Orquesta Filarmónica de Nueva York.(Foto: Cortesía de PONY.) No es necesario saber mucho sobre música clásica para saber que está en declive. Según el informe de fin de año de 2015 de Nielsen , la música clásica es el segundo género menos consumido en los Estados Unidos con un 1,3 por ciento del consumo total, y eso está relacionado con el jazz y un nivel por encima de la música infantil. Ingrese a la orquesta más nueva de Nueva York: la Orquesta Filarmónica de Nueva York (PONY) .
El grupo se ha fijado un objetivo alto: hacer una orquesta más inclusiva para atraer a un público más joven.
Queríamos dejar atrás las nociones tradicionales de la música clásica, salvar las divisiones culturales y cambiar las percepciones de un género musical para una nueva generación de fanáticos de la música, dijo Atsushi Yamada, director musical y cofundador de PONY, al Braganca.
El 29 de marzo, PONY comenzará su temporada inaugural en el Rose Theatre del Jazz at Lincoln Center. Con más de 80 músicos, la orquesta cuenta con algunos de los mejores intérpretes de la ciudad en sus filas: en su núcleo, miembros de la antigua Orquesta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York, así como músicos independientes de los mejores conjuntos de la zona, incluido el Orquesta de ballet de la ciudad de Nueva York , la Orquesta de la Ópera Metropolitana y la Filarmónica de Nueva York .
PONY abrirá la temporada con Gustav Mahler's Sinfonía No. 2 , más conocida como Resurrection Symphony, Minoru Miki's Réquiem y de Héctor Berlioz Sinfonía fantástica ; un tema apropiado teniendo en cuenta la larga historia del conjunto, que se centra en el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento.
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David Titcomb, director gerente / cofundador de PONY y gerente de orquesta de la New York City Ballet Orchestra, se convirtió en gerente de orquesta de NYCO en 2000 y poco después conoció a Yamada. Un músico autodidacta que irrumpió en la Ópera de la ciudad de Nueva York después de una carrera en los negocios, Yamada se convirtió en el primer director japonés de la Ópera de la ciudad de Nueva York y solo el segundo director japonés en dirigir en el Lincoln Center (después de Seiji Ozawa, el ex director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y reciente ganador del Kennedy Center Honor).
En un giro impactante ... perturbador y devastador de los acontecimientos, la Ópera de la ciudad de Nueva York se declaró en bancarrota en 2013, explicó Titcomb, culminando un legado que vio a la orquesta actuar en todo el mundo, incluidos tres conciertos como la Orquesta de los Amigos de Japón para Mano a mano , un proyecto centrado en los esfuerzos de recuperación para el este de Japón después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 y el desastre nuclear resultante en la planta de energía de Fukushima Daiichi. Los conciertos unieron a músicos profesionales y universitarios con estudiantes corales de escuelas secundarias japonesas en el área afectada.
Estábamos preocupados por el aislamiento social de los jóvenes del este de Japón, dijo Yamada. Organizamos a estos estudiantes de secundaria para que puedan tener apoyo y conexiones internacionales.
Colaboramos con Hand in Hand para traer a jóvenes estudiantes de coro de Japón a Nueva York y recordarle a la gente y resaltar el hecho de que después del desastre las cosas realmente necesitaban atención continua, no solo un concierto, dijo Titcomb. 
Yamada enseñando a estudiantes en Japón.(Foto: Cortesía de PONY.)
Para continuar con este espíritu de colaboración artística libre, este año el concierto Hand in Hand se duplicará como el comienzo de la temporada de PONY.
Tanto Yamada como el Dr. John P. Leonard, director de actividades corales, director del departamento de música y profesor asociado de música en el College of New Jersey, viajaron a Japón para trabajar con unos 130 estudiantes de secundaria japoneses que planean participar en los conciertos. Los miembros del coro trabajaron durante dos días en ensayos entremezclados de las composiciones de Mahler y Miki en el Centro Nacional de Amistad Juvenil Bonzai en la región de Fukushima en Japón. Según Leonard, la barrera del idioma fue más fácil de superar de lo que cabría esperar, especialmente debido a la preparación y el talento de los estudiantes, así como a sus pasiones comunes.
La orquesta actuó como parte de la Conferencia de la UNESCO en Nagoya y luego en Natori en un teatro utilizado para albergar a 600 familias desplazadas durante el tsunami. PONY es la primera orquesta que ha albergado desde que fue restaurada, después de haber arrancado los asientos para acomodar las tiendas de campaña de las personas.
