La historia, abreviada: el Sr.Redford interpreta a un idiota llamado Einer Gilkyson, un ranchero desaliñado en las tierras salvajes de Wyoming que vino de la tierra y dedica su vida a la tierra a pesar del hecho de que en estos tiempos cambiantes, la tierra en decadencia no amar de nuevo. Hace diez años, su querido hijo Griffin murió en un accidente automovilístico y Einer nunca se ha recuperado del dolor. Ahora también está agobiado por el trabajo de cuidador de su amigo más antiguo, el amigo de la Guerra de Corea y el peón más leal del rancho, Mitch (Morgan Freeman), quien fue devastado y lisiado por un oso. Los problemas de Einer se duplican con la llegada inesperada de Jean Gilkyson (Sra. López), la esposa de su hijo fallecido, quien ha viajado desde un parque de casas rodantes en Iowa al desierto para escapar de un novio abusivo, arrastrando a su hija de 11 años, Griff. (Becca Gardner). Einer está furioso y curioso. No tiene ningún uso para su nuera separada, a quien todavía culpa por el accidente de coche que mató a su hijo, pero Griff es una nieta que nunca supo que tenía, lo único que queda de Griffin, e incluso el portador de su nombre.
Sin medios de apoyo, Jean consigue un trabajo sirviendo mesas en un café local y comienza una nueva relación con el sheriff local (Josh Lucas), mientras Griff pasa el rato con los dos ancianos y aprende a montar a caballo, fardar heno, conducir una camioneta y darle a Mitch sus inyecciones de morfina. A medida que el anciano comienza a descongelarse y a vincularse lentamente con el niño, brilla mucho humor y humanidad. Pero luego el oso pardo que atacó a Mitch regresa con gusto por la sangre, el novio sádico de Jean, Roy, de Iowa, la localiza, Einer aterriza en el hospital y todos son examinados.
No parece mucho, pero es la complejidad de los personajes heridos y la forma en que encuentran los acordes que faltan en sus vidas imperfectas lo que le da a esta película su profundidad y sustancia. Al enfrentar los conflictos internos con coraje y determinación, cada personaje encuentra su propia alma. Jean redescubre su propia fuerza e ingenio como mujer, ganando respeto por sí misma en el proceso. Einer vive su dolor para reavivar la compasión por los demás a los que pensó que se había rendido para siempre. Mitch conquista sus miedos más profundos al enfrentarse al oso que destruyó su vida. Griff ya no es una persona perdida y sobrante, sino una mujer en crecimiento con un futuro esperanzador. Los cínicos suelen acusar a Hallström de sentimentalismo, pero aquí hay un director para el que contar una historia siempre es lo primero. Es fuerte en la acción narrativa, que se ha convertido en un arte perdido en el cine contemporáneo, pero siempre se toma el tiempo para dejar que sus personajes se desarrollen de forma natural ante tus ojos, casi como si estuvieras viendo la película en tiempo real. Esto requiere actores reales y un conjunto tan pulido, hábil y generoso como el de Una vida inconclusa es tan bueno como puede ser en una época en la que la mayoría de los elencos parecen aparecer en películas completamente diferentes, incluso si están juntos en la pantalla al mismo tiempo.
En su papel más rudo y desigual en años, el Sr. Redford interpreta a Einer hasta la empuñadura de la mejor manera discreta. En Mr. Freeman, tiene la pareja perfecta. Pueden analizar una emoción hasta su subtexto más revelador y conmoverlo profundamente cuando ni siquiera sabe por qué. Y son tan divertidos como un par de vaqueros sobre la colina tan dispares como Butch y Sundance 40 años después. Cuando Griff se pregunta en voz alta si son homosexuales, las innumerables reacciones de este par de comodines comienzan en las botas con sorpresa, salen de los estribos con una hilaridad desgarradora y terminan ocultando el tipo de afecto mutuo que dos ancianos vagabundos de silla de montar equivaldría a comer quiche. Tanto inocente como mundana más allá de sus años, la joven Becca Gardner como Griff me recordó a una adolescente Jennifer Jason Leigh.
