VIDEOLa película siempre fue sobre Pete aprendiendo por qué su padre estaba dispuesto a hacer ese sacrificio, así que estoy muy contento de que la película sea una forma de discutir lo agradecidos que deberíamos estar de que haya personas entre nosotros a quienes les importa lo suficiente como para correr ese riesgo. . Me pareció muy poderoso estar cerca de todas esas personas cuando hicimos esta película. En la vida real, la hermana de Pete es enfermera, su madre era enfermera, su padre era bombero y muchos de los amigos de su padre eran parte de nuestro equipo de consultores. Su mejor amigo, John Sorrentino, fue consultor y actor en la película y nos ha expuesto a todos a algo que deberíamos haber apreciado mucho más durante toda nuestra vida. Estas son las mejores personas. Así que estoy feliz de que salga la película y se trate de esto. Se trata de algo en lo que todos estamos pensando.
¿Qué tiene Pete Davidson que te hizo querer trabajar con él? Es tan divertido como puede serlo un humano. Es muy inteligente, tiene un corazón gigantesco, nos divertimos muchísimo trabajando juntos y también tiene muchos problemas que es importante explorar. Había una historia importante para tratar de descubrir cómo contar aquí, y Pete es una de las pocas personas que tendría el coraje de lanzarse a esto sin dudarlo. Es una persona muy honesta y transparente. Quiere compartir. Quiere ayudar a la gente. Quiere entretener a la gente. Toda la experiencia fue muy positiva y solo sucedió debido a su voluntad de explorar todo este material.
Y estoy muy contento de que parezca que la gente está respondiendo porque cuando ves la película, aunque es ficticia, hay ciertos momentos en los que lo miras a los ojos y te das cuenta de que este momento no podría ser más honesto. Ni siquiera estás viendo una película en este momento. Está compartiendo algo en este momento y es muy poderoso.
Leí una entrevista contigo en Semanal de entretenimiento recientemente en el que dijiste que el mejor tipo de película proviene de la vida real, lo que resuena como verdadero, a diferencia de una comedia de alto concepto que puede parecer más artificial. Sí, me gusta cuando puedes decir que la gente realmente lo dice en serio, que no es un producto. Sabes que alguien está compartiendo algo y, en este caso, compartiendo lo más personal de toda su vida con la audiencia. Como espectador o oyente de música para mí, siempre es un regalo cuando escuchas una canción y sabes que la sacaron de su lugar más profundo. Es por eso que me atrae más el arte.
¿Cómo decides dónde trazar la línea entre realidad y ficción cuando estás escribiendo una película semiautobiográfica? Intentamos mantenerlo muy simple: Así podría haber sido la vida de Pete si no hubiera encontrado la comedia cuando tenía 15 años. El personaje es un holgazán, está perdido y no tiene motivación. Pete, en la vida real, es todo lo contrario. Es alguien que a los 15 años comenzó a ir a las noches de micrófono abierto, y a los 19 era un comediante fuerte muy establecido, por lo que el núcleo de la película no es cierto en absoluto porque Pete está en Sábado noche en directo . No se pregunta qué va a hacer con su vida. Pero al mismo tiempo, Pete ha tenido que procesar la pérdida de su padre y cómo afectó a su familia, por lo que algunos de los detalles de lo que aprende este personaje son similares a las lecciones que Pete aprendió en el pasado. Queríamos encontrar una manera de reconocer el 11 de septiembre de la forma en que existiría en el entorno de la estación de bomberos, dice Apatow sobre El rey de Staten Island . Cuando visitamos todas las estaciones de bomberos, notamos que había fotografías y artículos por todas partes. En la imagen: los bomberos caminan hacia el World Trade Center de Nueva York antes de que colapsara después de que un avión chocara contra el edificio el 11 de septiembre de 2001.Jose Jimenez/Primera Hora/Getty Images
En la película, el personaje de Pete Davidson, Scott Carlin, pierde a su padre bombero en el incendio de un hotel. En la vida real, Pete perdió a su padre bombero en el 11 de septiembre. En la película, vi que la estación de bomberos tiene el fotografía icónica Steel Standing tomada en Ground Zero por el primer respondedor y fotógrafo Anthony Whitaker, colgada en la pared. Queríamos encontrar una manera de reconocer el 11 de septiembre de la forma en que existiría en el entorno de la estación de bomberos. Cuando visitamos todas las estaciones de bomberos, notamos que había fotografías y artículos por todas partes. No fue como si hubieran tratado de minimizarlo porque fue hace 19 años. Se aseguran de mantenerlo al frente y al centro como una forma de honrar a sus camaradas, por lo que pensamos que era importante incluir ese detalle. Para nosotros, no queríamos hacer la película sobre el 11 de septiembre porque es un tema gigantesco. Es casi demasiado con lo que luchar en una película como esta, que se supone que trata sobre el dolor de una familia, pero también siempre pensamos que el público sabe de eso de lo que realmente estamos hablando.
