“'Museos sin hombres'... 'La historia del arte sin hombres'... son títulos irónicos que llaman la atención. Porque crea conciencia: por qué ¿Museos sin hombres? Katy Hessel le dice al observador. Defender una relectura ferozmente feminista del arte, pasado y presente, es la firma de Hessel. Si no estás familiarizado con su nombre, probablemente estés familiarizado con su trabajo. Ella está detrás de las Grandes Mujeres Artistas podcast y una cuenta de Instagram de gran éxito ( @lasgrandesmujeresartistas ), además de haber publicado el best seller La historia del arte sin hombres . Dicho libro, un compendio de mujeres artistas desde el Renacimiento hasta hoy en respuesta directa a E.H. gombrich Las mujeres ausentes La historia del arte —fue defendida principalmente por su narrativa histórica correctiva, haciendo caso omiso de las acusaciones desdeñosas ocasionales de estar “teñida con el impulso del feminismo de las jefas”.
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Para celebrar el Mes de la Historia de la Mujer, Katy Hessel lanzó Museos sin hombres , una serie nueva pero en curso de audioguías que destacan a mujeres y artistas no conformes con su género en las colecciones públicas de museos internacionales. La serie se lanzó con cinco instituciones participantes. Los Museos de Bellas Artes de San Francisco y Museo Metropolitano de Arte de Nueva York fueron los primeros, y pronto les siguieron el Hepworth Wakefield en Inglaterra, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C. y la Tate Britain.
Observer habló recientemente con Hessel, quien fue incluido en nuestro 2023 lista de las personas más influyentes en el mundo del arte —sobre hacer que los museos sean accesibles, que los artistas no binarios los conozcan y pensar más detenidamente sobre los títulos de los museos.
Para empezar, ¿cómo surgieron estas guías?
El Met fue el primero; lo que estaba haciendo con ellos era algo único. Las guías se crean por muchas razones diferentes. Una fue el hecho de que cuando vas a un museo, muchas veces te sientes abrumado por la cantidad de obras expuestas, y lo que realmente quieres hacer es pasar tiempo con siete u ocho obras (por mucho que te mate), pero realmente clasificarlas. de entrar y salir del museo estando como Realmente miré algo correctamente hoy . El objetivo de mi trabajo es conseguir que la mayor cantidad de gente posible entre al museo.
Siempre que voy a museos, obviamente siempre miro la etiqueta y veo si es una mujer, porque así es como he descubierto y aprendido sobre tantos artistas. Eso no sólo me acerca a la vida y el trabajo de estos artistas, sino que también me hace darme cuenta de cuántas mujeres artistas están siendo coleccionadas por estas instituciones y revela el impactante desequilibrio de género.
Te comunicas a través de muchos medios: un Instagram comprometido, un libro, una columna en El guardián, un podcast. ¿Son estas guías un complemento a lo que ya estás haciendo? ¿O ves esto como algo aparte?
Siempre pienso: ¿Qué puedo darle a la gente que les ayude? Instagram tiene un propósito, que es una dosis diaria de artistas u obras de arte; está muy condensado, está al nivel de la superficie. El libro es una recopilación de todo. Me rompe el corazón haber escrito sólo 400 palabras en Cindy Sherman —no debería estar permitido—pero también puedes ir a mi podcast y escuche un episodio con William J. Simmons , uno de los principales estudiosos de Sherman. El podcast es una hora completa para aprender sobre un artista: es con un experto mundial o con el artista y, con suerte, es una visión fantástica. Se trata de decirle a la gente, sin importar por dónde entres: bienvenido. Puedes llegar tan profundo (o no) como quieras.
¿Crees que los hombres también recogerán a los guías?
Creo que es para todos. No hay nada inherentemente diferente en el arte creado por un género diferente; se trata más bien de que la sociedad y los guardianes han dado prioridad a un grupo en la historia.
La Galería Nacional (aunque todavía no trabajo con la Galería Nacional) tiene un 1 por ciento de mujeres artistas. Por mucho que quisiera poder sacar todas las obras y reemplazarlas con mujeres artistas, o igualarlas, no puedo hacerlo. Lo que podemos hacer es llamar la atención sobre estos diferentes artistas en el museo y, con suerte, eso ayudará. Es una pequeña forma de concienciar al visitante, de que se dé cuenta de que hay más trabajo por hacer, de presentar nuevos nombres y también de que los museos sean como De hecho, realmente necesitamos centrarnos en nuestra representación aquí. . Simplemente se están perdiendo grandes obras.
