2018 fue un año horrible para las despedidas llenas de lágrimas.Kaitlyn Flannagan para Braganca Se cierra una puerta vieja, se abre una puerta nueva. Esa vieja filosofía del barril de galleta todavía funciona, tanto en la vida como en la muerte. Y así, cuando termine otro año y comience uno nuevo, digamos adiós a los amigos ausentes que dejamos atrás en 2018 antes de saludar a ese niño nuevo cuyo año va a crecer en 2019.
De George y Barbara Bush a Su. John McCain , Aretha Franklin y rompecorazones de Hollywood Cazador de pestañas al evangelista de la televisión Rev. Billy Graham , fue un año horrible para las llorosas despedidas.
Suscríbase al boletín informativo diario del observador
Las mujeres primero. Tuvimos un mal comienzo con la primera llegada famosa en enero a una hermosa y radianteEstrella de cine británica Peggy Cummins , De 92 años, que saltó a la fama en las películas estadounidenses como la mujer fatal en Gun Crazy y la inocente chica del coro Cockney convertida en elegante dama acosada por un asesino en serie victoriano en Musgo rosa dos clásicos del cine negro de la década de 1940. Las cosas fueron cuesta abajo a partir de ahí, con la pérdida de la hermosa y sensual nacida en Texas Dorothy Malone , De 93 años, quien ganó un Oscar en 1956 como una rica, malcriada y ninfómana heredera del petróleo de Texas en Escrito en el viento. Lauren Bacall interpretó a la chica buena en ese. Hable sobre las chicas correctas en los papeles incorrectos.
Hubo más despedidas de Nanette Fabray , 97, que brillante, vivaz paquete de energía musical que ganó premios en Broadway en Zapatos de botones altos, Bloomer Girl y el espectáculo final de Irving Berlin, Señor presidente. Cambiando su código postal, hizo historia en el cine coprotagonizada por Fred Astaire y Cyd Charisse en Vincente Minnelli. El carro uno de los mejores musicales de MGM de todos los tiempos. En años posteriores, fue un elemento básico en la televisión con Sid Caesar, Mary Tyler Moore y Carol Burnett, así como en 184 episodios de Cuadrados de Hollywood.
voy a también extraño el gran Barbara Harris , el brillante estrella que salió al escenario en su primer musical de Broadway, Alan Jay Lerner En un día despejado puedes ver para siempre, y detuvo el espectáculo con una ovación de pie después de su número de apertura, un triunfo inaudito que repetía todas las noches. Pero la alegría se agotó rápidamente. Después de ganar un premio Tony por su segundo musical, Mike Nichols ’ El manzano huyó del estrellato en el pináculo de su carrera con los críticos todavía delirantes, paralizada por las trampas de la celebridad, y se mudó a Chicago donde consiguió un trabajo vendiendo lencería en una tienda departamental. Siguieron algunas películas, pero nunca regresó al escenario ni reclamó su deslumbrante éxito inicial. Siempre elegí papeles en películas que pensé que fracasarían, confesó en una rara entrevista después de que se retiró a Arizona en 2001, para no tener que lidiar con el asunto de la fama. En una de las historias más tristes, desconcertantes y lamentables del mundo del espectáculo, murió reclusa en Scottsdale de cáncer de pulmón. 
