NUEVA YORK, NUEVA YORK - 13 DE MAYO: Vista de la señalización en el Public Theatre, ya que permanece cerrado el 13 de mayo de 2020 en la ciudad de Nueva York. COVID-19 se ha extendido a la mayoría de los países del mundo, cobrando más de 296.000 vidas con infecciones cercanas a 4,4 millones de personas.Foto de Rob Kim / Getty Images 1 lunático 1 picahielo youtube
Ubicado bajo el Castillo Belvedere en Central Park, la luna se eleva sobre el escenario y los árboles susurran en el aire de verano: es una noche en el Teatro Delacorte. El escenario más cercano que tiene Nueva York a un anfiteatro griego de antaño, personas de todos los distritos y de todos los ámbitos de la vida se reúnen para encontrar musicales experimentales o Shakespeare recién interpretado. Obras maestras artísticas que van desde La fierecilla domada protagonizando Meryl Streep en 1981 para El mercader de Venecia protagonizada por Al Pacino en 2010 han dejado una huella en el escenario de Delacorte.
La comunidad de espectáculos fue una de las más afectadas por la pandemia, que provocó el cierre de los cines y dejó sin trabajo a miles de personas en la industria. Después de un año de pérdidas devastadoras junto con momentos de pausa que llevaron al renacimiento creativo, la dramaturga Jocelyn Bioh y el director Saheem Ali están marcando el comienzo del renacimiento de El Teatro Público con adaptaciones modernas de los clásicos de Shakespeare. Finalmente, las cortinas vuelven a levantarse para el teatro neoyorquino.
Desde 1954, The Public Theatre ha cultivado las artes escénicas de la ciudad de Nueva York. El objetivo del fundador Joseph Papp era simple: crear un foro para mostrar a los dramaturgos y artistas emergentes. The Public tiene cinco espacios de teatro en 425 Lafayette Street, incluido Joe's Pub, un lugar estilo cabaret utilizado para producciones nuevas y de desarrollo. Su teatro más famoso es The Delacorte, hogar del amado Shakespeare in the Park.
Bioh, dramaturgo e intérprete nacido y criado en la ciudad de Nueva York, está escribiendo una adaptación de la comedia de Shakespeare. Felices esposas de Windsor , que ella acortó a Felices esposas . Ali, director residente de The Public Theatre y director de Felices esposas , acaba de completar su tercera reproducción de audio desde el comienzo de la pandemia: Romeo y Julieta , starring Lupita Nyong’o and Juan Castano.
Es como mi alma gemela creativa, dijo Bioh de Ali. La pareja trabaja junta con frecuencia en proyectos que van desde actuaciones en vivo hasta películas. A fines del año pasado, Ali llegó a Bioh con una idea: ¿y si hicieran Felices esposas sobre las comunidades de inmigrantes del sur de Harlem y reinventado la historia a través de una lente completamente nueva?
Así que ahí lo tienes: Felices esposas está ambientada en Washington Heights, el mismo vecindario en el que creció Bioh, y el elenco hablará en dialectos ghaneses y nigerianos, aprovechando la riqueza de la cultura de los inmigrantes africanos del vecindario. 
NUEVA YORK, NY - 03 de junio: Jocelyn Bioh durante las llegadas de los premios Drama Desk 2018 en el Town Hall el 3 de junio de 2018 en la Ciudad de Nueva York.Foto de Walter McBride / WireImage
Tanto a Bioh como a Ali les apasiona poner las historias de la diáspora africana en el centro del escenario. La pareja creativa proviene de familias africanas: Bioh del oeste y Ali del este. Su adaptación se basa en su experiencia personal al crecer en un barrio de Ghana y se centra en lo que intenta plasmar en todo el trabajo de su vida: una celebración de la negritud.El juego de Bioh Niñas de la escuela , o cariñosamente conocido como Las chicas malas africanas juegan apareció en la serie MCC PlayLab en 2017. Sus otras obras incluyen Sueños de Nollywood (Lista de Kilroy 2015) , Afroamericano (producido en la Universidad de Howard en 2015 y un premio Southern Rep Ruby PrizeFinalista del premio en 2011) , y Felicidad y joe . Como actriz, ha estado en la producción de Broadway de El curioso incidente del perro en la noche , Signature Theatre En la sangre y Todos, y Un Octoroon , que fue ganadora del premio Obie a la mejor obra en 2014.
Ambos han visto cómo las narrativas sobre el continente africano se escriben con demasiada frecuencia como tragedias, destacando regularmente la pobreza y la devastación en lugar de la alegría, la música, la comida y la luz de esas culturas.
No se puede simplemente hablar de África, o de cualquier país de inmigrantes, y solo señalar la 'pornografía de la pobreza' de todo esto, dijo Bioh. No es justo o una imagen veraz de lo que es. Así que solo estoy tratando de agregar algo a la conversación y pintar una imagen más completa.
Bioh estudió teatro y artes escénicas en la Universidad Estatal de Ohio para obtener su licenciatura, pero no necesariamente la recibió con los brazos abiertos. En ese momento, la escuela se dedicaba principalmente al casting para escribir, lo que significa que sus roles de actuación se limitaban a roles escritos específicamente para personas negras. Por el desaliento de no haber sido elegido, Bioh comenzó a escribir. Si nadie escribiera historias para y sobre los negros, ella escribiría esos papeles para ella misma.
