Tara Reid, Rachael Leigh Cook y Rosario Dawson en Josie y las mininas .Universal / Allstar Me cuesta explicar lo extraño que fue el momento del milenio (1998-2001) a las personas que eran demasiado jóvenes para recordarlo realmente. Yo era un adolescente en los años 90, lo que significaba que era una parte indefensa de la rebelión más holgazana, adorando a los pies del grunge y la cultura alternativa, rebelándome contra todo tipo de influencia corporativa desde la seguridad del momento más cómodo imaginable.
Pero la cultura popular reflejó todos estos valores en nosotros, desde las películas hasta la música y MTV, por lo que sentimos que el mundo giraba a nuestro alrededor. Pero todo lo que esto realmente hizo fue allanar el camino para una dura transición. Cuando el sueño de los noventa se derrumbó y se quemó (irónicamente a través del estallido de la burbuja de las puntocom), las corporaciones cambiaron sus intereses hacia un nuevo núcleo demográfico; descubrieron el poder adquisitivo de la cultura de las preadolescentes, que coincidió no tan por casualidad con el estrellato meteórico de los artistas pop como Backstreet Boys, 'NSync y Britney Spears. MTV y las compañías discográficas se apresuraron a seguir la tendencia (y compensaron inteligentemente estos actos limpios y chirriantes tocando para las multitudes angustiadas con trajes de rock de basura caricaturizados y exagerados como Korn, Slipknot y Kid Rock). Y al final, Times Square se volvió repentinamente inhabitable durante las transmisiones vespertinas de Total Request Live, cuando los preadolescentes llenaban las aceras solo para echar un vistazo a Carson Daly y al invitado del día. Fue una época de locos. Uno que estaba especialmente maduro para la parodia. Y aunque muchos programas de televisión y medios ciertamente lo intentaron, solo hubo una película que clavó absolutamente el espíritu de la época (e hizo una película legítimamente genial para arrancar).
Estoy hablando de 2001 Josie y las mininas .
Si nunca ha visto la película, corríjala ahora mismo. Es divertido, extraño, dulce y captura este extraño momento en el tiempo con bastante brillantez. Y si eso no le convence, tanto Alan Cumming y Parker Posey es increíble en eso. Pero una mención superficial de la grandeza de la película en Twitter me puso en contacto con Harry Elfont y Deborah Kaplan, el dúo de guionistas y directores detrás Josie junto con el básico de los 90 No puedo esperar , las comedias románticas populares Hecho de Honor y Año bisiesto y la serie reciente de MTV Mary + Jane . Después de hablar brevemente en línea, hice algo que casi nunca hago ... les pedí una entrevista.
***
Gracias por hacer esto. Supongo que empezaré por el principio; ¿Cómo te involucraste con Josie ?
DK : Creo que fue la difunta Allison Shearmur, ¿verdad?
ÉL : Creo que fue incluso antes de eso. Recuerdo haberlo oído a través de un agente, que ni siquiera era nuestro agente. ¿Creo que fue Marty?
DK : Tiene mejor memoria porque no tiene hijos.
ÉL : [risas] Sí, Marty Bowen, que ahora es un productor fantástico, era agente en UTA. Siempre nos enviaba cosas a pesar de que no era nuestro agente porque estaba tratando de ficharnos. Y creo que dijo: Hay una asignación en Universal para la que ustedes serían perfectos. Deberías hacer Josie y las mininas. Y pensamos: Eso suena horrible.
DK : Y luego llegó a través de nuestro agente.
ÉL : Bien, Allison Shearmur era la ejecutiva y creo que lo pasamos al principio. Porque creo que lo estábamos pensando en el nivel superficial como, es un cómic, queremos hacer algo un poco más adulto. Pero luego vino detrás de nosotros nuevamente y dijo, sin rodeos, ustedes pueden hacer lo que quieran. Y nos detuvimos y pensamos, Oh ... podemos hacer un musical. De hecho, podemos hacer un musical de estudio y eso es algo que ya no puedes hacer. Entonces pensamos, ¿vamos a dejar pasar la oportunidad de hacer un musical que tenga un presupuesto real? Y luego comenzamos a descubrir qué queríamos hacer. Desde que nos conocimos y lanzamos, fue muy rápidamente. Quiero decir, creo que fue un breve momento en el que íbamos a hacer ...
