Las obras de los artistas irlandeses Ciarán Murphy y Niamh O'Malley no podrían ser más diferentes a primera vista. Murphy se especializa en pinturas oníricas y melancólicas, mientras que O'Malley utiliza materiales como acero, piedra caliza, madera y vidrio para sus instalaciones escultóricas. Pero a pesar de sus diferencias, los dos comparten un objetivo similar: crear arte en medio del caos.
A finales de este mes, el improbable dúo presentará exposiciones paralelas en Nueva York. El proyecto es uno de los muchos que se benefician de una nueva ronda de financiación gubernamental en Irlanda que tiene como objetivo impulsar globalmente a los artistas irlandeses en los campos de las artes visuales, la literatura, el teatro e incluso el circo. La agencia gubernamental Culture Ireland está utilizando casi 3 millones de euros (3,2 millones de dólares) para promover programas e instituciones en el extranjero, como anunció el mes pasado Catherine Martin, ministra de Cultura de Irlanda.
La muestra tendrá lugar entre el 15 de diciembre y el 17 de febrero en la sede Tribeca de la Galería Grimm con sede en Ámsterdam, y representará la segunda exposición individual de Murphy con la galería en Nueva York y la exposición debut de O'Malley en los EE. UU. Una serie de nuevas pinturas. constituirá la presentación de Murphy de 'todavía, peso, cosa', un título que actúa como un juego de palabras con la frase 'todavía esperando'. El juego de palabras es 'con suerte, un paralelo con lo que parte del trabajo intenta señalar', dijo Murphy al Observer.
Mientras tanto, la exposición 'Lightbox' de O'Malley reunirá esculturas basadas en Recolectar , su presentación para el Pabellón Irlandés en la 59.ª Bienal de Venecia en 2022. Representar a Irlanda en Venecia le permitió a O'Malley realizar una obra “de una escala o un tipo de ambición que no había hecho antes”, dijo la artista radicada en Dublín. Observador.
Los espectáculos se abrirán en conjunto en la ubicación de Grimm en 54 White Street a finales de este mes. La idea de presentar estilos de arte tan contrastantes en una exposición de dos personas 'inmediatamente me pareció una posibilidad interesante', dijo Murphy. Antes de las próximas exposiciones, Observer se reunió con Murphy y O'Malley para hablar sobre sus procesos artísticos y cómo encuentran inspiración.
¿Podrían ustedes dos contarme un poco sobre el trabajo que mostrarán a finales de este mes en Nueva York?
murphy : Siento que es una extensión de, como la mayoría de los artistas, lo que he hecho antes. Como artista, quieres que el próximo espectáculo tenga cierta coherencia con lo que has hecho en el pasado, pero también tal vez desarrollarlo de ciertas maneras. Parte de la escala del trabajo es mayor, por ejemplo.
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Pero una cosa que hago en un sentido general de mi trabajo, como muchos artistas que trabajan con pintura e imágenes, es tratar de negociar la creación de imágenes en una economía de imágenes muy saturada. Es un estado bastante paradójico en el que las imágenes están omnipresentes en todas partes, pero son inmateriales, fugaces; entonces tienen este tipo de presencia fantasmal.
O'Malley : He estado haciendo muchos trabajos muy grandes recientemente porque he tenido algunas exhibiciones públicas más grandes, pero para esta exhibición, hice algunas piezas nuevas más pequeñas, lo cual ha sido realmente agradable, en parte, traerlas de vuelta a el cuerpo muy de cerca.
En esta muestra, existen estos tipos de paréntesis a gran escala, que físicamente delimitan la habitación pero también crean un espacio dentro de ellos de la arquitectura de la habitación. Y luego, los objetos más pequeños, me gusta pensar en ellos como frases u oraciones en el espacio que se pueden mover, como si todos llevaran el propio peso de su materialidad, su historia de producción, su sentido del tacto, las manos que han hecho estas formas materiales de las que están constituidos.
Ciarán, sé que comienzas tus trabajos armando collages de fotografías empalmadas. ¿Por qué y cómo empezaste a utilizar esa técnica?
murphy : Para mí, el azar es muy importante en un estudio. Y el collage nos brinda una forma de crear yuxtaposiciones que son sorprendentes y no intencionadas. Entonces, para casi todas las imágenes en el programa, digamos que el terreno podría haber sido iniciado y dejado tal vez durante años, y luego se me ocurre la idea de poner algo allí porque sucede que cae en su lugar. No es un caos total; Tengo sistemas implementados con muchas partes recortadas que puedo reorganizar.
Hace poco leí una maravillosa descripción de nuestro paisaje mediático contemporáneo como “un collage animado” y realmente me gustó la idea. La idea de un tipo de realidad fracturada ha sido familiar desde hace bastante tiempo, pero creo que resume esa paradoja en la que un collage animado está formado por cosas delineadas unas de otras, pero que tiene este tipo de sintaxis coherente o algo así. Supongo que estoy jugando con eso.
Niamh, ¿cómo cambió tu forma de pensar sobre el trabajo el hecho de que sea tu primer espectáculo en la ciudad de Nueva York?
O'Malley : Hay muchas cosas en el programa que piensan en cómo formamos entornos urbanos para que funcionen para nosotros y cómo siempre lo llevamos un poco más allá para hacerlos más que eso.
Hay un desagüe de piedra muy grande que es piedra caliza de Irlanda y llega hasta Nueva York. La piedra caliza es un fondo marino comprimido, por lo que proviene del agua y se eleva al suelo de la galería. Y es esta forma de pensar en volver a conectarnos y notar la forma material de la que están hechas nuestras calles, cosas así. Definitivamente es un poco urbano.
Como artistas irlandeses, ¿hay algo que les llame la atención en términos de las diferencias entre los mundos del arte en Irlanda y Estados Unidos?
O'Malley : Escala. Es muy pequeño en Irlanda. Y en realidad funcionamos fuera del mercado, lo cual es bastante interesante. Aquí hay un sistema público amplio y solidario, con subvenciones para artistas, museos y galerías gratuitas, y existe la oportunidad de exhibir públicamente para artistas incluso más jóvenes. Hay una especie de sentido diferente del lugar del arte.
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¿Cómo le gusta abordar el trabajo que desea explorar a continuación?
murphy : A menudo me doy cuenta de que no puedo ver el trabajo hasta que lo he instalado, y luego hay cosas que no he notado en el estudio en absoluto y que me dan ideas sobre dónde ir a continuación. Ciertos cuadros que se leen entre sí o obras que tal vez no me hubieran gustado tanto brillan en determinados contextos. De ahí es de donde tomo mis señales.
O'Malley : En cierto sentido, la obra no se completa hasta que la audiencia la cuelga y la activa, y no creo que la gente lo tenga en cuenta lo suficiente. Que veamos el trabajo en el espacio y fuera del contexto del estudio es lo que desencadena los próximos caminos y las conversaciones que sucederán.