Dados los lazos autobiográficos, ¿hubo momentos especialmente poderosos con Pete en el set? Me refiero a todo, en realidad, la forma en que se mueve a través del mundo ficticio siempre fue un intercambio de cómo se mueve a través de ciertas situaciones, y siempre encuentra la manera de ser realmente divertido incluso en momentos en los que pensarías que no hay forma. para sacar la comedia de aquí. Además, más que cualquier otra persona con la que he trabajado, él no es realmente un comediante que sea divertido porque habla de cierta manera o se comunica en bromas. Todo es carácter. Todo sobre su trabajo en la película se trata de esta persona que creó. Con algunas personas, todo lo que dicen sale de su boca como una broma. Simplemente hablan en bromas, así que este es muy diferente para mí, porque cuando estábamos filmando ni siquiera sabía lo gracioso que sería. Ni siquiera estaba seguro de cómo escribir para él. Hubo una curva de aprendizaje real para comprender de dónde proviene su humor.
Con los antecedentes cómicos de varios de tus actores además del tuyo, ¿cuánta improvisación hubo en el set? Trabajamos muy duro en el guión durante mucho tiempo, y luego ensayamos e improvisamos mucho en los ensayos, y luego hacíamos revisiones y hacíamos lecturas de mesa y más revisiones y más ensayos, y luego seguimos. el día en que filmaríamos el guión, diríamos: Muy bien, juguemos un poco. Definitivamente es una mezcla, pero estoy contratando a todos los actores y actrices porque creo que pueden hacer una gran contribución general a la película. No hay nadie solo para leer las líneas. Y la improvisación no es solo para la comedia. También es para lo dramático. Algunos de los mejores momentos emocionalmente fueron improvisados en el set porque quieres crear un espacio para que suceda algo más. Cuando tienes estos actores y actrices brillantes, quieres ver a dónde los llevan sus instintos. Sería una locura no darles ese espacio. Estoy contratando a todos los actores y actrices porque creo que pueden hacer una gran contribución general a la película, dice Apatow. No hay nadie solo para leer las líneas. En la foto: Margie Carlin (Marisa Tomei) y Scott Carlin (Pete Davidson) en El rey de Staten Island .NBCUniversal
Si bien la película trata sobre el procesamiento y la curación, la escritura de la película también debe haber sido catártica para Pete. Sí, porque este tipo de películas requieren mucha introspección y eso siempre es bueno para la gente. Tampoco se hace en terapia. Se hace en sesiones de cuentos. Se hace con amigos, por lo que tienes conversaciones muy honestas sobre tu historia y cómo te hizo sentir. Al final del proceso, la mayoría de la gente ha movido algo que se quedó fuera de sí.