DK : Espacio exterior.
ÉL : [risas] Josie y las mininas del espacio exterior . Que incluso podemos haberlos lanzado.
DK : Eso creo, sí.
ÉL : Y fueron como, genial y luego pensamos, No, esa no es una buena idea.
DK : Sí, no hay ópera espacial.
ÉL : Eso es todo. Nos impulsaba la música. Entonces pensamos: ¿Qué está pasando con la música en este momento? ¿Qué queremos decir sobre la música pop? Y fue entonces cuando toda la historia del lavado de cerebro se unió. Les presentamos eso después del espacio y dijeron: ¡Eso también es genial! 
Deborah Kaplan y Harry Elfont fotografiados en 2001.Allstar/MCA/UNIVERSAL
La película realmente surgió durante una época tan específica. Miro hacia atrás en la escena pop de la década de 2000, y casi se siente como una anomalía de alguna manera. Pero realmente se apoderó del mundo.
ÉL : Bueno, lo raro es que ninguno de nosotros tenía idea de que había terminado. Literalmente terminó justo después del lanzamiento de la película. Porque el iPod salió el otoño después de que saliera la película y eso fue todo para los CD y la música grabada. Fue tan extraño porque en ese momento pensamos: Oh, así es como es ahora, supongo.
DK : Pero fuimos la sentencia de muerte.
Lo que hace que la tarjeta de título de la película sea tan profética, DuJour 2000-2001.
DK: [risas] ¡Pero eso es lo que pasó! Las bandas salían y eran lo más importante, y luego wooosh… desaparecían.
Bueno, curiosamente ahora, todos están renaciendo en Las Vegas.
ÉL : Sí, se han convertido en artistas retro de Las Vegas y ¡todos son más jóvenes que yo!
Es tan extraño para mí. Especialmente porque en el momento en que eran populares, yo tenía la edad perfecta para burlarme de ellos. —Aparta mi cabello del camino y habla de Radiohead. Pero no puedo evitar mirar hacia atrás ahora con un poco de afinidad.
ÉL : Por supuesto. Pero en ese momento, te sentabas a pensar en cómo todo esto es tan ofensivo y la industria de la música está ignorando a las personas con un talento increíble, pero ahora es tan fácil ver que fue completamente inofensivo.
Lo interesante es que no es solo una película que captura un momento extraño en el tiempo, sino que tiene un equilibrio tonal extraño. Es a la vez sincero, mordazmente irónico y también muy divertido, con una dulce sensibilidad pop. ¿Era ese tono algo que tenías que encontrar o era el combo lo que querías desde el principio?
DK : Bueno, creo que lo que nos informó fue que el guión realmente se leía como una caricatura, en cierto modo. Esta película podría estar animada. Pero creo que simplemente entendimos que era un objetivo estrecho que estábamos tratando de alcanzar. Quiero decir, mostramos el guión a algunas personas y dijeron que no lo entendía, ¿por qué estás haciendo esto? Pero tenía sentido para nosotros.
ÉL : Correcto, y cuando hablamos de tono, lo que siempre me viene a la mente es cuando nos encontramos por primera vez con Mark Platt, y esta es la primera película que produjo después de ser un ejecutivo de estudio, usó este término que me encantó, dijo: El peligro de esta película es que terminarás con un 'pez emplumado', donde no es consistente y hay demasiadas partes. Pero no sé si estaba equivocado. Realmente se siente como un pez emplumado. Y sé que la película está por todos lados, pero creo que es solo porque queríamos hacer muchas cosas diferentes. Estábamos tratando de hacer una película que fuera chicle y amapola en la superficie pero subversiva por debajo, y eso va a sorprender a la gente. No hay forma de que no pueda. Pero ahora es precisamente lo que la gente celebra.
DK : Simplemente no nos dimos cuenta.
ÉL : Bueno, para mí, creo que fue el primer o segundo día de los diarios. No podía dormir, y por primera vez en mi vida tuve un ataque de pánico porque, después de ver el metraje, me di cuenta: Oh, carajo, estamos haciendo una película de culto. En ese momento me quedó tan claro que eso era lo que iba a suceder. Pero luego te catastrofizas y piensas: ¡Nunca volveremos a hacer otra película! Pero el problema es todo era verdad . Por lo general, un ataque de pánico no se trata de cosas que sean verdad.