En cuanto a J. Lo, debo admitir que revela una reserva rara vez aprovechada de insensibilidad dulce y callosa que es admirable; desafiada por una compañía formidable en cada escena, ella tiene su propio rincón del ring. No hay knockout aquí, de nadie. En papeles más pequeños, Camryn Manheim ofrece una valiosa ayuda como una mesera salada, Josh Lucas como el hombre con la placa que contrasta con la habitual pelusa sureña en libros y películas ambientadas en Wyoming, y Damian Lewis como el novio violento. Hallström los guía a todos hacia una victoria perfecta en una película sobre el amor, la pérdida, la familia, la amistad, el perdón y la naturaleza esquiva de la redención. No sé ustedes, pero no veo ese tipo de películas a menudo. No te pierdas este. Una vida inconclusa es poderoso, intrigante, estimulante e inolvidable.
Psicópata
Damian Lewis, anteriormente citado, que juega el talón en Una vida inconclusa —Demostrando una vez más que no existe un pequeño papel sin importancia cuando un gran actor le da su propio sello especial— está nuevamente a la vista en el extraño y perturbador drama psicológico, Keane . Este intenso retrato de un hombre enroscado en crisis que se desenreda rápidamente en todos los niveles es un escaparate más grande del talento y la variedad de Lewis, que es enorme. Un actor británico familiar para el público de la Royal Shakespeare Company que puede interpretar a estadounidenses sin rastro de acento, Lewis tiene lo que parece un futuro brillante en las películas estadounidenses.
En Keane, retrata la psique interior atormentada de un hombre a quien nunca llegamos a conocer realmente, pero cuya desesperación es absolutamente irresistible. Keane, un apuesto hombre de unos 30 años cuya apariencia atractiva ha sido disminuida por noches sin dormir de terror, ansiedad y pánico, deambula aturdido por la ciudad en busca de su hija, que ha desaparecido sin dejar rastro en una estación de autobuses. Nervioso, murmurando y hablando consigo mismo, parece más un psicópata que ha perdido la noción de la realidad que un padre que intenta restaurarla. A medida que avanza la película, se vuelve cada vez más desequilibrado, viviendo en un hotel barato, entrando y saliendo de tabernas, inhalando cocaína y regresando repetidamente a la terminal para encontrar al secuestrador de su hija.
Luego conoce a una madre soltera con una hija pequeña, quebrada, desilusionada y sin amigos. Mientras Keane se acerca a ellos y da un pequeño paso hacia la normalidad, también se obsesiona de forma antinatural con la niña. Mientras la madre (la asombrosamente talentosa Amy Ryan) intenta clasificar los desechos de su propia vida y su relación con un hombre en otra ciudad a la que teme regresar, Keane puede ingresar a su mundo como amiga y confidente. Con el tiempo, él mismo se convierte en un secuestrador, deseando que el hijo de otra persona reemplace a su propia hija perdida, que podría no haber existido en primer lugar. El final inesperado es tan encantador como sorprendente.
Esta es la tercera película del director Lodge Kerrigan, un neoyorquino con un estilo y una visión distintos, una forma especial de examinar las vidas bajo estrés y un sentimiento enfático por los actores. Te hace cuestionar constantemente tu propia respuesta a lo que estás viendo, hasta que no sabes qué está pasando o en quién confiar. La primera mitad frenética y desconcertante de Keane irradia una sensación hipnótica de claustrofobia, mientras la cámara del Sr. Kerrigan rastrea cada nervio en el rostro del Sr. Lewis; luego, la película se relaja en una estructura triangular (hombre en llamas, madre angustiada, hija en dulce confusión), pero el director nunca pierde su dominio sobre las emociones del público. La sensación de horror inminente y tragedia potencial nunca vacila, lo que hace que el final casi plácido sea doblemente desconcertante, ya que la superficie clara esconde verdades más profundas y oscuras. Algunas cosas son seguras: Damian Lewis está en racha, Lodge Kerrigan es un director que vale la pena ver y Keane es una pequeña maravilla en una temporada de grandes pero mortales éxitos de taquilla sin cerebro.