Cada vez, parece que ha sido muy bueno para las personas creativas involucradas hacer eso. Quieres que sea una experiencia catártica, pero también estás aterrorizado porque si te permites ser tan vulnerable y la película es horrible, es realmente mala y vergonzosa. Tienes que lograrlo o es el peor tipo de falla para alguien.
Potencialmente re-traumatizante. ¡Exactamente sí!
Es fácil quedarse atascado nuestros sentimientos más pesados. Tu película muestra la importancia de sentir esos sentimientos pero también de procesarlos. Absolutamente. Se trata de lo difícil que es procesar los sentimientos cuando sucede algo muy sorprendente y trágico y cómo eso puede reverberar durante años y décadas, y Pete fue muy valiente para tomar algunas experiencias de su vida y convertirla en una historia de ficción, pero también muy historia emocionalmente veraz sobre algunas de las luchas que ha tenido para superar una terrible pérdida. Solíamos bromear en el set de que esta es una historia de amor entre Pete y Bill Burr, dice Apatow. En la foto: Scott Carlin (Pete Davidson) y Ray Bishop (Bill Burr) en El rey de Staten Island .NBCUniversal
Y no importa cuáles sean los detalles de una pérdida en particular, todos tenemos pérdidas en la vida. Sí, todo el mundo tiene estas pérdidas. Las circunstancias son diferentes, pero todos las tenemos y son muy difíciles de manejar y convertir [en] una comedia dramática comercial estadounidense que habla sobre el dolor y explora estos temas muy profundamente. Fue una oportunidad real para hacer el tipo de película que no recibe fondos muy a menudo en estos días.
Si bien la película es muy entretenida y divertida, sigue la tradición de las películas que siempre me han gustado. Condiciones de cariño , que luchó con ideas más amplias. Todo el mundo está tratando de hacer conexiones y encontrar formas de amar a otras personas y muchas veces nuestro daño lo complica. Ya sabes, parte de esta película trata sobre el personaje de Pete tratando de decidir si está dispuesto a aceptar una nueva figura paterna. Solíamos bromear en el set diciendo que esta es una historia de amor entre Pete y Bill Burr, y que definitivamente es una parte importante de la historia. ¿Podemos bajar la guardia y permitirnos ser vulnerables y dejar entrar el amor?
Su carácter es un tanto paradójico porque quiere conectarse con la gente y ser visto y amado, y empatizamos fuertemente con él debido a su pérdida, pero también tiene mecanismos de defensa que pueden alejar a las personas. Hay una escena que se incluye en el avance de la película donde su interés romántico le dice que la gente normal se vuelve loca por pasar el rato con él. Es encantador, pero también sufre. Es arrogante y necesitado. A veces, es maníaco, y creo que la audiencia lo anima para que encuentre una manera de arreglar sus cosas. Lo sientes por él, pero es mucho para manejar, y creo que todos conocemos a personas así que están agitadas y que tienen problemas para calmarse y descubrir qué está pasando y conseguir un enfoque sólido y sólido de sus vidas. Por mucho que este personaje sea muy específico de aspectos de la vida de Pete, cuando mostramos la película, muchos jóvenes realmente se ven a sí mismos en él y en sus luchas. Hay mucha ansiedad y depresión entre los jóvenes, mucho más de lo que solía haber. Hay muchas razones por las que, y algunas personas piensan que tiene que ver con la adicción a las redes sociales y la tecnología y compararse con todos en el mundo. Es mucho más difícil ser una persona joven que cuando era niño, así que creo que ese personaje es mucho más identificable de lo que pensamos cuando estábamos haciendo la película.