Lo que pasa con la música es que va más allá de las habilidades de nuestro lenguaje hablado. Todos sabemos lo que [el Maestro Yamada] quiere musicalmente y el lenguaje que podemos hablar juntos es ese lenguaje común que él nos ha establecido, dijo Leonard. La capacidad de recuperación [de los estudiantes japoneses] es tan asombrosa para mí. Es difícil para nosotros siquiera imaginar lo que han vivido, lo que han vivido sus familias [y] de qué han muerto algunas de las familias. 
PONI.(Foto: Cortesía de PONY.)
Los estudiantes se unirán al Dr. Leonard y al coro de The College of New Jersey el día antes de la inauguración para un ensayo conjunto y un concierto en el campus, un viaje que se espera cueste entre $ 800 y $ 1,000 por estudiante, gracias a Hand in Hand.
Es una gran colaboración, dijo Titcomb. Tener a los estudiantes universitarios con estos niños japoneses de secundaria que están pensando en lo que van a hacer a continuación ... de alguna manera, algunos de los niños de la Universidad de Nueva Jersey sirven como mentores a corto plazo en una manera de colaborar en un gran concierto de orquesta como este.
Es una forma de expresarnos que no podemos como individuos, dijo Leonard, que nuestros estudiantes pueden demostrar compasión, pasión y empatía a sus colegas que vienen de Japón que de otra manera no podrían.
El coro en la universidad consta de aproximadamente 90 estudiantes con una composición de 50-50 en música principal / no musical. En preparación para el primer partido, el Maestro Yamada trabajará con el grupo dos veces en el campus. La orquesta hará dos lecturas de tres horas para Mahler y Berlioz la semana antes de la inauguración, además de ensayos generales el día de. Para Yamada, la selección del Mahler fue obvia debido a su accesibilidad, así como a su conexión con los temas más importantes en cuestión.
En el primer concierto de Hand in Hand hace cinco años, presentamos la Resurrection Symphony, dijo Yamada. Esta pieza siempre ha representado la resurrección de Japón del desastre de Tōhoku y su camino hacia la recuperación. Interpretar la Resurrection Symphony cinco años después del desastre y el inicio de Project Hand in Hand es un símbolo del trabajo que se ha realizado y del largo camino hacia la recuperación que le espera a Japón. 
PONI.(Foto: Cortesía de PONY.)
La versión de PONY del Mahler cuenta con más de 300 músicos y cantantes, incluidos los solistas Olga Makarina y Dina El, unos 90 instrumentistas y más de 200 cantantes del College of New Jersey y del extranjero, la mayor cantidad jamás reunida en el escenario del Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center. .
En la segunda noche, el coro interpretará el Requiem de Miki por primera vez en los Estados Unidos, con los solistas Mika Oinuma, Robert Kerr y el pianista William Barto Jones.
Cuando compuso Réquiem Minoru Miki explicó: 'Encontré esta pieza conmovedora y la convertí en un réquiem por todas esas almas que fallecieron antes de su tiempo, debido a la aterradora masacre de los tiempos modernos', dijo. Como un réquiem por todas aquellas almas perdidas antes de su tiempo en estos eventos, y otras perdidas en la 'aterradora masacre de los tiempos modernos' que mencionó el propio Minoru Miki, elegí esta maravillosa obra maestra japonesa.
'Estamos tratando de mostrar [a los estudiantes de música clásica] que hay un camino a seguir en Nueva York, incluso si no están en la Filarmónica de Nueva York o en la Ópera Metropolitana'.
La segunda mitad del concierto será de Berlioz Sinfonía fantástica , una sinfonía psicodélica que Leonard Bernstein describió una vez como, haces un viaje y terminas gritando en tu propio funeral.
Comenzar un nuevo conjunto clásico no es una tarea fácil, pero la determinación de PONY de llevar la música clásica al presente apelando a las generaciones actuales y futuras de amantes de la música la posiciona entre las orquestas modernas más progresistas. ¿Cómo se puede lograr que los miembros más jóvenes de la audiencia ocupen los asientos cuando las ventas de entradas para orquestas en Estados Unidos han disminuido a una tasa promedio anual del 2.8 por ciento, según la Liga de Orquestas Estadounidenses? ¿Cómo se mejora la interpretación típica de una sinfonía? ¿Cómo se hace una composición que fue escrita en el siglo XIX emocionante e innovadora en 2016?
¿Qué pasaría si la experiencia promedio de un concierto clásico no se tratara solo de escuchar música? 