DK : ¿Estás seguro de que no nos has manifestado eso?
ÉL : [risas] Sí, probablemente.
Pero al final no solo hiciste una gran película, sino una película en la que una de mis actuaciones favoritas proviene del Sr. Moviefone.
ÉL : Es muy divertido pensar en eso ahora, tratar de explicarle a un público más joven que para obtener horarios de películas llamarías a un número .
DK : Y escucha como él intentaría decirte todas los tiempos. ¡Y no podía ir más rápido!
ÉL : ¡Y fue un tipo el que los hizo para todas partes!
DK : Russ Leatherman.
ÉL : ¡Russ Leatherman! Él era genial. Le encantó.
DK : Fue como traer a una estrella de rock.
ÉL : Hablamos sobre quién debería ser, preguntando quién es esa voz subliminal. Hablamos de muchas personas diferentes. No sé por qué terminamos con moviefone. Probablemente fue la combinación de quién era fácil de conseguir y quién era más divertido.
DK : Él también era tan omnipresente en ese entonces.
ÉL : Y creo que en realidad era solo esa voz. Eso afectó ...
DK : ¡Hola!
[Indique dos minutos de todos nosotros haciendo nuestras voces de Sr. Moviefone]
Simplemente juega muy bien ya sea que se trate de propaganda o de hablar mal. Sin embargo, creo que eso es muy importante. Incluso si no comprende la referencia, su desempeño es simplemente gracioso .
DK : ¿Dónde está ahora?
ÉL : ¿Apuesto a que tiene un… sitio web?
Pero es interesante, con el Sr. Moviefone, estás hablando de esta película loca de referencia a la cultura pop, al mismo tiempo, estás adaptando un cómic de hace décadas.
DK : Para ser honesto, no sé cuánto estábamos pensando en los fanáticos. Quiero decir que queríamos mantenernos fieles a la iconografía del estampado de leopardo, sus personalidades y el rock and roll de todo. Pero fueron cosas más específicas las que fueron grabadas en piedra por los titulares de los derechos.
ÉL : Sí, había ciertas cosas que teníamos que hacer. Como, lo juro por Dios, había un requisito de que estos personajes debían mostrarse demostrando una buena ... higiene bucal.
¿Qué?
ÉL : Sí, tenían que demostrar que se estaban cuidando los dientes.
DK : Usar cinturones de seguridad también.
ÉL : Así que hay literalmente una escena en ese montaje de apertura en la que se cepillan los dientes para satisfacer esa nota. Pero no es como si fuéramos enormes Josie y las mininas aficionados. Para decirte la verdad, recuerdo la propiedad mucho más de la caricatura del sábado por la mañana. Estábamos más tratando de mantenernos fieles a los arquetipos de los personajes. Melody era una especie de cabeza hueca. Val era ... en realidad, no sé si Val era un poco más duro en el original.
DK : Oh, ella pateó traseros, creo.
ÉL : Y luego bromear con [Alexandra Cabot]: ¿Por qué estás aquí? ... Yo estaba en el cómic. Ese fue nuestro guiño a la audiencia de que estamos usando estos personajes para contar la historia que queremos contar. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook y Rosario Dawson en Josie y las mininas .Universal / Allstar
Pero creo que es una buena manera de ser completamente leal a la vez mientras se hace algo completamente diferente.
ÉL : Sí, pero honestamente, no creo que puedas salirte con la tuya ahora. Con las adaptaciones de cómics [en estos días] creo que primero tienes que atender a los fans.
Incluso entonces, cuando estabas escribiendo la película, es una película que se está divirtiendo mucho, pero tenías que hacer que la mecánica de una trama de conspiración realmente funcionara.
ÉL : Lo mío es siempre, como miembro de la audiencia, no quiero adelantarme demasiado a los personajes, para poder vivir la historia con los protagonistas. Pero esta es una película en la que presentamos muy temprano que hay una conspiración y hablamos mucho sobre cuándo revelarla.