Margot Kidder en el set de 'Gaily, Gaily' el 15 de enero de 1969.Fox Photos / Getty Images
Más mujeres que saludaron tanto tiempo, querida en 2018: Allyn Ann McLerie , la magnética bailarina y actriz que protagonizó Broadway con Ray Bolger en ¿Dónde está Charley? y en Irving Berlin Señorita libertad antes de mudarse a Hollywood, donde se mantuvo en el centro de atención coprotagonizando con Doris Day en Calamity Jane, y en tres películas con Robert Redford; excéntrico Margot Kidder , quien interpretó a la reportera Lois Lane en el Superman películas y le di a este escritor algunos consejos amistosos sobre cómo interpretar al crítico de cine del Daily Planet en nuestra gran escena juntos en la primera entrega; mi amigo Pat Marshall , un gran cantante en Broadway Sr. Maravilloso con Sammy Davis, Jr.) y en el musical de MGM Buenas noticias, y esposa del escritor de comedia Larry Gelbart (gracias, Pat, por el tequila y los tacos en Cuernavaca); actriz de personaje Louise Latham ; Delores Taylor , una desconocida que protagonizó junto a su igualmente desconocido esposo Tom Laughlin en tres de los cuatro Billy Jack películas sobre un boina verde medio navajo que se convirtieron en grandes éxitos de la contracultura en la década de 1970; Jan Maxwell , respetada actriz de teatro que fue nominada por cinco Tonys, incluidos dos por un par de diferentes espectáculos en el mismo año; Carole Shelley, la polifacética actriz de tan diversas producciones de Broadway como La pareja dispareja y El hombre elefante; mi querido difunto querido Liliane Montevecchi , Cantante francesa ganadora de un Tony y diva del ballet que detuvo el espectáculo en el cine y el escenario en todo el mundo (gracias por la habitación de invitados en San Francisco, donde nunca olvidaré la semana inolvidable que pasamos junto con Kaye Ballard, cantando Memories are made de esta…); El gran Charlotte Rae , 92, mejor conocida como la madre de la casa sabia (y astuta) durante 10 años en la serie de televisión Los hechos de la vida, sin embargo, trabajó extensamente en Broadway y como cantante de cómics en el apogeo del cabaret de Nueva York. Estaba tan ocupada haciendo reír a la gente que nadie supo hasta que se publicaron sus memorias en 2015 que se divorció de su esposo de 25 años porque era bisexual, o que luchó durante años con su propio alcoholismo.
También extrañaré a mi amigo Miriam Nelson , la veterana bailarina y coreógrafa que representó temas memorables para su esposo, Gene Nelson, y para quienes no eran bailarines como Bette Davis, Ingrid Bergman y Errol Flynn. Miriam todavía estaba bailando claqué la semana que murió, a los 98 años. Otras salidas en el lado de la rueca incluyeron la voz de cristal de Broadway. Marin Mazzie , quien creó los roles principales en Rag-time, Stephen Sondheim Pasión, y el exitoso renacimiento de 1999 de Bésame, Kate antes de ser diagnosticada con cáncer de ovario en la noche de apertura de los Encores! produccion de ¡Despótico! Ella continuó de todos modos. Se quitó la pintura con grasa para actrices Susan Anspach ( Cinco piezas fáciles); Stephane Audran (Estrella francesa de Fiesta de Babette y esposa del actor Jean-Louis Trintignant y el director francés Claude Chabrol); 103 años Patricia Morison (nadie sabía que podía cantar, pero después de consumirse en una gran cantidad de películas, incluida una con Tarzán y otra con Sherlock Holmes, se mudó a Broadway y protagonizó con Alfred Drake la película de Cole Porter. Bésame, Kate, un gran éxito que duró casi tres años); precioso Greta Thyssen (Miss Dinamarca de 1952, que se convirtió en una glamorosa decoración cinematográfica en la década de 1970); rubia veterana de Broadway Georgann Johnson ; actriz de personaje Carrie Sawyer , una veterana de 150 películas y programas de televisión que se enorgullece de llamarse a sí misma la miembro de mayor edad del Screen Actors Guild a los 105 años; y Penny Marshall —Famoso como Laverne en la popular comedia de situación de los 70 Laverne y Shirley, casada con Rob Reiner durante 10 años y directora de las películas de éxito Grande y Su propia liga, a pesar de un marcado acento del Bronx, nunca podía perder y parecía tan ajena al éxito de Hollywood que una vez posó para una foto de antes y después de un producto de belleza. Ella era el Antes. Farrah Fawcett fue el después. 
