Gary Wilmes y Tatiana Maslany en Mary Page Marlowe.Joan Marcus Echo de menos a la vieja Tracy Letts, la mala y loca Letts, que nos hizo pasar el rato con asesinos en serie, adictos y locos conspiradores, que irrumpieron en Broadway con una pulposa sorpresa familiar ( Agosto: Condado de Osage ) que se estaba divirtiendo demasiado como para molestarse en ser profundo. Letts era —es, espero— la clase de dramaturgo que conoce a O'Neill y Williams, pero que realmente amamantaba a Shepard, o mejor, Tarantino y Lynch. Perdona mi quejido nostálgico, pero en el alto concepto, bajo drama Mary Page Marlowe escribe como un licenciado en Bellas Artes que intenta entrar en el Manhattan Theatre Club. ¿Qué pasó con el chico malo de antaño?
Lo sé: Letts creció. También lo hace el tema del título de la nueva pieza, que debutó en el Steppenwolf de Chicago en 2016. Mary Page Marlowe es un estudio de personajes como rompecabezas. Toma una caja de fotografías de un extraño, revuélvelas y ahí está tu dramaturgia. Letts incluso incluye cosas en la nariz, como la explicación de Mary por qué le gusta ser contadora fiscal. Le gusta leer detenidamente los recibos porque es como armar un rompecabezas y poner las piezas en su lugar y, a veces, todo sale bien. Todos los números se suman. Sí, lo entendemos.
Cuando conocemos a Mary, ella tiene 40 años (interpretada con mucha miseria por la maravillosa Susan Pourfar), al borde del divorcio y mudarse a Kentucky, una noticia que les da a sus hijos en un restaurante. Su hija adolescente (Kayli Carter) está horrorizada y el hijo menor se queda desconcertantemente en blanco. A medida que transcurran los próximos 90 minutos, aprenderemos que Mary (y sus hijos) tienen una gran cantidad de infelicidad detrás de ella y se están acercando a la curva.
La siguiente escena recuerda los alegres días universitarios de Mary (Emma Geer como la alumna Mary) con amigas leyendo cartas del tarot. La viñeta después de eso la muestra en agradables años de jubilación con un tercer esposo, con la anciana Mary (la suave Blair Brown) aprendiendo que finalmente es libre de dejar las fronteras estatales después de un crimen no especificado. Espera: ¿un crimen? Antes de que tengamos tiempo de adivinar, conocemos a Mary de veintitantos años (Tatiana Maslany), en terapia pero incapaz de dejar de engañar a su marido. Ah, entonces, ¿su mujeriego conduce al crimen? Lo que está haciendo Letts es técnicamente genial. Rayuela durante décadas, está controlando el flujo de información y avivando nuestro creciente interés por ver a la mujer en su totalidad.
Al menos, esa es la teoría. En la práctica, la producción excesivamente complicada y las limitaciones estructurales de la directora Lila Neugebauer disminuyen constantemente nuestra inversión en Mary. Aquí está el resumen, que he puesto amablemente en orden cronológico: papá es un veterano borracho de la Segunda Guerra Mundial, mamá está borracha, tiene un hogar roto, matrimonio, hijos, adulterio en serie, alcoholismo, hijo se vuelve adicto, matrimonios múltiples, DUI que casi mata a una persona , cárcel, vejez y muerte (probablemente cáncer). Tanta alegría y tragedia no deberían hacer una visión tan aburrida. Y, sin embargo, cuando tu héroe es un cifrado pasivo, lo es. 
Grace Gummer y Mia Sinclair Jenness en Mary Page Marlowe.Joan Marcus
Algunos de estos problemas podrían haberse mitigado en la puesta en escena. Hay 18 actores en esta producción, la mayoría de los cuales aparecen en una sola escena cada uno. Ahora, estoy seguro de que muchos están obteniendo tiempo de calidad en Candy Crush Saga entre bastidores, pero es un desperdicio e irritante usar tantos actores para tan poca acción. La fundición doble y triple podría haber agregado coherencia y resonancia. Y cuando tienes intérpretes tan excelentes como Pourfar, Brown y Maslany, debes darles más de un par de escenas para impulsar tu pequeño ejercicio de escritura.
La producción física es una superficie inclinada de baldosas de dos niveles (diseñada por Laura Jellinek), con muebles que se deslizan hacia adentro y hacia afuera, pero no se comunica mucho más allá de los altibajos. Un cuadro musical tardío (compuesto por Bray Poor), da cierto alivio sonoro a la monotonía del diálogo entre dos personas, pero también sugiere que todo el proyecto podría ser mejor como un ciclo de canciones.
Letts es un escritor demasiado hábil para que escenas y pasajes individuales no brillen de forma aislada, pero el conjunto te deja insatisfecho. Es una pena, porque Mary Page Marlowe El tren de aterrizaje filosófico tiene potencial: ninguna persona o fuerza controla nuestro destino, y creemos que estamos integrados, pero desempeñamos muchos roles a lo largo de la vida. Supongo que podría darle crédito a Letts por un experimento que nunca podría tener éxito. Está escribiendo una protagonista pasiva y fragmentada, un actor secundario en su propia historia. Siempre pensé que era una persona más fuerte, admite Mary entre lágrimas, cayendo al suelo. Es un momento poderoso en una obra de teatro salpicada de ellos, pero solo te hace desear que hubiera más clímax, más razones para apoyar a Mary. Suprimiendo el placer dramático para subrayar la caótica aleatoriedad de la vida, Letts logró algo, pero no estoy del todo seguro de que valiera la pena.