DK : Queremos revelarlo temprano ?
ÉL : Pero todo el problema es que, si sacas esa gran escena en la que Parker te explica lo que está sucediendo, no saber . Simplemente sientes que hay algo extraño aquí y eso es todo.
Bien, y para mí, la revelación llega en el momento exacto porque puedes reproducir las pistas para el primer tercio de la película, luego puedes cambiar a interpretar la ironía dramática en el segundo acto, donde los personajes no se dan cuenta. están en peligro y están siendo manipulados. Así es como evoluciona el conflicto de la historia.
ÉL : Además, nos dimos cuenta de que es más divertido ver la conspiración en lugar de estar con ellos.
¡Parker Posey te lleva a una visita guiada personal del apocalipsis!
DK : [risas] Realmente queríamos que tuviera una sensación de rock de escuela, pero, ya sabes, para los líderes mundiales.
Volviendo al elemento musical, ¿cómo se involucró Kay Hanley?
DK : Bueno, Kay fue la pieza final. De hecho, comenzamos con Kenny y Babyface, a quienes trajimos para que nos ayudaran. Pero esa fue una parte completamente diferente de la película. Ni siquiera sé cuántos meses pasamos trabajando con él.
ÉL : Se sintió como tres o cuatro meses. Incluso antes de que empezáramos a preparar la película, nos juntaron con Babyface y fuimos a su estudio y pudimos elegir quiénes realmente queríamos que participaran en el proceso.
DK: De hecho, trajimos a Dave Gibbs porque lo conocía, solo socialmente, y luego reunió a un montón de personas que conocía. Jason Faulkner y Jane Weidlin.
ÉL : Tener a uno de los Go-Go en nuestro equipo de redacción para una película sobre una banda de mujeres, fue una locura.
DK : ¿Quién más estaba escribiendo canciones?
ÉL : Bueno, fueron Kenny, Dave, Jason, Jane, y luego Adam Duritz se enteró y escribió algunas canciones. Y luego nos pusimos en contacto con Adam Schlesinger y nos envió una canción. Así que realmente fue un proceso extrañamente democrático para un esfuerzo creativo.
DK : Pero luego necesitábamos encontrar a alguien que realmente pudiera hacer la voz de Josie. Y un lote de la gente entró y cantó.
ÉL : Tuvimos tantas audiciones.
DK : Pero realmente tenían que duplicar de manera creíble para Rachel [Leigh Cook].
ÉL Kenny tenía en mente a alguien que le gustaba y ella entró y grabó algunas canciones. Tenía mucha claridad, pero Rachel necesitaba a alguien con un poco más de áspera. Y fue muy difícil encontrar pareja. Incluso estábamos atrayendo a personas que conocíamos de nuestra vida social, como ¡¿puedes cantar ?! Incluso entró Tracy Bonham.
Oh, vaya.
ÉL : Sí, pero ella tenía demasiado poder. Y entonces sucedió que Kay estaba en la ciudad. Y Dave dijo: ¡Deberías entrar! Y eso fue eso.
CASCO : Hablando de eso, Rachel Leigh Cook venía de Ella es todo eso y este nuevo estrellato en ascenso. Pero me gusta mucho su actuación en esta película. Muchas veces las personas intentan fingir que un personaje es extraño y está actuando perfectamente normal. Pero ella es realmente raro en la película. Tiene esos ojos animados, pero también es muy dulce y ama a sus amigos.
DK : Ella es súper divertida en la vida real, pero siempre es elegida para interpretar a esta mujer seria y conmovedora. Realmente se merece hacer más comedia.
ÉL : Y en ese momento, ella era bastante tímida. Fue una lucha para ella salir y mecerlo. Quiero decir, ella tenía que ser la líder de la banda y hay literalmente 10,000 personas en esta arena. Hicimos un concierto a cuestas para esta boy band canadiense y luego entramos directamente para las tomas de la multitud. Y ella estaba actuando, quiero decir que está sincronizando los labios, pero todavía tiene que tener esa valentía para vender. Pero creo que eso es lo divertido del personaje. Hay una dualidad ahí. Ella no es simplemente introvertida. ¡Y ella no es Whaaaaaaa! [ruidos de estrella de rock]. En realidad, está ocultando algo.