Actriz estadounidense Patricia Morison, alrededor de 1939.Archivo Hulton / Getty Images
Me sorprendió leer sobre la muerte de la actriz. Sondra Locke , la novia y compañera viva de Clint Eastwood que mintió tanto durante su breve pero colorida carrera que cuando perdió la batalla contra el cáncer a los 74 años, me pregunté si era un truco publicitario. Cuando la conocí en 1968, había sido elegida para el papel protagónico de la tan esperada versión cinematográfica de la obra maestra literaria de Carson McCullers. El corazón es un cazador solitario. Ella me dijo que era una desconocida Adolescente de 14 años de Shelbyville, Tennessee. En realidad, era una joven de 24 años que vivía en una mansión de Bel Air con Eastwood, quien coprotagonizó con ella seis películas, dirigiéndola él mismo en cuatro de ellas. En 1989, después de años de pareja de hecho, lo demandó por pensión alimenticia y fraude en dos juicios que hipnotizaron a Tinsel Town. Dos damas olvidadas más que me encantaron en la infancia: la estrella de MGM Jean Porter , quien hizo un numero en Belleza de baño con Esther Williams, Red Skelton, Janis Paige, Ethel Smith en el órgano y toda la orquesta de Harry James (¡todo en un salón de clases!), y una ingenua cantante de voz dorada. Gloria Jean , quien retomó donde lo dejó Deanna Durbin en 26 musicales de películas, interpretando a héroes adolescentes con Donald O'Connor, W. C. Fields, las hermanas Andrews, Carmen Miranda y Groucho Marx. En el momento de su muerte, había atravesado tiempos tan difíciles que vivía en su automóvil.
No sé si es una mera coincidencia o una metáfora de la época en la que vivimos, pero más hombres saludaron sayonara en 2018 que las mujeres. Las mujeres de todo el mundo (y algunos hombres también) lloraron a gritos por la pérdida de Cazador de pestañas , cuya impecable perfección totalmente estadounidense redefinió el epítome del estrellato cinematográfico de la década de 1950. A los 86, parecía que estaba listo para su primer primer plano con la cámara. También fue un buen tipo, estrella de grabación más vendida, campeón de patinaje sobre hielo e ícono abiertamente gay cuya vida se describió con franqueza en una autobiografía de gran éxito de ventas y un documental aclamado por la crítica. Tab Hunter Confidential. El libro y la película revelaron detalles de su largo romance con Tony Perkins en los años en que nadie lo tomaba en serio como algo más que otro lindo muñeco Ken rubio de ojos azules. Pero después de dejar atrás el oropel superficial de Hollywood en 1959, se convirtió en un actor real en dramas televisivos en vivo como Casa de juegos 90 (con Geraldine Page) y El miedo ataca, la historia de Jimmy Piersall, la leyenda del béisbol que luchó contra una enfermedad mental, que su ex compañero Tony Perkins le robó para jugar en la versión de pantalla grande. Nada mata a un romance en el negocio del cine como robar un papel jugoso. Pasó a Rudolf Nureyev. 
El actor estadounidense Burt Reynolds, alrededor de 1975.Archivo Hulton / Getty Images
mejores aplicaciones de citas gay para relaciones
Fue un primer plano final para Burt Reynolds , jugador de fútbol convertido en estrella de cine cuya carrera accidentada se vio obstaculizada por tantas bombas que su salario se desplomó de un millón por película a 100.000 dólares. Hizo la guerra con la prensa, acusándolos de estar más interesados en su vida privada que en su actuación (considerando sus aventuras a largo plazo con Dinah Shore y Sally Field y un matrimonio violento con la sexy Loni Anderson, ¿puedes culparlos?) Y posó como el primer desnudo Cosmopolita página central, desnudo sobre una alfombra de piel de oso, mientras rechazaba el papel del ex-astronauta en Condiciones de cariño que le valió a Jack Nicholson un Oscar. Cuando finalmente consiguió su propia nominación al Oscar por Boogie Nights, Odiaba tanto la película que despidió a su agente por elegirlo para el papel.
