Fregaderos de Japón , dirigió mi Masaaki Yuasa, es más serio que el trabajo anterior del director, en su propio detrimento.Netflix Hay pocos creadores que puedan revolucionar el mundo de la animación tanto como Masaaki Yuasa.
Desde su extraño, colorido y orgásmico 2004 Juego mental , Yuasa ha retorcido, estirado, estirado y ampliado los límites de la animación tanto como lo hace con sus personajes. Hace dos años, la popularidad de Masaaki Yuasa alcanzó su punto máximo con su primer original de Netflix, Devilman Crybaby. La versión apocalíptica, pervertida y visualmente explosiva del clásico de los setenta Ir Nagai El manga fue adorado por los críticos y marcó el primer verdadero éxito comercial de Yuasa.
Su segundo original de Netflix, Fregaderos de Japón: 2020 , que llega esta semana, es otra ambiciosa serie basada en la novela homónima de 1973 más vendida de Komatsu Sakyô, que ha sido adaptada a la pantalla antes en un par de películas y una serie de televisión. Es quizás su proyecto más serio y fundamentado hasta la fecha, y para mi consternación, uno de los más decepcionantes.
Fregaderos de Japón sigue a la estrella de atletismo de 14 años Ayumu Muto y su familia (el hermano Gō obsesivo de los videojuegos de 10 años, el astuto y confiable padre Kōichirō, y la optimista y ex nadadora competitiva madre Mari) mientras intentan escapar de Japón, que se está hundiendo en el Pacífico después de experimentar una serie de devastadores terremotos.
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Durante su viaje por la nación insular, la familia se encuentra con una serie de personajes que los ayudan en su viaje. Está Haruki Koga, una ex estrella de la pista que se ha convertido en una reclusa; Kunio Ashida, un comerciante mayor con habilidad similar a la de Robin Hood con el arco y la flecha y una fuerte desconfianza hacia los extranjeros; Daniel, un hombre juguetón y sensible de Yugoslavia y Kaito, también conocido como KITE, un popular YouTuber estonio que posee una actitud despreocupada a la par con Tom Cruise.
Poco después de la gran entrada de KITE, le dice al grupo que la línea entre la vida y la muerte es delgada. No es la línea más original jamás escrita, pero es una que resuena en todos los episodios de Fregaderos japoneses a medida que el número de muertos aumenta más rápido de lo que caen los edificios y los paisajes
Aquellos familiarizados con Llorón nivel de violencia saben que Yuasa no tiene miedo de mostrar personajes que encuentran finales retorcidos y horripilantes. Sin embargo, la violencia en su serie de 2018, aunque sangrienta, fue tonta e incluso juguetona. Porque Fregaderos de Japón es más dramático, la presencia cada vez mayor de la muerte le da a la serie un peso más cercano a las primeras temporadas de Game of Thrones. Las muertes van desde lo explosivo hasta lo sorprendentemente abrupto, lo que lo convierte en una televisión discordante, pero después de que varios personajes se encuentran con su desaparición, el impacto desaparece, recae en la trama para llevar el impulso de la serie, lo que no logra.
Aquí hay suficiente historia para llenar una serie de 22 o incluso 18 episodios, pero debido a que está limitada a diez, muchas historias se sienten subdesarrolladas, incluso las que se refieren a los personajes principales. Como resultado, Fregaderos de Japón se siente apresurado y no merecido. 
Aquí hay suficiente historia para llenar una serie de 22 o incluso 18 episodios, pero debido a que está limitada a diez, muchas historias se sienten subdesarrolladas, incluso las que se refieren a los personajes principales.Netflix
También hay una sorprendente falta de imaginación en lo que respecta a la animación. Este no es de ninguna manera un espectáculo de mal aspecto, los diseños de los personajes son bastante atractivos y el arte de fondo vende tanto la belleza natural de Japón como la destrucción que están causando los terremotos; sin embargo, la energía, la fluidez y la inventiva que he llegado a esperar del trabajo de Yuasa están en gran parte ausentes, y la serie se siente muy plana cuando la tierra no tiembla.
Como otros trabajos de los últimos años de figuras respetadas del anime, como la serie 2019 de Kunhiko Ikuhara. Sarazanmai, y Evangelion remake de 2016 del creador Hideki Anno Shin Godzilla , Fregaderos de Japón sirve como una respuesta artística al terremoto de Tohoku de 2011 . La serie de Ikuhara se centró en la importancia de las conexiones sobre los bienes materiales, mientras que la película de Anno fue una crítica del gobierno japonés. Esta serie es una historia sobre la pérdida y, como casi todo el trabajo de Yuasa, trata sobre el crecimiento personal. Aquí, Yuasa no solo está entregando un elogio para Japón antes del 3/11, sino que está transmitiendo un mensaje esperanzador de que la sociedad que continúa viviendo más allá de esta tragedia avanzará, construyendo un nuevo Japón que no esté agobiado por cosas que plagan sociedades de todo el mundo, como el aislacionismo y el racismo.
Es un mensaje maravilloso, pero la razón por la que los esfuerzos de Ikuhara y Anno funcionaron y esto no fue así, es que ambos esfuerzos se sintieron fieles a lo que los convirtió en artistas únicos en primer lugar. Yuasa, al intentar tomar una dirección más seria, se ha reprimido demasiado. Esta serie también me dejó triste porque esta es la última serie que Yuasa dirigirá en el futuro previsible, ya que anunció poco después de que finalizara la producción que se tomará un descanso después de años de productividad ininterrumpida: cinco series y tres películas desde 2013 cuarto en 2021).
Yuasa es una de las mentes más talentosas y progresistas que trabajan en animación hoy en día, y aunque está en su derecho de tomarse un descanso de la rutina de producir animación, su ausencia se sentirá. Si bien este ambicioso fallo de encendido no es tan alto como imaginé que Yuasa saldría cuando vi el tráiler por primera vez, estoy seguro de que volverá más fuerte, listo para sacudir el mundo una vez más.