Realmente encaja con la dinámica del grupo, especialmente con Val. Y Dios, cada vez que veo a Rosario Dawson es como Paul Rudd. Ella es una constante eterna que siempre ha sido exactamente quien es.
DK : Lo sé, ¿no es extraño?
Puede interpretar muchos tipos diferentes de roles y, sin embargo, siempre es ella misma. Me recuerda lo que dijo Pauline Kael sobre la actuación, y lo estoy parafraseando: lo único importante con un actor es que cuando lo escuchas hablar, siempre le crees. Y es la expresión más simple y clara de cómo llegar al corazón de la actuación que jamás haya escuchado.
ÉL : Y, por supuesto, Pauline Kael diría eso.
Y Rosario es absolutamente una de esas personas. Nunca dudo de ella en la pantalla, especialmente cuando miro hacia atrás en esta película en la que era tan joven, pero siempre estuvo ahí.
ÉL : Y hubo un lote de las personas que leen esa parte. Es famoso que Beyoncé entró y leyó.
¡Te iba a preguntar sobre eso! Es tan extraño pensar en eso ahora.
ÉL : Es definitivamente Es extraño pensar en eso ahora.
DK : Ella era muy joven. No es que no fuera buena, simplemente era joven en esos días y tenía que crecer.
Y tengo que decir que lo clavaste en los tres protagonistas aquí, porque esta también es mi actuación favorita de Tara Reid. Ella no solo está interpretando un personaje tonto, hay comedia física y muchas cosas más sutiles allí. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson y Parker Posey en Josie y las mininas .Universal / Allstar
ÉL : Y realmente se gustaban mucho el uno al otro. Quiero decir, pasa el tiempo, pero seguro que eran un trío muy apretado. También los pasamos por el campamento de la banda. Dos semanas antes de que hiciéramos la película. Diario. simplemente perforando cómo falsificar esas canciones de manera convincente. Fue como un campo de entrenamiento de estrellas de rock.
Sí, hay tanta logística que se incluye en la realización de una película, pero tenías tantos elementos añadidos desde la música, los cómics, el tono ...
DK : Para vender una conspiración.
Tuviste tanta suerte de que Alan Cumming y Parker Posey estuvieran vendiendo tu conspiración. Pueden vender el mal, los heridos y los elementos tontos.
DK : Oh, nos sentimos muy afortunados de tenerlos a ambos. Como, Alan ... ¿lo has visto alguna vez? no ¿sé bueno?
ÉL : Y Parker también. Eso es todo. Solo ella puede hacer lo que hace. No hay nadie más como ella. Y en términos del tono, todo lo que hace prepara el escenario en el que está un poco exagerada, pero se siente vulnerable.
Sí, es muy difícil ser sincero con falta de sinceridad.
ÉL : Exactamente.
Tiene un don para cada pequeño detalle. Uno de mis momentos favoritos de la película es cuando salta a la cama, haciéndose pasar por una preadolescente.
ÉL : [risas] Sí, ella acaba de hacer eso.
Ya sabes, mirando hacia atrás, creo que hubo muchos destellos en las cosas que intentaban hacer comedia donde se burlaban de las bandas de chicos, pero siento que DuJour fue el único que realmente funcionó.
DK : Bueno, la dinámica más interesante para mí con la era de las bandas de chicos fue la forma en que siempre parecían preocuparse tanto, pero siempre las cosas equivocadas. Ponían tanto peso en una cara o una mirada, las cosas insignificantes
Es verdad
DK : Así que no parecía estar muy lejos de lo que podría estar sucediendo en el avión.
Y ese jet me recuerda el hecho de que esta es una de mis películas favoritas de diseño de producción. Período. Hay tantos chistes rápidos que duran solo dos segundos. Como una de mis favoritas es la toma rápida de los suburbios en la apertura. Hay un SUV marrón en cada entrada de autos y no es una toma abierta de Tim Burton donde se nota de manera deslumbrante, es una espera rápida ...
ÉL : Es curioso que digas que, debido a que esa fue en realidad la referencia para esa toma, el Eduardo manos de tijera Disparo. Y a decir verdad, probablemente se habría parecido más a una toma de Tim Burton, pero no podíamos pagarlo.