Usted responsabiliza a su carácter, pero lo hace con compasión. Creo que todo el mundo está luchando. Hay una cita que circula por Internet que me gusta mucho. Es algo así como, todos los que ves están pasando por algo de lo que no sabes nada, así que por favor sé amable o con palabras en ese sentido. Yo creo eso. Una de las razones por las que me gusta hacer películas es que es una forma de mostrar la simple lucha humana de todos los que intentamos hacer que nuestras vidas funcionen. Es por eso que generalmente no tengo grandes premisas [en mis películas], porque creo que las cosas más simples de la vida pueden ser muy difíciles y todos lo compartimos. Estaba hablando con mi terapeuta y me decía que por eso en el budismo lo primero que dicen es que la vida es sufrimiento, pero lo segundo es que debes tratar de ser feliz de todos modos. Y creo que todas mis películas tratan sobre eso en algún nivel. Pete Davidson en El rey de Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
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Una forma en que el personaje de Pete lidia con su dolor emocional es hacerse tatuajes. Parece un poco adicto tanto al dolor físico como a la liberación emocional de tatuarse. Sí Sí. El mundo del tatuaje era algo de lo que no sabía nada. No tengo tatuajes. Soy judío, soy peludo, eso no es algo que la gente como yo haga. Requiere demasiado afeitarse e ir en contra de nuestra religión. Pero a Pete le encantan los tatuajes y los tatuadores, pero también hay un elemento para él, y para algunas personas que se hacen tatuajes, donde es una forma de control. Es una forma de expresar sus sentimientos, es una forma de controlar su dolor, y pensamos que era apropiado que ese fuera su sueño de perseguir su creatividad a través del tatuaje, pero nunca se ha esforzado, nunca ha aprendido a hacerlo y no lo hace. No parece tener la disciplina para hacer lo que se necesita para tener una carrera. Una vez más, eso es lo contrario de Pete, [quien] era un tipo que se obsesionaba cuando era pequeño acerca de cómo ser un comediante.
Su personaje también quiere hacer una carrera como artista del tatuaje, por lo que parece hacer una carrera a partir de lo que es esencialmente un mecanismo de afrontamiento, que es también lo que parece que muchos comediantes, incluido Pete, han hecho con humor. Creo que eso es cierto para muchos artistas. Decidimos escribir o dirigir o contar chistes como una forma de intentar dar sentido al mundo y la realidad. Siempre pienso que no importa cuál sea la película, en algún nivel la estoy haciendo porque estoy tratando de aprender algo o necesito decirme algo a mí mismo. Creo que todos miramos la estación de bomberos de nuestro vecindario y decimos: '¿Alguna vez he pasado? ¿Alguna vez he ido a saludar? -Judd ApatowNBCUniversal
¿Qué estabas tratando de aprender o decirte a ti mismo con esta película? Estaba muy interesado en hacer una película sobre el sacrificio. Durante años, estuve buscando una historia que tratara de eso y no sé por qué. Se me acaba de ocurrir un día, ¿sobre qué no escribes? No escribes sobre el sacrificio. Escribes sobre el amor y las personas que intentan conectarse, pero no escribes sobre el sacrificio, y yo estaba pensando en los soldados en ese momento y trabajé en algunas otras ideas, pero debe haber una parte de mí que quería pensar en estas personas. que viven en un nivel moral más alto y aprendí mucho sobre lo que es realmente importante al estar cerca de ellos mientras hacía esta película.
De manera relacionada, descubrí que he estado observando y apreciando los camiones de bomberos a medida que pasan de una manera que no lo había hecho antes de la pandemia. Se destacan aún más para mí debido a las calles que de otro modo estarían vacías. Claro, creo que todos miramos la estación de bomberos de nuestro vecindario y decimos: ¿Alguna vez he pasado por aquí? ¿Alguna vez he ido a saludar? Realmente te hace querer cambiar toda tu relación con esas personas. Estaba hablando con un bombero y le dije, sé que muchas llamadas son sobre cosas que, en última instancia, no son tan exigentes. Puede ser que alguien haya tropezado o que alguien no pueda encontrar a su mascota. ¿Eso es molesto?
Y el chico me miró y dijo: Judd, sé que esto suena cursi, pero nos gusta ayudar a la gente. Y me di cuenta de que estaba diciendo la verdad al cien por cien, y era hermoso.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.