Tomé un curso de dramaturgia para compensar los créditos que no obtuve porque no recibí el elenco, dijo Bioh, y luego descubrí que realmente me gustaba. Uno de sus profesores la animó a seguir escribiendo, y terminó obteniendo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en dramaturgia.
Al ver una obra de Shakespeare con africanos, Bioh dijo sobre Felices esposas , con actores negros que usan dialectos africanos con texto de Shakespeare, eso por sí solo será realmente divertido y será una experiencia realmente única.
De Shakespeare Felices esposas de Windsor sigue a Sir John Falstaff mientras intenta cortejar a dos mujeres al mismo tiempo: la señora Alice Ford y la señora Margaret Page. Les envía cartas casi idénticas describiendo sus afectos, pero las dos mujeres no están interesadas en Falstaff, mayor y menos deseable. En lugar de confrontarlo con sus cartas idénticas, se vengan respondiendo a sus insinuaciones. Se produce una comedia clásica de Shakespeare, llena de engaños, bromas y bromas divertidas.
Siento que siempre tengo personajes femeninos muy fuertes y centrados en mis obras, dijo Bioh sobre los personajes principales. Y me encanta que la obra todavía tenga mujeres burlando a un hombre de alguna manera, se siente muy central en lo que hablo mucho en mis obras.
Bioh ha cambiado los personajes Mistress Ford y Mistress Page por Madame, un prefijo más culturalmente tradicional. También le dieron los nombres de las mujeres: Madame Page será una mujer ghanesa con un nombre tradicional Ashanti, y Madame Ford será una mujer nigeriana con un nombre tradicional Igbo.
En la universidad, en realidad me desanimó de hacer cualquier tipo de obra clásica o de Shakespeare. Nunca tuve esas oportunidades, dijo Bioh. Así que realmente, esta es mi primera obra de Shakespeare en la que estoy trabajando a nivel profesional. Por eso es realmente emocionante para mí. 
NUEVA YORK, NY - 01 DE AGOSTO: Saheem Ali en Build Studio el 1 de agosto de 2019 en la Ciudad de Nueva York.Foto de Jason Mendez / Getty Images
Los artistas intérpretes o ejecutantes y directores se vieron obligados a pensar fuera de la caja este año para crear formas nuevas e innovadoras para que el público interactúe con el teatro. Las presentaciones se llevaron a cabo en Zoom, Instagram Live, YouTube y en parques al aire libre en todo Nueva York y el mundo. Director Saheem Ali y dramaturgo Ricardo Pérez González 's Romeo Y Julieta reimagina el clásico de Shakespeare fusionando los sonidos de una ciudad. Esta obra de audio protagonizada por Juan Castaño como Romeo y Lupita Nyong’o como Julieta transporta al oyente a donde su mente lo lleve. Debido a la falta de un conjunto visual, el audio permite a la audiencia la libertad de imaginar su propio entorno.
Ali y el dramaturgo Ricardo Pérez González comenzaron el proceso de adaptación poniendo los textos de la traducción de Shakespeare en inglés y español uno al lado del otro. Crearon un plan para averiguar quién hablaría español y cuándo, y el resultado final fue una obra que adoptó una interpretación bilingüe, con más del 50% del texto en español.
La actriz ganadora de un premio de la Academia Nyong'o nació en México y se crió en Kenia, y Castano nació en Colombia. Ali quería que las dos estrellas tuvieran una relación diferente con el español para poder traer esa relación con ellos en lugar de forzar un dialecto específico.
Quería que los actores mantuvieran esa forma de su identidad y crearan un paisaje sonoro que pudiera estar en cualquier lugar, dijo Ali a Braganca. Alguien que lo escuchaba desde Caracas podía oír y ver a Caracas, alguien de La Habana podía ver y oír a La Habana.
Al igual que Bioh, Ali se centra en crear una plataforma para contar historias subrepresentadas. Después de un año de ajuste de cuentas racial, reconoce la demanda real dentro de la comunidad de actores de Nueva York para continuar creando un cambio sustancial.
Como la mayoría de los teatros, salir al otro lado de esto es un deseo real de responder al momento cultural, de continuar haciendo un trabajo que sea antirracista, dijo Ali. Sabes, para mí, simplemente, me siento tan privilegiado de trabajar en The Public ahora, porque ha sido una institución por la que he tenido un amor, respeto y admiración tan profundos y profundos.
No se me escapa que la primera gran experiencia teatral será una obra de teatro con todos los negros en el escenario, dijo Bioh de Felices esposas . Y siento que, de alguna manera, la mejor y más hermosa manera, vamos a reconocer lo que todos hemos pasado, reconocer todas las lecciones que hemos aprendido este año. Y realmente espero ser personas mejores y más empáticas en el futuro.
La gente de todo el país buscará un crecimiento y un cambio que se refleje en relación a donde estábamos antes. Y eso significará cosas diferentes para diferentes teatros. El público, sin embargo, siempre ha sido conocido por su largo historial de amplificaciónvoces diversas. 'Creo que vamos a salir del otro lado de esto y ser incluso mejores que antes', dijo Ali.
Romeo y Julieta es la tercera reproducción de audio de Ali desde el comienzo de la pandemia, las dos primeras son las de Shakespeare Ricardo II y de Anne Washburn Naufragio . Romeo Y Julieta está disponible para escuchar en las aplicaciones de podcasts de Apple o Spotify, o en línea en publictheater.org . Felices esposas se estrenará en el Teatro Delacorte en julio.
(Preparativos de COVID / información de distanciamiento en el Teatro Delacorte por venir)