DK : Creo que incluso queríamos un color diferente, pero el único color que pudimos conseguir fue el marrón.
Pero sigue siendo una bendición extraña, porque en cambio se convierte en esta gran broma sutil que solo ves si realmente estás mirando. Y la película está llena de esas cosas. Melody usando sus baquetas como palillos ...
ÉL : Pero especialmente en lo que respecta al diseño de producción, fue un verdadero desafío. Porque he visto, en algún lugar, la gente decía que éramos una película de 40 o 50 millones de dólares. El presupuesto estaba por debajo de los 30 millones.
Esa es, en última instancia, la cuestión. Incluso con limitaciones, estabas tomando decisiones. Sabías lo que querías decir. 
Deborah Kaplan y Harry Elfont en la rueda de prensa de MTV 2016 en la Ciudad de Nueva York.Brad Barket / Getty Images para MTV
ÉL : También la decisión de contratar a Matty [director de fotografía, Matthew Libatique]… sabíamos que queríamos que esta película se viera diferente de lo que suele verse en una comedia, solo para hacer malabares con el tono. Fuimos la primera película en colorear digitalmente, con la excepción de Oh, hermano, ¿dónde estás? Pero lo que hicieron fue usar el intermedio digital para sacar el color. Esa película no tiene verde. Queríamos usarlo para realzar todo y acentuar los colores. Lo habían hecho para ciertas escenas antes, pero nunca para un largometraje completo.
Recuerdo que fue un gran problema con señor de los Anillos .
ÉL : ¡Sí! ¡Y para nosotros nunca coincidió! Lo pondríamos en el monitor y todavía no tenían la experiencia para que saliera bien en la impresión. Así que íbamos a mirarlo y decíamos: ¿Qué pasó con todo ese trabajo que hicimos en la suite? Lo siento, solo estoy reviviendo la frustración.
[la risa]
Está bien. Pero al entrar en los detalles de la película, recuerdo que esta también fue la primera película, programa de televisión, ¿qué tienes ?, en hacer realmente las primeras bromas sobre la colocación de productos abierta. Y ese tipo de bromas está en todas partes ahora.
DK : ¡Y tomamos mucha mierda por eso! Muchas de las críticas no estaban de acuerdo, dijeron que estábamos tratando de tener nuestro pastel y comérnoslo también, como, Están tratando de hacer una declaración sobre la colocación de productos que se lleva dinero y, sin embargo, hay colocación de productos en la película. ! ¡Pero ni siquiera obtuvimos dinero por ello!
¿En serio?
DK : ¡Ni un centavo! Y las empresas todavía tenían que acceder a hacerlo, y muchas empresas dijeron que no. Como, vemos lo que estás haciendo y no queremos nada de eso. Pero las empresas que estuvieron de acuerdo dijeron que podíamos usar sus logotipos, pero no obtuvimos productos, no obtuvimos dinero ...
ÉL : Espera, ¿no conseguimos algo de ropa?
DK: Bien, conseguimos ropa de Puma porque necesitábamos camisetas de colores sólidos para vestir a la gente en el concierto al final, pero eso fue todo. No hay dinero de McDonalds o Target ni de nadie más. Solo los logotipos.
ÉL : Sí, solo rechazos. Y el que siempre recuerdo es cuando Josie sale a Times Square y mira esa valla publicitaria. Y en ese momento, Gap tenía que agregar Todo el mundo en mezclilla, Todo el mundo en caqui, que es literalmente el eslogan perfecto para la conspiración. Y para ella fue Everybody in leopard, y Gap vio el guión y dijo que no.
Es gracioso que las marcas te alejen por esta película. Lo devuelve a cómo esta película es realmente la última cápsula del tiempo de una era que estaba a punto de desaparecer. Pienso en el último acto de desafío de Josie, quitarle el poder a las compañías discográficas, pero en realidad, Napster estaba a la vuelta de la esquina.
