Leonardo da Vinci, San Jerónimo rezando en el desierto , comenzó ca. 1483. Óleo sobre madera.Ciudad del Vaticano, Musei Vaticani. Fotografía con derechos de autor del Gobierno del Estado de la Ciudad del Vaticano. ¿Cuánto tiempo estará Hamilton en Broadway?
Un mago nunca cuenta su truco, un escritor nunca revela su musa y un artista nunca revela su proceso. Pero, cuando llevas muerto un par de siglos, esas libertades se te arrebatan de las manos, como pronto descubrirá Leonardo da Vinci. Para conmemorar los 500 años de su muerte, el Museo Metropolitano de Arte exhibirá su obra maestra incompleta. San Jerónimo rezando en el desierto, ofreciendo una visión poco común de la mente del artista.
La pintura representa a Jerónimo (347-420 d.C.), un santo importante de la Iglesia cristiana, en un período posterior de su vida que pasó como ermitaño en el desierto. Desparramado frente al anciano santo hay un león domesticado, una figura central en la historia de la vida de Jerome. Se desconoce el destino previsto del cuadro y quién lo encargó, pero la presencia de huellas dactilares en la parte superior izquierda de la obra de arte inacabada, que se puede ver en una inspección de cerca, la convierte en una pieza importante en la obra de Da Vinci. Es una de las seis únicas pinturas que se han atribuido sin duda al maestro italiano.
Da Vinci comenzó a trabajar en San Jerónimo rezando en el desierto en 1483, y continuó reelaborando la pieza hasta su muerte en 1519 sin nunca terminarla. La pintura fue descubierta por casualidad y comprada por el tío de Napoleón, el cardenal Joseph Fesch. La forma de descubrimiento solo fomenta el velo de misterio que rodea a esta pintura. Cuenta la leyenda que el cardenal descubrió la pintura en dos partes—la mitad inferior en la tienda de un comerciante de segunda mano romano que la utilizó para cubrir una caja y la mitad superior para cubrir un taburete en la tienda de un zapatero.
La pintura, que ha sido cedida al Met por el Museo del Vaticano, ofrece a los espectadores una idea del proceso creativo de da Vinci. La obra de arte no es una pieza terminada, como se desprende de la silueta del león, que no ha sido modelada más allá de sus contornos. La atención al detalle en la creación de un dibujo anatómicamente correcto del cuerpo del santo apunta hacia la fascinación del artista por su tema, que solo se hizo más pronunciada en su trabajo. Según el comunicado de prensa del Met para la inauguración de la exposición, Leonardo usó sus dedos para distribuir los pigmentos y crear un enfoque suave en el cielo y el paisaje de la pintura.
Esta es la segunda vez que el Met exhibirá el cuadro de da Vinci—el último fue en 2003, cuando la pintura se exhibió junto con muchos otros bocetos y estudios de Da Vinci. Pero esta vez, San Jerónimo será lo único que cuelgue en la galería en la que se muestra. De hecho, la exposición se compone íntegramente de esta imagen. La pintura se exhibirá en una galería por sí misma, claramente iluminada dentro de un espacio oscurecido para realzar la dimensión contemplativa de la imagen, lo que Leonardo pretendía, explicó el Met en un comunicado.
La exposición se abre al público el 15 de julio y estará en exhibición hasta el 6 de octubre.
