Las películas tienen un problema de Marvel, y no es el tema o el material de origen el que tiene la culpa. La película más reciente de Spider-Man de Marvel, No Way Home, está filmada casi en su totalidad usando una pantalla verde. Incluso los escenarios más básicos (una sala de estar, una esquina de una calle de Nueva York, un restaurante común y corriente) se insertan digitalmente como fondo para cualquier sección de la trama que se establezca para ser representada. Este resultado es estéril, aburrido y sin vida. Los actores no pueden interactuar con su entorno de forma tangible; están actuando mientras flotan perpetuamente en el espacio. Está desconectado. Esta no es una gran decisión artística por parte de Disney. Los artistas de efectos visuales no tienen sindicato , a diferencia de los equipos de filmación y la gente de producción. A menudo están sobrecargados de trabajo, se les paga poco y asumir el doble de la carga de trabajo . Todo porque la corporación propietaria 40% de todos los medios en los Estados Unidos quiere ahorrar algo de dinero. La crítica no debería recaer en los propios artistas de VFX; esto es sistemático. El problema es que son una fuerza laboral relativamente nueva que se está aprovechando de una industria que se ha adaptado durante más de un siglo de altibajos de taquilla. La necesidad de éxitos excesivos y la negativa a invertir en las personas que realmente los fabrican con cualquier apariencia de visión se ha manifestado en una tormenta perfecta de codicia sin alma. En lugar de ser tratado como una entidad separada del arte, el 'contenido' se ha colado y ha absorbido lenta pero seguramente el 'arte' frente a la cultura popular. El contenido está destinado a ser digerido en un ciclo interminable. Absorbido a través del último servicio de transmisión que se haya anunciado. En última instancia, es el resultado de la pasividad y las circunstancias. Todo esto crea una mentalidad de indiferencia en el cinéfilo moderno. El sistema fomenta esa mentalidad y la nutre cortando la circulación a cualquier otra cosa.
En 2022, junto con la participación habitual de las películas de superhéroes y las garantías de taquilla, se manifestaron tres vehículos de acción visionarios. Michael Bay, S.S. Rajamouli y Joseph Kosinski son todos directores de acción con visiones vitales y distintas que se destacan en el inhóspito paisaje de los nuevos lanzamientos de acción de franquicias de superhéroes. Laureles Ambulancia se deleita con acrobacias del mundo real y tomas únicas tan atrevidas que no puedes evitar encontrarte al borde de tu asiento. RRR , el fenómeno de acción de fantasía de Rajamouli, utiliza un CGI asombroso. Kosinski logra encontrar un punto justo entre la nostalgia y la adrenalina con la secuela de la película original de Tony Scott, Top Gun: Inconformista . Todas las películas presentan un camino que se aleja del bastión de Marvel en la menguante experiencia teatral; su propio género está mostrando un camino a seguir.
“Eres un mal camarógrafo, amigo. Tienes que entrar en acción. ¡Mal camarógrafo!” Michael Bay se burló de un hombre que lo grababa en su propio teléfono. Bay se lo entregó para filmarse a sí mismo tratando (y fallando) de hacer un gol mientras visitaba un estadio de fútbol vacío en España en una gira de prensa para Ambulancia . Esa declaración, aunque ordinaria, es un ejemplo adecuado de 'Bayhem', una palabra de moda que combina 'Bay' y 'mayhem' destinada a simplificar la conceptualización del estilo de Bay. la premisa de Ambulancia es bastante simple: en un atraco a un banco que salió mal, los ladrones se apoderaron de una ambulancia que fue llamada a la escena del crimen para ayudar a un oficial herido y usarla para la escapada de la década. En una película en la que un todoterreno de la policía choca literalmente contra una cámara, Michael Bay está 'entrando en la acción'. Se planta a sí mismo y a su cámara en el centro, dejando que lo envuelva como acero arrugado alrededor de un muro de cemento. Estar en el corazón del movimiento sin parar crea una sensación de malestar, desorientación. Cuanto más en sintonía con el caos en la pantalla, más se siente el espectador como si fuera él quien arriesga su vida. Utilizando un trabajo de dron que paraliza el corazón, las audiencias son literalmente sumergidas y barridas en el caos, arrastradas detrás de la destrucción que deja el vehículo rojo y blanco que se ha convertido en un ariete contra el aluvión de policías en su cola.