DK : Es gracioso, pero también creo que es un producto de nuestra época. Porque ahora, casi 20 años después, te das cuenta de que cualquier cosa que tenga un valor artístico real tiene poder de permanencia. Todo lo que sea una canción o una obra de arte genuinamente buena, dura. Hay espacio para todo eso. Realmente no tienes que preocuparte por una marea de bandas de moda o música pop olvidable, porque es música pop olvidable y, por lo tanto, se olvida. Veníamos del grunge y la gente decía: ¡Está matando a Nirvana! Y aquí estamos, y los niños todavía encuentran Nirvana y lo escuchan. No creo que los niños estén buscando activamente, no sé, 98 grados y diciendo: ¿Has oído esto? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin y Breckin Meyer en Josie y las mininas .Universal / Allstar
Cierto, y sin embargo, hay cosas de esa breve era del pop que han durado y funcionan como devoluciones de llamada. Pienso en ese momento de los Backstreet Boys en Esto es el fin . Juega como pandilleros. Todavía hay un caché cultural que la gente puede guardar y recordar.
ÉL : Oh, seguro. Creo que lo que es realmente difícil de comprender para la gente ahora es la ubicuidad. El mensaje único de todo un canal. Estaba tan hundido en la garganta de la gente, hasta el punto de que casi nada más podía sobrevivir en el mercado. Fue como la fiebre del oro. Todo lo demás se estaba haciendo a un lado en la carrera hacia las bandas de chicos de copia al carbón que interrumpieron la industria.
¡Más que música, cerrarían Times Square todos los días!
DK : Con TRL, sí.
Bien, e inmediatamente después de ese dominio, el mensaje descentralizado de MTV se esfumó por completo y tuvieron que aferrarse a los reality shows.
ÉL : Bueno, la industria discográfica empezó a fallar primero, luego el dinero que se arrojaba a MTV se fue con ellos.
ÉL : Un amigo mío que es compositor en el mundo clásico lo dijo perfectamente, la música grabada tuvo una buena racha. Cerca de cien años. Antes de eso, a los músicos se les pagaba por tocar en vivo. Y luego, ¡Dios mío, podríamos grabarlo y venderlo! Pero ya no puedes hacer eso.
Pero está volviendo a lo mismo de alguna manera. Mi amigo de la música estaba hablando de cómo la industria de la música tiene un nuevo ciclo con bandas jóvenes. Por cada Beyoncé que se dispara, hay 50 bandas jóvenes que reciben mucha atención en un año. Sacaron un gran álbum que a todo el mundo le encanta pero que nadie compra. Hacen giras para siempre para apoyarlo porque así es como obtienen sus ingresos. Finalmente sacaron un segundo disco que no tiene los mismos recursos ni el mismo tiempo y no tiene la misma corriente. Y luego todos se jubilan a finales de la veintena y consiguen trabajos diurnos porque están jodidamente agotados.
ÉL : Bien, hacer giras es la única forma en que pueden ganar dinero.
Es un camino cíclico tan extraño. Y es extraño comparar ese nuevo camino con la dinámica de lograrlo o romperlo que se ve en Josie . Porque realmente fue el último hurra del negocio de la música basado en la mega fama.
ÉL : Simplemente no teníamos idea de que era el último hurra.
¿Qué opinas de los temas de la película en retrospectiva? ¿O el mensaje y el valor de la película de culto siguen apareciendo?
DK : Sabes, no estoy seguro de haber pensado alguna vez, es una película de culto. Pensé que estábamos haciendo una película de estudio divertida con la parte subversiva claramente introducida. Pero eso cambió el momento en que vi el marketing, porque era todo rosa, morado y juvenil y lo estaban comercializando para niños de 10 años. Las personas que se suponía que iban a vender la película no entendían la película ni para quién era. Y ahí fue cuando me di cuenta, Ups, nop. Nadie va a ver esto.
Sí, debo admitir que realmente no pensé en ver la película o que me gustaría hasta que la vi. ¿Y si lo está promocionando para una audiencia entre adolescentes a la que realmente le gustan las bandas como DuJour? Están demasiado ocupados en esto para tener sentido del humor al respecto. Pero en realidad era exactamente para personas mayores como yo. Gente a la que le gustaban todas las bandas de mi adolescencia como Nirvana y Radiohead, y de repente tuvo que lidiar con este cambio cultural inmediato.
ÉL : Correcto, y se trata más de consumismo y capitalismo desbocados que de burlarse de los gustos musicales de la gente.