Pero ¿cómo conseguimos que los hombres se sientan implicados? Los hombres pueden reconocer que es injusto que la paridad esté lejos de alcanzarse en un museo, como en otros lugares, pero eso no necesariamente los impulsa a escuchar. Me imagino que con otros medios en los que estás involucrado, ¿son principalmente las mujeres las que participan?
Definitivamente es una mayoría de mujeres, pero me comprometí con muchos curadores masculinos para esto y con directores de museos que eran hombres y que lo apoyaban. Espero que sea para todos. Curador Furio Rinaldi en la Legión de Honor, con quien trabajé estrechamente en el María Cassatt y el Leonor Fini trabajar está curando la primera exposición individual norteamericana de Tamara de Lempicka , quien fue uno de los artistas más increíbles del siglo XX pero nunca ha tenido una exposición individual importante en los EE. UU.
“Museos sin hombres”, “La historia del arte sin hombres” son títulos irónicos que llaman la atención. Porque crea conciencia: por qué ¿Museos sin hombres? Bueno, porque históricamente la mayoría de estos museos fueron Museos Sin Mujeres. Y entonces, tenemos que hablar de eso. Quiero invitar a todos porque se trata de presentarles a las personas artistas que quizás no conozcan. Espero que los hombres lo disfruten; es para ellos también, completamente. Y desde una posición de privilegio en la que se encuentra cualquiera, siempre debería haber interés en una perspectiva diferente. No solo quiero aprender sobre personas que se parecen a mí. Quiero aprender sobre todo tipo de personas.
El comunicado de prensa mencionó que los artistas destacados son mujeres. y no binario. ¿Podrías dar uno o dos ejemplos de algunos de los artistas no binarios?
Absolutamente. Tenemos gente como Gluck [Hannah Gluckstein], que fue una artista fantástica que trabajó a principios del siglo XX. Tenían su base en Londres, donde retrataron a la comunidad queer en las décadas de 1920 y 1930. Virginia Woolf estaba escribiendo orlando .
Hay un artista fantástico llamado René Matic , un fotógrafo cuyo trabajo se encuentra en Hepworth Wakefield. Es esta serie realmente hermosa donde siguen a su amigo. Travis Alabanza , que es un artista de performance. Hay magníficas fotografías de camerinos, momentos tranquilos y la confianza que tienen las personas para dejarse entrar en sus vidas personales.
Hay una próxima expansión de las guías a Viena, Austria. ¿Tiene otros lugares objetivo de los que pueda hablar? ¿Cuál es el alcance que tenéis en mente para las guías?
me gustaría amar globalizarlo: el sueño sería trabajar con museos y tener traducciones. Lamentablemente, solo hablo inglés, por lo que he realizado muchos proyectos y charlas en Estados Unidos. Por eso empezamos con lugares de habla inglesa. Ha habido interés de otras instituciones desde nuestro lanzamiento. Pero sí, espero que sea sólo el comienzo de algo, ya veremos.
¿Ha habido más interés en las artistas contemporáneas que en las históricas? Obviamente, históricamente hay un grupo más pequeño, pero ¿has notado que las personas gravitan hacia algún lugar en particular en la línea de tiempo de las mujeres artistas?
Nunca me he dado cuenta de eso. Mi grupo abarca todo un milenio… Creo que es una mezcla. Siempre es emocionante hablar de alguien histórico porque puedes hablar de eso desde un punto de vista muy contemporáneo. La obra ha sobrevivido a esta persona quizás durante 500 años, pero eso no la hace menos contemporánea que las obras que estamos viendo. Y pensar también en dónde está la obra en el espacio, y cómo alimenta a las otras obras a su alrededor y cómo tal vez podamos mirarlas de manera diferente... Cuando estuve en San Francisco en noviembre, hice el Luisa Nevelson gira, y miré Robert Motherwell junto a ella y lo vi bajo una luz completamente diferente debido a eso.
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En cuanto a la forma en que los museos se han comprometido a aspirar a la paridad (por muy lejos que esto pueda estar), usted utilizó la palabra “ acelerar ”en relación con las guías que cambian el ritmo al que la gente se centra en las mujeres artistas. ¿Cuánto has visto esa aceleración en juego? Mientras habla con curadores y directores de instituciones, ¿cuál es su visión del futuro?