PONI.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Nuestra idea era que lo visual debería surgir primero de la música, dijo Titcomb. Lo que esperamos es que si podemos conseguir que un público más joven entre allí, de alguna manera podrán mejorar esa conexión.
Director de producción de más de 30 producciones originales, incluida una producción Hand in Hand anterior de Carmina Burana , Los largometrajes filmados por Joachim Schamberger acompañarán a cada pieza, proyectados en 4K, reproducidos como telón de fondo de las sinfonías. Actualizando los aspectos técnicos de una interpretación clásica, las notas del programa y las traducciones al inglés de la música también se mostrarán en la pantalla. Las cámaras de drones y las cámaras robotizadas incorporarán metraje de los conciertos en tiempo real, incluidos primeros planos de los músicos para los miembros de la audiencia, incluso en la parte de atrás, y focos en movimiento e iluminación teatral proyectada, todo con pistas de música, lo que permite lo que PONY describe como una experiencia multisensorial.
Este tipo de inmersión es definitivamente una necesidad para traer la música clásica al futuro, dijo Yamada. Las películas también tienen como objetivo conectar a los miembros de la audiencia con la música, destacando imágenes clave y momentos de la historia a lo largo de la sinfonía. Estamos utilizando la tecnología para mejorar la experiencia de la música clásica, no para distraernos de ella.
Para los 1,100 asientos vendidos para los conciertos, los boletos comienzan en solo $ 5. Hacerlo asequible fue clave para PONY, especialmente considerando la costosa barrera de entrada a muchos conciertos de música clásica (entradas por el precio de la actuación de New York Phil el próximo mes de Mahler's Sinfonía No. 9 , por ejemplo, a partir de $ 29) y las otras atracciones musicales de la ciudad pueden ascender a varios cientos (aquí te estamos mirando, Hamilton ).
'Queríamos dejar atrás las nociones tradicionales de música clásica, salvar las divisiones culturales y cambiar las percepciones del género'.
Tenemos que evitar mantenerlo como algo elitista, dijo Titcomb. Ciertamente, el City Ballet, la Filarmónica y el Met deben estar allí y deben hacer un trabajo de la más alta calidad, pero tiene que haber algo más, tal vez incluso para alimentar eso.
No se trata solo de brindar más oportunidades a los miembros de la audiencia y hacer que se sienten en los asientos del teatro; también debe despertar el interés y alentar a los músicos emergentes a querer estar en el escenario.
Las cosas están tan apretadas ahora. Muchos de estos niños realmente talentosos están saliendo de los invernaderos y si no obtienen uno de los trabajos principales, no hay mucho para ellos. Estamos tratando de mostrarles que hay un camino a seguir en Nueva York, incluso si no están en la Filarmónica de Nueva York o en la Ópera Metropolitana. 
PONI.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Realmente estamos tratando de ser diversos tanto étnica como generacionalmente, por lo que estamos tratando de romper nuevos límites de muchas maneras diferentes.
Una vez que terminen los abridores, PONY discutirá lo que viene a continuación. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, PONY actualmente no tiene la intención de tener una temporada establecida; en cambio, el grupo trabaja proyecto a proyecto, evaluando las necesidades a partir de la reacción de la audiencia.
Vamos a recibir comentarios de las personas que hemos invitado a estos conciertos, así como del público comprador de entradas que vendrá y ya veremos, dijo Titcomb. Nos adaptaremos e intentaremos cosas nuevas también si creemos que hay un camino mejor por recorrer.
Si bien no hay fechas de calendario establecidas, Yamada y Titcomb tienen sus ojos puestos en una futura gira en Japón y China (apuntan a este otoño o la próxima primavera) y una versión más básica y digital de Madame Butterfly . También continuarán una colaboración en curso de la mano y con Andrea Bocelli, a quien vuelven a sus conciertos en el Madison Square Garden cada invierno.
Por supuesto, el futuro de PONY dependerá en parte del futuro de la música clásica; sin embargo, es posible que la industria en sí misma no necesite un gran rediseño siempre y cuando pongamos algo de atención en el punto de partida.
Realmente tiene que tener esta base que se conecte con todos los diferentes tipos de personas y, con suerte, a través de la experiencia de actuar ellos mismos y es por eso que se sienten atraídos por ella, dijo Leonard. Si decimos que solo estamos tratando de vender algo con lo que la gente no puede identificarse, entonces habremos terminado. Creo que proyectos como este realmente abrirán las puertas a la gente.
PONY se presenta en el Rose Theatre del Lincoln Center el 29 y el 30 de marzo.