A través de la puerta de salida marchó Bradford Dillman , 87, guapo protagonista de Broadway ( Long Day's Journey into Night), Película (s ( Compulsión), y esposo de una actriz deliciosa y la súper modelo Suzy Parker; fornido vaquero Clint Walker , quien flexionó sus músculos durante siete años en la serie de televisión Cheyenne ; John Stride , apuesto actor británico que coprotagonizó con Susan Strasberg la lujosa producción de Broadway de Franco Zeffirelli Nuestra Señora de las Camelias; Scott Wilson , el excelente actor cuyo papel revelación fue el asesino Dick Hickock en la desgarradora versión cinematográfica de Richard Brooks de Truman Capote En sangre fria (1967); Harry Anderson , juez genial pero estrafalario en la televisión Corte de noche durante nueve años; actor británico intenso Kenneth Haigh , De 86 años, quien ayudó a revolucionar el teatro londinense de posguerra como el joven enojado original en la película de John Osborne. Mirar atrás con enojo, luego electrificó a Broadway como emperador loco Calígula (también era Brutus para Elizabeth Taylor Cleopatra), pero su temperamento violento y comportamiento irracional dañaron su carrera en ambos lados del charco ; actor de teatro clásico Alvin Epstein , De 93 años, quien se convirtió en la mayor autoridad viviente del mundo sobre Samuel Beckett después de su monólogo de 700 palabras en la primera puesta en escena de Broadway de Esperando a Godot con Bert Lahr, estudió danza con Martha Graham, mimo con Marcel Marceau, cantó con Sting en Ópera de tres peniques, y coprotagonizó con Orson Welles, quien interpretó al Rey Lear en silla de ruedas; Actor de carácter ganador del premio Tony Felipe Bosco , un rostro familiar en los escenarios de Nueva York; hombre amable de canto y baile Ken Berry , quien deleitó a los fanáticos de la televisión como un habitual en Mayberry R.F.D., Tropa F y la escisión de Carol Burnett, Familia de mamá; Donald Moffat , quien iluminó el proscenio en 80 obras de teatro e interpretó al presidente Lyndon Johnson en la película Lo correcto; John Mahoney , que interpretó al padre cascarrabias de Kelsey Grammer en Frasier; Mark Salling (las seis temporadas de Glee), OMS se colgó a sí mismo después de que fue arrestado por posesión de pornografía infantil; Donnelly Rhodes ( Battlestar Galactica); 8 x 10 guapo John Gavin ( Psicosis, Espartaco), quien demostró, como presidente del Screen Actors Guild y embajador de Ronald Reagan en México durante cinco años, que era más que una cara bonita; Brian Murray , aclamado actor británico que emigró a Nueva York procedente de Royal Shakespeare Co. para protagonizar obras estadounidenses de Edward Albee, Arthur Miller y Lillian Hellman; Ricky Jay , actor y mago maestro; Dewey Martin , guapo protagonista de películas de la década de 1950, casado brevemente con la gran Peggy Lee, quien una vez confesó que lo dejó porque chocó con el dormitorio. fondo de pantalla; Lluvia de douglas , distinguido actor canadiense que pasó 32 temporadas en el Festival de Stratford pero se fue a la tumba a los 90 años, mejor recordado como la voz de Hal la computadora en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio. 
Frank Avruch se vistió como Bozo the Clown en 1965.Archivo Hulton / Getty Images
Las risas sonarán huecas sin hombres divertidos Chuck McCann , Jerry Van Dyke , Marty Allen (Hola Dere), Frank Avruch (También conocido como Bozo el Payaso), Verne Troyer , quien se robó el show como Mini-Me en el Austin Powers comedias (solo 2 pies 8 pulgadas de alto, pero un enano hilarante desde que consiguió su primer trabajo como actor como doble de acción para un bebé), Gran Bretaña de 90 años Ken Dodd quien ostentaba el récord mundial Guinness de la sesión de bromas más larga en la historia de la comedia (1.500 bromas en tres horas y media), y Gary Beach , extravagante artista de Broadway que derribó la casa durante años como Lumiere, el candelabro cantante en La bella y la Bestia, y el director nazi travestido en La sensacional parodia de Mel Brooks sobre Hitler Los productores, lo que le valió un codiciado premio Tony . En la ceremonia Tony de 2001, subió al escenario para aceptar su premio y la audiencia se derrumbó cuando levantó el brazo y gritó: ¡Heil Mel!