Creo que se trata de tener ciertas personas que tengan el poder en este momento. Son conscientes de lo que hay en los museos y del trabajo que hay que hacer. Recuerdo haber hablado con Emily Beeny , curador de la Legión de Honor, sobre Marie-Guillemine Benoist Cupido y Psique. Es una pintura realmente interesante de este conocido mito griego, pero Cupido ni siquiera está presente . Benoist realmente estaba contando este trabajo desde el punto de vista de Psyche. Me parece fascinante que ciertos curadores y quienes tienen poder en los museos digan: Necesitamos recolectar este tipo de trabajo. porque necesitamos una perspectiva equilibrada de lo que es la historia. De lo contrario, tendremos una idea sesgada de lo que pasó antes que nosotros. No diría que es casualidad que haya una gran cantidad de directoras, lo que se relaciona con la correlación de una mayor representación.
No quiere decir que los hombres a cargo no sean concienzudos; por supuesto que lo son. Digamos que las personas que están a cargo de muchos museos ahora son muy conscientes de la representación. Todos podemos hacer cosas que sean de nuestra competencia para ayudar a acelerar la igualdad en cualquier cosa, ya sea apoyar una empresa o comprar un libro. Lo mío es: puedo hacer audioguías y tengo una plataforma para hacerlo, así que ¿por qué no utilizar eso de manera positiva?
¿Recibes rechazo de personas que sienten que usar una perspectiva de género para recorrer un museo es aplanar de alguna manera? ¿Cuál es su respuesta a esa crítica?
Personalmente no he recibido ningún comentario como ese. Esto no prescribe en absoluto que ésta tenga que ser la forma en que la gente entra a los museos. Creo que es bueno que sea una opción. La gente se entusiasma porque quizás no se dan cuenta de que una obra es de una mujer. En la audioguía del Met, estábamos en esta sala de las galerías europeas, una sea de los desnudos de Courbet! El desnudo femenino en su gloria. Luego está esto enorme pintura por Rosa Bonheur de la feria del caballo, y se eleva sobre cada otro trabajo. Saber que eso es de una mujer, en esta habitación, es extraordinario: hasta dónde tuvo que llegar para pintar eso.
De manera similar, en el Museo de Young, hay un momento fantástico del realismo estadounidense de la década de 1930 con estas imágenes de granjas y cenas familiares bastante mundanas en un ambiente de trabajo. Y en el medio esta esta increíble escultura de 2020 de Elizabeth Catlett . Es el centro de todo Estas obras son de hombres, y la historia está muy dominada por la narrativa masculina, pero luego tienes Saliendo , lo que la sitúa en un lugar muy importante.
La gente no necesita seguir mis guías; son solo para ayudarlos a salir adelante. A menudo llevo a amigos a museos y elijo entre cinco y siete obras que quiero mostrarles. Lo que hago por mis amigos, lo convertí en una guía.
El año pasado hubo una exposición de Rosa Bonheur en Francia en el Museo de Orsay, y me horrorizó el texto del museo, que era muy elíptico sobre su identidad queer, diciendo en cambio que ella ' viví con un amigo durante mucho tiempo .’ El texto se negó a abordar abiertamente su identidad queer. Algunos museos siguen siendo muy conservadores.
Es ridículo. La forma en que contextualizamos a los artistas es muy importante. El otro día estuve en la Galería Nacional y fui a ver obras de mujeres artistas, y cada etiqueta de galería para mujeres artistas, todas de unas cincuenta palabras, incluía el nombre de un artista masculino. Para Artemisia Gentileschi , decía que era hija de Orazio Gentileschi , que fue contemporáneo de Caravaggio. O para Elisabeth Vigée Le Brun, quien –decía en la primera línea– Esta obra es una respuesta a un autorretrato de Rubens. Nadie escribe de Orazio Gentileschi que Artemisia Gentileschi es su hija, que es en realidad lo que dicen. debería estar diciendo.
Se trata de asegurarse de contextualizarlos de manera respetuosa. Personalmente, decir que alguien tiene una identidad queer es algo normal y se trata de normalizando la forma en que vive la gente. Porque no hay vergüenza en eso. Y espero poder ser respetuoso con todas las personas diferentes con estas guías.
No doy por sentado que la gente sepa quién es Artemisia Gentileschi. No es algo definitivo para los artistas. Es un buen recurso. Espero que anime a la gente a sacar algo de él y tener sus propias interpretaciones. Crearlos fue incluso genial para mí para conocer nuevos trabajos: ¡me llevó a las madrigueras de artistas que creía conocer tan bien!
