidad y la voluntad de relacionarse con los demás como nos relacionamos con nosotros mismos. Cuando, por la razón que sea, nuestra visión se nubla y no podemos ver la humanidad compartida de otras personas, las vemos como objetos y nuestro instinto natural hacia la compasión se bloquea o distorsiona. Cuando esto ocurre, cuando no podemos entender que los demás sean tan humanos y tan vivos como nosotros creemos que somos, entonces nuestra compasión se convierte en algo más, algo más oscuro y más egoísta.
El erudito budista del siglo VIII, Shantideva, escribe sobre este proceso, identificando la compasión como uno de los cuatro Brahma Viharas ('Moradas más elevadas') del espíritu humano, y advirtiendo que cada Brahma Vihara tiene dos distorsiones, sus enemigos cercanos y lejanos. Por compasión, identifica al enemigo cercano como la piedad y al enemigo lejano como la crueldad. En cada caso, la causa de la distorsión es un malentendido de que otras personas son tan válidas como nosotros, no en el sentido borrador de que todas las experiencias son iguales, sino en el sentido humillante de que las vidas de los demás son igualmente significativas y valiosas. de nuestra curiosidad como propia.
Este tipo de distorsión bien intencionada, la forma en que la compasión atrofiada conduce a la obsesión por uno mismo, se muestra tan claramente en Sal que es casi abrumador. Está en todas partes de la película, por lo que elegir momentos específicos es casi imposible, pero uno destaca especialmente. Cuando Chris (Daniel Kaluuya) conoce al dueño de la galería de fotos ciego Jim Hudson (Stephen Root). Se encuentran al final de un miserable desfile de racismo bien intencionado, y Jim se presenta como una isla de claridad en medio de un mar de ignorancia. Chris se une a él de inmediato y tienen la única conversación real de la tarde. Chris le pregunta a Jim cómo puede tener una galería de fotos siendo ciego, y Jim cuenta su historia, que culmina con su proclamación de que la vida no es justa, con Chris asintiendo solemnemente con la cabeza antes de despegar.
Tal vez Jim se describiría a sí mismo como daltónico, pero para mí, suena sordo.
A primera vista, este parece un momento de bondad y claridad. Pero mire con atención y verá que, en realidad, Jim está usando a Chris para su propio beneficio aquí. Jim es un hombre de tremendos privilegios: blanco, lo suficientemente rico para dedicarse a las artes, lo suficientemente rico como para salir de ellas de manera lucrativa. Y, sin embargo, aquí se queja con Chris, un hombre negro de Estados Unidos que ha estado solo desde que era niño, sobre lo injusta que ha sido la vida para él. Tal vez Jim se describiría a sí mismo como daltónico, pero para mí, suena sordo. Hay una especie de súplica por parte de Jim, un deseo de que Chris evalúe sus luchas y las considere dignas de queja.
Parte de la tragedia de este intercambio es que al usar a Chris como una forma de legitimar sus propias luchas, Jim lo borra. Jim es capaz de reconocer la visión del trabajo de Chris, pero no se atreve a reconocer cómo llegó a ser. Jim describe la fotografía de Chris como brillante, cruel e inquebrantable, pero simplemente lo atribuye a que Chris tiene el ojo. Como si fuera solo un giro genético del destino, y no una experiencia vivida, lo que informa las elecciones artísticas de Chris. Y, por supuesto, es esta obsesión extraña y sin sentido con el ojo de Chris lo que lleva a Jim por su giro homicida.
Esto se vuelve más claro cuando Jim le hace un monólogo a Chris sobre por qué quiere matarlo. Afirma que todo es para el 'ojo' de Chris, todo para intentar robarle el talento artístico de Chris. Lo hace sin reconocer sus vidas separadas, posiblemente incluso considerándolos iguales en su mente, y llegando a decir que no es un racista, sino un asesino ambicioso que por casualidad está matando a un hombre negro. Es un momento absurdo de imaginar que puede robar el punto de vista de una persona sin reconocer la vida que lo creó.
Y lo triste es que casi funciona. No fue hasta que me senté a escribir esto que me di cuenta de lo equivocado que estaba Jim, que era, de hecho, específicamente racista y no solo un asesino sociópata que atrapó a un hombre negro por su crimen. Jim es encantador, divertido, dice las cosas correctas y es blanco. Como espectador de sexo masculino blanco, me identifiqué con él. Durante la escena de la fiesta en el jardín digna de vergüenza, estaba mirando con total incomodidad, deseando que alguien además de Rose reconociera lo horrible que fue para Chris, y cuando Jim apareció fue como un soplo de aire fresco. Finalmente, un chico blanco que demostró que hay algunos buenos por ahí.
Pero Jim se vuelve rudo, y su excusa de que Chris resulta ser negro no se sostiene. Nunca podrías hacerle este tipo de cosas a un artista blanco prominente porque nuestra sociedad no tiene una narrativa para un artista blanco prominente que simplemente desaparece. Pero los negros desaparecen todo el tiempo, y el 'entendimiento' alcanzado por los liberales blancos que no hacen nada para cambiar esto es que los negros viven en un mundo más peligroso y no hay nada que hacer al respecto excepto menospreciar a los sureños. El racismo es institucional, de arriba hacia abajo y refuerza la supremacía blanca en todos los niveles de la sociedad; El racismo crea las condiciones que permiten al mundo, y a mí, ver a Jim pero no a Chris.
Lo que, en última instancia, es un fracaso en ver con compasión. Que Jim se sienta con derecho a la vida de Chris debido a un sentimiento compartido de injusticia es un acto de lástima. Jim se compadece de Chris: considera la experiencia de ser negro como equivalente a su experiencia de ser ciego y sin talento, una experiencia que le robó la vida a la que se siente con derecho. Se compadece de Chris y lo odia, como un sustituto de las formas en que se compadece y se odia a sí mismo, pero no puede ver. Es por eso que películas como esta, películas que cuentan historias que no vemos a menudo, son tan importantes porque nos enseñan a ponernos en el lugar de otra persona y a ver el mundo que ellos ven. Y más allá de esto, nos enseñan a volver a mirar la experiencia de estar en nuestro propio lugar y nos invitan a ver las formas en las que somos ciegos.
James Cole Abrams, MA, es un psicoterapeuta que vive y trabaja en Boulder y Denver, Colorado. Su trabajo también se puede encontrar en www.jamescoleabrams.com donde escribe en su blog todos los domingos.