¿Dónde estaremos sin estas brillantes luces del escenario y la pantalla, y dónde estaríamos? ellos ¿Estar sin directores ejemplares que los guíen? Quiero decir Milos Forman , Ganador del Oscar checo de Uno volo sobre el nido del cuco y Amadeus; Italia Bernardo Bertolucci ( Último tango en París); Peter Masterson , padre de Mary Stuart Masterson, quien escribió y codirigió (con su compañero texano Tommy Tune) el gigantesco éxito La mejor casa de putas en Texas, acerca de un burdel real en La Grange, Texas, llamado Chicken Ranch (tuvo 1,584 funciones y le ganó a la esposa de Masterson, Carlin Glynn, un Tony a la Mejor Actriz en un Musical en 1978); Nicolas Roeg , aclamado director de cine británico de Actuación con Mick Jagger, El hombre que cayó a la tierra con David Bowie y la producción televisiva de Tennessee Williams Dulce pájaro de la juventud con Elizabeth Taylor; Italia Ermanno Olmi ( El lugar) y Vittorio Taviani , De 88 años, quien, con su hermano menor Paolo, dirigió 20 películas italianas premiadas; Prolífico de Inglaterra Lewis Gilbert , 97, quien dirigió tres de las películas de James Bond, además de Alfie, Educando a Rita y Shirley Valentine ; Michael Anderson ( Alrededor del mundo en 80 días); y Rick McKay , cuya pasión por los escenarios neoyorquinos inspiró el exitoso documental Broadway: la edad de oro, condensado de 600 horas de entrevistas con más de 300 leyendas del teatro, filmadas y editadas en su propia sala de estar. Cuando murió demasiado joven, en 57, estaba trabajando duro, no en uno, sino en dos secuelas. 
El dramaturgo estadounidense Neil Simon el 11 de febrero de 1969.Roy Jones / Evening Standard / Getty Images
El mundo de las palabras se vio disminuido este año cuando algunos de los escritores vivos más célebres cerraron las tapas de sus procesadores de texto para siempre. No más jugadas exitosas de los prolíficos Neil Simon , que arrinconó el mercado en hilarantes crisis judías, ganó 17 nominaciones al Tony por 30 obras, y una vez tuvo cuatro de ellas en Broadway al mismo tiempo. o pruebas más idiomáticas de Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamlined Babies o pruebas eléctricas de ácido Kool-Aid del pionero del nuevo periodismo y elegante Tom Wolfe , cuya obra fue descrita una vez como barroca escopeta. No más novelas del Premio Pulitzer de Philip Roth o thrillers de ciencia ficción hipnóticos de Harlan Ellison . Y no más libros inteligentes o musicales de dramaturgo Joe Masteroff , 98, quien escribió Cabaret y lo sublimemente elegante Ella me ama. Extrañaré leer esos inteligentes libros de viajes más vendidos de Peter Mayle , cuyas deliciosas memorias Un año en la Provenza, sobre las caóticas renovaciones que hizo en una casa de campo del siglo XVIII incluyó encuentros memorables con abogados, olfateadores de trufas y cazadores de jabalíes. Los guiones de la mayoría de las películas de hoy son tan pésimos que todos lamentarán la pérdida del colaborador japonés de Akira Kurosawa, de 100 años. Shinobu Hashimoto ( Rashomon, siete samuráis) y guionista ganador de un Oscar William Goldman quien inmortalizó Butch Cassidy y Sundance Kid, todos los hombres del presidente y Hombre de maratón, la Thriller aterrador que hizo más para que la gente le tuviera miedo a los dentistas que a las endodoncias consecutivas.
