Desde 2010, la Feria de Arte Independiente se ha hecho un nombre con una propuesta simple: presenta a un número relativamente pequeño de expositores que montan stands de altísima calidad en un lugar hecho a medida. El resultado siempre ha sido un favorito de la crítica. Los New York Times llamado el Independent 20th Century de la semana pasada, “ Una selección tan densa de arte de primera calidad como la que encontrarás esta semana. .”
El espectáculo se realizó en el Battery Maritime Building, que podrás contemplar de cerca si alguna vez tomaste el ferry a Governors Island, y marcó la segunda versión del spin-off de Independent del siglo XX. Observador Nos reunimos con la cofundadora y directora ejecutiva de Independent, Elizabeth Dee, para saber más sobre lo que hizo que la feria de la semana pasada fuera tan exitosa.
Se ha escrito mucho sobre la economía y cómo ha afectado al mundo del arte. Dicho esto: ¿cómo fueron las ventas en su feria?
Las ventas fueron buenas y grandes cosas han encontrado hogar. Este año publicamos dos informes. Un informe de mercado previo a la feria sobre las obras que ingresan al mercado de Nueva York documentó 447 obras de 50 artistas. Gran parte de lo que se ofrecía estaba infravalorado desde el punto de vista del mercado, pero no desde el punto de vista histórico, lo que se convirtió en una oportunidad para coleccionistas y museos. Por ejemplo, teníamos el 60 por ciento de las ofertas en la categoría de 100.000 dólares o menos. El año pasado, nuestro precio promedio fue de 0,000. Creo que el precio ha sido bueno con respecto al panorama actual del mercado. El informe de ventas posterior a la feria se publicará alrededor del 15 de septiembre.
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¿Cómo surgió la idea de centrarse en el arte del siglo XX? ¿Qué tiene de importante ese período en la historia del arte?
Ha habido una conversación cada vez mayor sobre la definición de “contemporáneo” en su relación con el arte, que se ha vuelto más fluida en los últimos años. Cuando la próxima generación de galeristas comenzó a exponer en nuestra feria contemporánea de mayo, muchos eligieron contextualizar a los nuevos artistas junto con obras históricas fechadas antes de 1970, el punto de corte tradicional para el período “contemporáneo”. También estaba claro que estábamos entrando en una época de revisionismo con respecto al género, la raza y otras formas de subrepresentación en el canon artístico. Las ferias han estado subestimando este aspecto del mercado, ya que requiere un ritmo de descubrimiento diferente al del arte nuevo.
Pensamos que esta era una oportunidad interesante para Independent: ¿cómo podríamos contextualizar el arte del siglo XX con tanta fuerza como hemos intentado contextualizar el presente y el futuro del arte contemporáneo? Me comuniqué con Sofie Scheerlinck, ex directora global de TEFAF, para que se uniera a nuestro equipo y nos ayudara a desarrollar la idea con un grupo creciente de galeristas que tienen una verdadera visión en esta área, incluidos Joe Nahmad (Nahmad Contemporary), Alma Luxemburgo (Luxemburgo + co.) y Vito Schnabel. Los coleccionistas y los museos están volviendo a ampliar el canon para incluir a los artistas que estuvieron allí y pueden contar la historia con mayor precisión.
El panorama ferial está cada vez más poblado. ¿Cómo se distingue Independent?
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Creo que las ferias de arte se han vuelto cada vez más aburridas cada año que pasa, con algunas excepciones notables, por lo que destaca una muestra intelectualmente curiosa y generosa. El público artístico bien informado merece más. Una feria puede ser más que una feria para fijar precios; puede señalar el mercado para el futuro. Es por eso que creamos Independent originalmente y por qué establecimos Independent 20th Century como resultado de conversaciones con la creciente generación de galerías y líderes institucionales. Más exploración de diferentes ángulos del arte contemporáneo, más oportunidades para evaluar un espectro más amplio de artistas merecedores, información detallada sobre el trabajo del artista en su conjunto y la sociedad en la que se formó... todos estos son elementos integrales de la experiencia del visitante independiente.
Este año, Independent 20th Century se esforzó por “centrarse en artistas que históricamente han sido poco reconocidos y pasados por alto, y que ahora están siendo defendidos por una generación creciente de galeristas para hacer nuestra historia más inclusiva y representativa de nuestros tiempos”. ¿Cuáles fueron algunas presentaciones que encajaron en ese molde y parecieron resonar entre los asistentes a la feria?
Fue muy conmovedor ver la respuesta a las presentaciones que estaban introduciendo reconocimientos recientes para los artistas. Alexandre Gallery mostró a Louise MacIver, quien fue una figura importante en Nueva York en el período de posguerra y que rompió el techo de cristal al ser la primera artista femenina en ingresar a la colección del MoMA. Jack Youngerman, que formó parte de la historia épica de Coenties Slip, desarrolló sus ideas junto a Ellsworth Kelly y Agnes Martin. Actualmente es objeto de una exposición individual en Hervé Bize. El trabajo de Winfred Rembert con James Barron Art se destacó recientemente después de su fallecimiento. Durante más de cinco décadas, trabajó en la oscuridad y fue encarcelado injustamente por ser un hombre negro en Estados Unidos. Ahora su obra entra por primera vez en las principales colecciones de museos.
Tanto Independent como Independent 20th Century tienen lugares únicos. ¿Qué crees que aporta a una feria?
Los espacios son el punto de partida psicológico y visceral de cualquier exposición de arte. La primera edición de Independent en 2010 estuvo ubicada en 548 West 22nd Street, en el antiguo Dia Center for the Arts. Inmediatamente, la memoria colectiva de ese magnífico lugar como lugar para instalaciones artísticas y espectáculos innovadores que resisten el paso del tiempo añadió algo muy especial a los procedimientos de la feria. Cuando nos mudamos a Spring Studios en Tribeca en 2016, fuimos la primera (y todavía única) muestra de arte en ocupar ese edificio, que parece un museo. Eso nos dio la oportunidad de establecer un tipo diferente de punto de referencia para nuestra propia (breve) historia.
Independent 20th Century tiene lugar en un hito mucho más grandioso y épico de Nueva York: el Battery Maritime Building, construido en 1908 como la primera terminal de pasajeros o estación Grand Central de transporte en barco (cómo se movía la gente por la ciudad antes del metro). Es impresionante, restaurado por el difunto diseñador Thierry Despont después de 50 años de abandono, y ahora lo gestiona la familia Cipriani, que le ha dado un verdadero brillo patrimonial. Nos inspiramos en la propiedad y nos proporcionó un punto de partida para desarrollar lo que queríamos que fuera la experiencia independiente del siglo XX para galeristas, artistas y visitantes.