La contribución más exitosa de India a una acción grande y audaz en 2022 toma la forma de RRR , que recaudó 175 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película india más taquillera jamás estrenada. RRR ( Levántate, Ruge, Rebelión ) es un recuento mítico de dos revolucionarios de la vida real, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), que luchó contra el Raj británico y la amistad ficticia que se desarrolla entre ellos. En lugar de que cada conjunto y acción sean sofocados por CGI, RRR se ve realzado por sus imágenes de computadora. Las asombrosas proezas representadas en la pantalla, desde lanzar un gato de la jungla a un enemigo hasta un baile casi sobrehumano, dejan al espectador en un estado de éxtasis sensorial. En la fusión de la tecnología y la visión hecha por el hombre, es una película que depende tanto de la precisión en su ejecución y coreografía que uno no puede evitar maravillarse de que se haya hecho, y mucho menos con tanto estilo.
A pesar de RRR tomó el mundo por asalto, Ambulancia vaciló en la taquilla. El nombre de Michael Bay alguna vez fue sinónimo de grandes éxitos, dinero garantizado en los bolsillos de los inversores. Pero en estos días, la única garantía parece estar en el monopolio de Disney. Justo cuando la esperanza vacilaba, Top Gun: Inconformista llegó a la escena. En esta secuela del éxito de los 80 de Tony Scott, Pete 'Maverick' Mitchell regresa a la escuela de vuelo de la Marina conocida como Top Gun 30 años después para entrenar a un grupo de élite de graduados para sobrevivir en una misión que parece estar más allá del logro humano. Haciéndose referencia descaradamente a sí mismo utilizando gran parte de la misma banda sonora, revisando la misma dinámica, pero potenciando su legado y su homónimo con una cinematografía dinámica. Posiciona al espectador dentro de la acción. Laureles Ambulancia te empaca dentro de la ambulancia titular con su trío ardiente, Disidente te mete en la cabina con Tom y compañía. Sientes cada giro y sacudida del jet, la presión en tu pecho, el sol en tus ojos.
Lo que ofrecen estas tres películas es una oportunidad de crecimiento en una industria que parece atrapada en una rueda de hámster de acaparamiento de dinero sin visión. El dominio de la taquilla de la nueva Avatar demuestra que el público acudirá en masa para ver obras de arte originales que apuntan a lo grande. La máquina Marvel solo puede sostenerse durante tanto tiempo. Eventualmente, tal vez más temprano que tarde, las audiencias se cansarán de que los mismos personajes estén entretejidos en las mismas historias. La expansión del universo Marvel llegará a un punto en el que no quedará nada que expandir, no más 'propiedad intelectual' para explotar. Ahora, por primera vez en años, parece haber una luz al final del túnel. Si nosotros, como público, podemos depositar nuestra confianza en los artistas, especialmente en aquellos dispuestos a asumir riesgos artísticos a gran escala, podemos alejarnos de la monotonía de forma lenta pero segura.
Esto no quiere decir que ser fanático de la propiedad intelectual no sea válido, sino que el arte debe estar en manos de los artistas y creativos, no de los fanáticos. La diversidad de perspectivas y creación ha sido la fuerza impulsora detrás de cada movimiento artístico a lo largo de la historia. Aquellos que estaban cansados del statu quo dieron un paso al frente y crearon oportunidades para que se escucharan otras voces. No es snob o elitista querer algo mejor para una forma de arte, para su audiencia, para que esté a la altura de una capacidad que sabes que es posible. El potencial que tienen las películas modernas está más allá de la comprensión. Los avances tecnológicos en las imágenes en movimiento están alcanzando alturas que alguna vez fueron impensables, y mucho menos alcanzables. Pero el corazón del cine descansará para siempre en los logros humanos. Una visión siempre necesitará un visionario.