Pero eso también entra en todo esto que trato de expresar sobre ser un adolescente blanco en los años noventa. Teníamos este espacio increíblemente privilegiado en la cultura pop. Todo fue tan fácil y genial. La economía estaba en auge. De hecho, hablo de ello en términos de Club de la lucha , una película sobre lo terrible que es tener un trabajo, un lindo departamento y seguridad —Pero ahora los jóvenes tienen tan poco dinero, tan poca seguridad, el costo de vida se ha disparado, es un mundo y una perspectiva radicalmente diferentes a los de los años noventa. Así que es difícil de explicar. No, ¡pensamos que esto era lo importante! Pero estábamos siendo tan jóvenes y miopes acerca de ciertas cosas.
ÉL : Referenciamos Club de la lucha mucho cuando hablábamos de eso en realidad ...
DK : Y tengo que decir que es extraño pensar en eso ahora, con los cimientos machistas y sexistas de esa película.
ÉL : ¿Lo viste recientemente?
DK : Si.
ÉL : ¿Y no aguantó?
DK : Ciertamente es inteligente, pero es tan gráfico, lleno de sí mismo y autocomplaciente.
Sí, no me gusta el espíritu. Muchos la recuerdan como una película genial y brillante, pero tiene un profundo elemento juvenil. Se trata de jóvenes descontentos que, al final, solo son unos idiotas. Incluso en la pista de comentarios del DVD, hay un momento en el que Brad Pitt despotrica sobre los pacientes con cáncer y las reuniones con bolas de luz curativas y dice: ¡No entiendo por qué la gente haría eso! Y es como, Oh, solo estás siendo un hombre joven que simplemente no tiene empatía.
DK : Correcto, y no puedo hablar con los realizadores, pero es una película que parece que se trata de personas a las que nunca les ha pasado nada malo. Todo es fantasía sobre querer tener esas malas experiencias. Pero sigue siendo la rabia del joven hermano blanco que en realidad no se trata de nada. ¿Y mirándolo ahora con mis sentimientos al respecto? ¿En la sociedad de hoy?
Es Twitter.
DK : Pero a través del sueño febril de puños desnudos en un sótano.
La fantasía masculina reprimida.
ÉL : Oof, y el siguiente paso son polos blancos, kakis y antorchas tiki.
Sí, y cuando se trata de esa fantasía, cuando era joven en Boston, me compré totalmente en eso cuando se trataba de pelear. Todo el mundo crece aprendiendo a boxear y pelear, pero es tóxico. Miro hacia atrás y pienso: Oh, todo eso fue horrible.
ÉL : No creo que puedas hacer Club de la lucha hoy.
DK : No creo que quieras hacerlo. 
1999 Club de la lucha .20th Century Fox
Lo siento, me acabo de dar cuenta de que tenemos un Club de la lucha despotricar aquí, pero es solo que en los años 90 mucha gente realmente sintió que tenía que rebelarse contra la noción de que las cosas eran geniales y perfectas.
DK : ¿Cuál era el mensaje contra el que realmente estábamos tratando de atacar? No es la música. El problema fue que, al final, solo se trataba de venderte cosas.
Y Josie Realmente emanaba de ese mismo espacio cultural y tenía la mira puesta en los mismos problemas consumistas. Pero sin toda la ira y el descontento machistas. Fue una sátira que puede soportar los golpes, reírse de todo, pero al final, solo quiere darles a todos sus personajes un gran abrazo. Incluso los villanos.
ÉL : Y eso es lo divertido, que una película con ese tono haya encontrado público. No, haber encontrado una audiencia apasionada. Porque a los fans de esta película les encanta. Hasta el punto de que todavía están hablando de eso 17 años después; eso es fantástico. Eso es lo que quieres en lugar de, Oh, tuvimos un gran fin de semana de apertura y ahora la gente lo ha olvidado. Porque no se siente tan desechable. Claro, la película estaba operando en un par de niveles. Pero eso solo significa que había algo que la gente podía descubrir y compartir. Parecía que a los fans de esta película les encantaba estar metidos en algo que todos los demás echaban de menos. Y eso es lo que realmente creció.
DK : Es como dije, al final, hay espacio para todo.
Y lo bueno dura.