La música nunca volverá a sonar tan melódica después de las notas amargas grabadas por el fallecimiento de la estrella de la ópera. Montserrat Caballé , cantantes de jazz Nancy Wilson y Morgana King (tenía una voz de cuatro octavas y también interpretó a la esposa de Marlon Brando en El Padrino) , cantante de jingle convertida en cabeza de cartel de cabaret Marlene VerPlanck , y la legendaria Reina del Soul Aretha Franklin , para quien la fama fue instantánea pero la felicidad esquiva. Embarazada a los 12 años, emprendiendo el camino del evangelio a los 14, luchó con el peso y le aterrorizaba volar, pero de alguna manera logró ganar 18 premios Grammy antes de rendirse al cáncer de páncreas a los 76. También fueron ocho compases y fuera para pianista de jazz. Cecil Taylor ; estrella de rock Marty Balin desde el legendario avión Jefferson; cantante-pianista-compositor de jazz Bob Dorough ; pianista-cantante de jazz sutil y sofisticado Audrey Morris ; Compositor de Broadway Harvey Schmidt quien escribió la partitura para Los Fantasticks (¡el musical de mayor duración en la historia del teatro que duró 42 años, seguido de un resurgimiento que duró otros 11 años!); Galt MacDermot cuyo musical Cabello lanzó el la edad de Acuario como himno para la generación hippie (murió un día antes de cumplir 90 años); Francis Lai que ganó un Oscar por la lúgubre música en el tearjerker Historia de amor y escribió exuberantes bandas sonoras para 40 películas románticas francesas de Claude Lelouch; compositor de canciones Carol Hall quien compuso las canciones para La mejor casa de putas en Texas y escribió la preciada Jenny Rebecca que Mabel Mercer hizo famosa. 
El cantante y compositor francés Charles Aznavour actuando en un estudio de grabación el 10 de septiembre de 1974.Imágenes de Victor Blackman / Express / Getty
patrick tocón ley y orden
Y no olvidemos los últimos coros fascinantes de dos de los más grandes cantantes de todos los tiempos: el eterno trovador francés. Charles Aznavour y crooner cremoso Vic Damone , 89, cuyos 2.500 registros son artículos de colección. Se casó con Pier Angeli y Diahann Carroll, aunque sus complicados asuntos comerciales que implican evasión de impuestos, deudas de juego y vínculos con la mafia fueron no siempre tan glamoroso. Aún así, una vez fue descrito por Frank Sinatra por tener las mejores pipas en el negocio.
Dance sufrió algunos dedos de los pies rotos cuando sus zapatillas de ballet fueron arrojadas por Arthur Mitchell , el primer bailarín negro en alcanzar el estrellato internacional y fundador del Dance Theatre de Harlem; coreógrafos de renombre mundial Paul Taylor y Donald McKayle ; Estrella del flamenco de origen español José Molina ; Bailarina de ballet de la ciudad de Nueva York y favorito de George Balanchine Karin von Aroldingen ; aclamado bailarín principal Sean Lavery quien se retiró de la danza para convertirse en maestra y administradora en la misma compañía de ballet. También fue una última torre lanzada por Me atrevo , la estrella original de Jerome Robbins del musical de Leonard Bernstein En la ciudad.
La comida no sabrá igual sin Paul Bocuse , el célebre super-chef francés que hizo de la nouvelle cuisine un tema candente en la gastronomía antes de los comensales aventureros cansados de gastar precios gigantescos para masticar repugnantes mini-porciones de trufas escalfadas y foie gras dentro de la vejiga de un cerdo, y Andre Surmain , 97, el polémico rey de la alta cocina cuyo elegante y caro restaurante Lutece era un costoso lugar frecuentado por los ricos e infames snobs de Nueva York en la década de 1970. Puede que te divierta saber que 2018 también lamentó el fallecimiento de David Edgerton , 90 años, fundador de Burger King. 
