El Dr. John Dolittle (Robert Downey Jr.) y el loro Polynesia (Emma Thompson) en Dolittle , dirigida por Stephen Gaghan.Fotos universales Hay un momento de locura inspirada cerca del comienzo de Dolittle , la película familiar de Robert Downey Jr. que llega a los cines esta semana, casi dos años después de que comenzara su producción.
El Dr. Dolittle de Downey, un encierro barbudo desde que quedó viudo años antes, juega al ajedrez donde los ratones son las piezas y se comunica con su oponente, un gorila, a través de una serie de gruñidos. Es una tontería terriblemente extraña y por un momento piensas que tal vez la producción en problemas podría haber tropezado con algo extraño y maravilloso.
VEA TAMBIÉN: La historia de salud mental pasada por alto en 'Tres Cristos' merecía algo mejor
Pero antes de que termine la escena, Downey y las criaturas que lo rodean comienzan a hablar, y con cada palabra pronunciada, la magia se filtra fuera de la película como el gas de un dragón estreñido. (Sí, eso es algo que sucede en esta película).
Las palabras son generalmente un problema para Dolittle —Un defecto fatal cuando tu imagen trata de animales que hablan. Si bien las palabras son abundantes, la mayoría son exposiciones superficiales o bromas anacrónicas que caen más planas que el estado de Nebraska. (Un ejemplo: un pato con la voz de Octavia Spencer despeja una habitación al anunciar: ¿Entiendes las palabras que salen de mi cuenta?) agregado en nuevas tomas después del corte inicial de la película probado mal , tener una calidad de captura como lata de captura; como la propia película, carecen de cohesión.
| DOLITTLE ★ 1/2 |
¿También es un problema? Las voces que dicen las palabras.
Los animales tienen la voz de algunos actores fabulosos. Rami Malek hace el gorila, Kumail Nanjiani es un alboroto de avestruz y La oficina Craig Robinson presta su tenor a una ardilla con un chip en el hombro. Pero los realizadores parecen confundir el reparto con la escritura: no le dan a ninguno de estos personajes más que un rasgo.
Luego está la distracción del acento de Downey. Nunca te sientes cómodo con el susurrante acento galés del actor; suena como Tom Jones visitando el diminuto apartamento de un amigo mientras un bebé duerme en la habitación de al lado. Lamentablemente, este no es un caso en el que una voz afectada se convierte en una puerta de entrada a un personaje extraño e interesante, al estilo de Nicolas Cage en Peggy Sue se casó. Incluso teniendo en cuenta su trágica historia de fondo, el médico de Downey muestra poca vida interior, ni sus relaciones con sus coprotagonistas de CGI poseen mucha profundidad. Verdaderamente es un hombre en una isla.
Si de alguna manera eres capaz de ir más allá de su verbosidad mediocre y los personajes poco empapados, tanto humanos como animales, la película muestra algunas imágenes convincentes. Fue filmada con un vibrante sentido del color por Guillermo Navarro, el director de fotografía ganador del Oscar de Guillermo Del Toro en El laberinto del fauno. Y tiene mucho con qué trabajar: el vestuario tipo tapiz creado por Jenny Beavan y los diversos artilugios tipo Rube Goldberg construidos por el diseñador de producción Dominic Watkins. La partitura orquestada de Danny Elfman trabaja horas extras a lo largo de los procedimientos, sirviendo como un contrapeso eficaz para el diálogo plomizo.
Pero incluso estos atractivos elementos de producción terminan trabajando en contra de la película, recordándote, como una etiqueta de precio que todavía está pegada a un regalo de Navidad, lo caro que era. ( Dolittle Presupuesto supuestamente rondaba los $ 175 millones , que tiene que ser un récord para una película estrenada en enero).
La historia, una lejana aventura victoriana, debería flotar sobre las alas de la tontería y el deleite, tal como lo hace la escena del ajedrez de gorilas. En cambio, inundado por un torrente de palabras mal consideradas pronunciadas de manera poco convincente, Dolittle termina anegada por el peso de su creación.