Una vida exuberante
La primera temporada de cabaret ha tenido un comienzo espectacular con el bienvenido regreso del ícono del jazz Annie Ross, todos los miércoles y algunos sábados hasta mediados de octubre en Danny's Skylight Room en West 46th Street, en el corazón de Restaurant Row. Llame al 212-265-8133 para horarios y reservaciones. El primero puede ser errático y el segundo es imperativo; esta leyenda viviente los está empaquetando. Desde el cosquilleo Twisted, su propio clásico característico (escrito con el mago del saxofón Wardell Gray), hasta las complicadas letras vocalese que agregó a los solos en la banda de Count Basie, haciendo pausas aquí y allá para ensueño baladas como A Nightingale Sang en Berkeley Square, Ms. Ross es una clase magistral sobre cómo cantar jazz al revés, al revés y al revés. Recientemente, las oportunidades de escucharla hacer esto han sido raras. Toda una vida bailando imprudentemente en el borde de un volcán ha comprometido las viejas cuerdas vocales, pero no conozco a ningún otro cantante de quien se pueda decir que, si bien la pirotecnia del tono y el tono perfectos pudo haber abandonado la habitación, no pudo. no importa menos.
Hablando en tempo en One Meat Ball, demuestra para todos los aspirantes a cantantes de jazz el valor de ser una actriz consumada en el trato. En las canciones de Victor Herbert, no necesita dos octavas para romperte el corazón. Es lo suficientemente valiente como para cantar la letra agridulce de Lorenz Hart en Nobody’s Heart sin piano. La Sra. Ross tiene un swing sincopado que te lleva a lo alto con una voz baja y exuberante que cambia las notas como las válvulas de un trombón. Tiene calidez y sentimiento y una conexión casi espiritual con letras sofisticadas que no pueden ser enseñadas por un entrenador vocal con metrónomo. Su sentido del tiempo y el ritmo te romperá. Siempre ha sido así.
Navegando desde las tierras altas de Escocia hacia los bajos fondos de Hollywood a la edad de 4 años, imitando a su legendaria tía Ella ( Arco iris de Finian ) Logan, con acento y todo, en las comedias Our Gang, interpretando a la hermana menor de Judy Garland en el musical de MGM. Presentando Lily Mars , pasando al circuito de jazz, trabajando con todos, desde Billie Holiday hasta Miles Davis, siendo dueña de su propio club famoso en Londres, casándose con el baterista negro Kenny Clarke cuando esas cosas eran políticamente inseguras, coquetear con las drogas antes de la rehabilitación estaba tan de moda que te atrapó un lugar en Dave Letterman, haciendo historia como la pieza central de un grupo vocal revolucionario llamado Lambert, Hendricks y Ross en la década de 1950, vendiéndose desde Covent Garden a Birdland, desapareciendo en la década de 1960, y luego regresando de la nada, protagonizando películas para Robert Altman , caer, levantarse y empezar de nuevo: la historia de su vida podría llenar un libro y, como nadie conoce mejor la saga, la está escribiendo ella misma. Entre capítulos y un nuevo CD llamado ¡Dejame cantar! (disponible esta semana), Annie Ross vuelve a hacer música.
A los 75 años, todavía es hermosa, glamorosa y llena de descaro. Alimentada por un alfiler con un vestido de diseñador rojo granada, cantando la melodía de salto de Jimmie Lunceford, Taint What You Do (It's the Way That You Do It), hace que el tiempo se detenga. Y hasta que la escuches cantar una Lush Life cargada de emociones, no habrás vivido en absoluto. Duke Ellington solía definir una actuación exitosa como estar en el lugar correcto en el momento correcto y hacer lo correcto ante las personas adecuadas. Annie Ross lo hizo todo y lo hizo antes de tiempo. Aquí vamos de nuevo, escuchando y amando y aprendiendo algo. Pero no confíe en mi palabra. Ve directamente a Danny's algún miércoles por la noche y verás a qué me refiero.