La ex esposa de Nelson Mandela, la activista contra el apartheid Winnie Mandela saluda en la 54a Conferencia Nacional del ANC en Johannesburgo el 16 de diciembre de 2017.MUJAHID SAFODIEN / AFP / Getty Images
Hubert de Givenchy , uno de los modistos más distinguidos y elegantes del mundo, que se convirtió en la principal influencia de la moda de Audrey Hepburn dentro y fuera de la pantalla, tiró la aguja y el hilo a los 91 años, pero su pequeño vestido negro con perlas y gafas de sol de gran tamaño seguirá siendo admirado para siempre en Desayuno en Tiffany's. No esperes más sofás florales de Mario Buatta , Tábano social de Nueva York y decorador de interiores cuyo trabajo le valió el sello King of Chintz. Stan Lee , el rey del cómic que creó Spider-Man, Hulk, Thor, los X-Men y otros superhéroes de pulp-fiction para Marvel Comics, tiró sus crayones y dio por terminado el día. DC Comics produjo Batman y Superman, pero Stan Lee hizo que sus personajes fueran neuróticos y populares debido a sus defectos y sentido del humor. También fue el adiós a la mesa de dibujo para el artista pop. Robert Indiana , 89, cuya famosa imagen de la palabra AMOR adornaba todo, desde camisetas hasta 330 millones de sellos postales, y para Mort Walker , quien dibujó las historietas de Beetle Bailey durante 70 años, convirtiéndolas en las historietas de los domingos de mayor duración en la historia. Robin Leach vio un video de su otrora popular programa de televisión que catalogaba las vidas de los ricos y famosos y anhelaba los buenos viejos tiempos. Christopher Lawford , hijo de Peter Lawford y sobrino del presidente John F. Kennedy, convirtió su recuperación de la adicción a las drogas en un último libro como defensor de la salud pública. Winnie Mandela , esposa de Nelson Mandela, lanzó su última causa activista en Sudáfrica.
voy a recuerda con cariño Merle Debuskey , reconocido decano de los agentes de prensa de Broadway, quien dio un el niño nombró a Rex Reed su primera entrada gratuita a un espectáculo de Broadway; Anthony Bourdain , maleducado, estrella abierta de Food Network que empujaron horrores como sándwiches de orejas de cerdo y arañas asadas, se suicidó en una habitación de hotel en París. Tres días después, diseñador de bolsos Kate Spade se ahorcó en el pomo de una puerta. Esa fue una semana en la que la muerte apareció en los titulares además de en la página de obituarios.
Finalmente, me reservo un encomio especial de elogio para el único Stephen Hawking , el genio físico con la debilitante enfermedad de la neurona motora llamada esclerosis lateral amiotrófica, pero sobrevivió a todas las terribles predicciones médicas para explicar algunos de los mayores misterios del universo sin la capacidad de hablar o moverse. Su historia de vida milagrosa fue inmortalizado en la película La Teoría del Todo que le valió a Eddie Redmayne un premio de la Academia. Lejos de ser un héroe pero, sin embargo, un objeto de curiosidad, había Melvin Dummar , el propietario de una gasolinera de un pequeño pueblo que afirmó haber salvado a Howard Hughes de morir congelado en una carretera desierta de Nevada a 100 millas de Las Vegas en una fría noche de diciembre de 1967. Afirmó que cuando el multimillonario murió en 1976, nombró a Dummar como único beneficiario de su vasta fortuna, pero el testamento fue declarado falso y se quedó sin un centavo. La historia fue contada en la película de éxito sorpresa ganadora del Oscar de Jonathan Demme Melvin y Howard en 1980. 
El actor Jerry Maren asiste a una proyección de El mago de Oz el 3 de agosto de 2009.Charley Gallay/Getty Images
Por último, pero no menos importante, el final de una era estaba al frente y al centro con la desaparición de Jerry maren , 98, el último Munchkin vivo de El mago de Oz. Interpretó a un miembro del Lollipop Guild que dio la bienvenida a Dorothy y Toto a Munchkin Land.
Eso no es todo, pero ya es suficiente. Pensando en las calcomanías en los parachoques de las carreteras estadounidenses que dicen: Hoy es el primer día del resto de tu vida, miro hacia atrás a un año catastrófico y digo, para terminar, confía en mí, 2019 tiene que ser mejor.
