Principal Entretenimiento El clásico de los 70 de Neil Young 'On the Beach' celebra una identidad erosionada por la pérdida

El clásico de los 70 de Neil Young 'On the Beach' celebra una identidad erosionada por la pérdida

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Actúa Neil Young.Imágenes de Frazer Harrison / Getty



Existe ese sentimiento antiguo y surrealista de que, justo antes de morir, toda tu vida pasa ante tus ojos. Es una película casera compilada y editada para una audiencia de uno, una sugerencia que puede ser igualmente reconfortante o premonitoria, dependiendo de la historia que se cuente. Neil Young debió haber estado pensando mucho en la muerte en el invierno de 1974 cuando grabó En la playa , su registro más simple, pero más inusual hasta la fecha. El querido amigo de Young y compañero de banda de Crazy Horse, Danny Whitten, había muerto después de una sobredosis de Valium y alcohol en noviembre de 1972, después de que Young lo echara de la banda por su creciente adicción a la heroína. Y en junio de 1973, Bruce Berry, el veterano roadie de Crosby, Still, Nash y Young, que había sido adicto a la heroína por Whitten, sufrió una sobredosis fatal de una bola rápida de cocaína y heroína.

Del dolor de perder a dos amigos surgió la trilogía de la zanja de Young, un trío de discos decididamente más oscuro y no comercial, tras el gran avance de 1972 Cosecha, que miraba la mortalidad a los ojos. 'Heart of Gold' me puso en el medio del camino, escribió en las notas del transatlántico a su primer mejor de, Década . Viajar allí pronto se convirtió en un aburrimiento, así que me dirigí a la zanja.

El primer lanzamiento de la zanja, 1973 El tiempo se desvanece, capturó a Neil y su banda The Stray Gators (sin Whitten) meditando sobre la muerte a través de un conjunto de canciones inéditas y rockeras. Más tarde ese año grabó Esta noche es la noche , sobre todo en un solo día de agosto, terminando el álbum con diferentes versiones de la canción principal que hablaba francamente de la sobredosis de Berry.

El álbum más surrealista de la trilogía Ditch, En la playa, captura la fealdad de la decadencia de California después de la década de 1960 y, junto con la obra maestra de John Phillips de 1969, J ohn, El Rey Lobo de L.A ., resume todo lo bello y feo de vivir en la playa, donde esas gaviotas están tan fuera de su alcance.

Bajo el seudónimo de Bernard Shakey, Young también estrenó su primera película, Viaje desde el pasado en el 73. Esto puede explicar por qué sintió la necesidad de archivar Esta noche es la noche, y trabajar en un álbum tan visual y cinematográfico como En la playa . Hay objetividad en las imágenes de Young, ya sean las glorias de la mañana en la vid de una montaña en Motion Pictures o los marineros mareados en For the Turnstiles. Al volver a observar su vida y poner su propio dolor en perspectiva al lado del mundo en general, Young hizo un viaje a través de su propia mortalidad.

Estaba bastante deprimido, supongo en ese momento, pero hice lo que quería hacer, en ese momento, dijo Young. Creador de melodías en 1985. Creo que si todos miran hacia atrás en sus propias vidas, se darán cuenta de que pasaron por algo así. Hay períodos de depresión, períodos de euforia, optimismo y escepticismo, todo es ... sigue llegando en oleadas.

Richard Nixon, sobre quien Young cantó sin rodeos en el clásico de CSNY Ohio, dimitió en agosto de 1974, y un pequeño trozo de periódico sobresale de la arena en En la playa La portada. Su titular dice que el senador Buckley pide que Nixon renuncie, inmortalizando la vergüenza de Nixon antes de que se finalizara. En otra parte de la portada, un Cadillac amarillo en la arena recuerda la portada psicodélica de la edición de bolsillo de J.G. Ballard's La sequía , lanzado en 1974.

Bajo la influencia de los toboganes de miel del violinista Rusty Kershaw, marihuana salteada y pasteles de miel que emborracharon a Young y a su personal de manera increíble, En la playa mira el fin del mundo con una sensación de calma impetuosa, recordando vagamente la trama postapocalíptica de la novela homónima de 1958 de Nevil Shute. En el álbum, Young parece estar ideando un plan para salir de California, incluso si termina huyendo a ninguna parte o viendo crecer las glorias de la mañana en una montaña.

Obtenemos la fusión de la vida personal y pública de Young a través de un trío de números de blues increíblemente poderosos. Su odio por la vagancia de California se refleja en la visión impía de The Manson Family sobre Revolution Blues. La sensación de que Young se ha agotado se refleja en la extracción de petróleo como un factor en la destrucción de nuestros recursos naturales en Vampire Blues. Finalmente, la inevitable destrucción de lugares y recuerdos, gracias al paso del tiempo, se hace eco en Ambulance Blues, ya que Young lamenta la destrucción de 88 Isabella Street, donde vivía en Toronto con Rick James mientras tocaban por la ciudad con su antigua banda, The Mynabirds. .

Una ambulancia solo puede ir tan rápido / Es fácil ser enterrado en el pasado / Cuando intentas hacer que algo bueno dure, él canta con total naturalidad en esa pista final. Estas palabras enfatizan los dones de Young para destilar sus dolores personales en declaraciones profundas, dones que han sido consistentes a lo largo de su carrera.

En otra parte, en la canción Motion Pictures, escrita para la madre de su primer hijo, Carrie Snodgrass, Young reconoce esta lucha sin rodeos. Bueno, todos los titulares, simplemente me aburren ahora / Estoy muy dentro de mí, pero saldré de alguna manera, grita en voz baja. Young está luchando al mismo tiempo que su país está atravesando una transformación radical, y sabe que sus problemas palidecen en comparación con las grandes transformaciones que están ocurriendo.

De manera similar, las líneas iniciales de la canción principal o hacen un guiño a la frustración de Young ante la fama y la rutina de la celebridad, o tal vez hacen eco de su sentimiento de perder el control sobre otras personas que no son él mismo: el mundo está girando / espero que no se dé la vuelta.

Actualmente vivimos en una época en la que cada faceta de la interacción social está impulsada por la identidad, ya sea en línea o en un espacio público. El arte, y específicamente la música, se dividen en géneros, medios y datos demográficos, como consecuencia de una mayor información de marketing y campañas publicitarias personalizadas.

Desde En la playa , El mismo Young se ha convertido un izquierdista de base , sucumbiendo a ciertas conspiraciones, como la idea de que los transgénicos están causando autismo en los niños. Es suficiente para hacerte preguntarte si alguna vez tendremos a otro artista como Neil Young de pie En la playa —Su ego e identidad erosionados por la pérdida y las olas del océano, buscando hilos dispares de significado y sabiduría para volver a hundirse en el mundo en general.

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