En 'Vi la luz', Tom Hiddleston se convierte en el trovador trágico Hank Williams

Inaugurada el mismo día que la extraña e irritante película de Chet Baker Nacido para ser azul tenemos la película biográfica de Hank Williams Vi la luz, la segunda película en una semana sobre un legendario músico estadounidense adicto a las drogas que murió demasiado joven y dejó atrás a multitud de fanáticos en duelo. No veo un conflicto de taquilla. Aunque ambas películas carecen del poder narrativo del que se hacen los clásicos, la historia de Hank Williams, que lleva el nombre de una de sus canciones más famosas, es más accesible, mejor interpretada y muy superior al deprimente melodrama de Chet Baker, y los fanáticos del country-western existen ligeros. años separados de los aficionados al jazz, nunca los dos para conocerse.

Hank Williams murió el primer día de 1953 en el asiento trasero de su Cadillac azul de camino a un concierto de Año Nuevo en Canton, Ohio. La historia de ese fatídico viaje se detalló meticulosamente en la película de 2012. El ultimo viaje. Un fracaso de 1964 llamado Tu corazón engañoso, con el rompecorazones adolescente equivocado George Hamilton ya estaba fuera de combate. Esta vez, el trovador hillbilly está interpretado por el actor británico Tom Hiddleston. Es flaco como un frijol, apenas un nombre familiar a este lado del charco y no exactamente rebosante de carisma en la pantalla grande, pero, sorprendentemente, canaliza intensamente el maíz atemporal de la estrella de la música country de una manera muy impresionante. Esta es una película agradable para los oídos e incluso más fácil de gustar.

El actor era extremadamente bueno como el piloto de la Segunda Guerra Mundial que llevó a Rachel Weisz a intentar suicidarse en la versión cinematográfica de la obra británica de Terence Rattigan. El profundo mar azul —Aunque nunca hubiera pensado automáticamente en elegirlo como una estrella que toca la guitarra del Grand Ole Opry de Alabama que atraía a mujeres como hormigas a la miel y murió a la edad de 29 años. La película comienza nueve años antes, cuando se casó con su esposa. su primera esposa, Audrey (Elizabeth Olsen en un giro dinámico que roba la escena), una cantante ambiciosa que exigía una facturación igual de estrellas junto a su famoso esposo, el cantautor, a pesar de su modesto talento. La película narra las constantes batallas de Audrey con la madre de Hank (otro papel pequeño pero significativo interpretado magníficamente por Cherry Jones), sus tempestuosas peleas por la prostitución, el mujeriego y la bebida de su marido, sus adicciones al alcohol y los analgésicos, y sus rupturas y reconciliaciones. Todo hombre tiene su lado oscuro. Hank vertió su miseria, culpa, vergüenza, ira y dolor de espalda (sufrió de espina bífida después de un accidente de caza) en 33 canciones de éxito durante una carrera que solo duró seis años. Sus fans se identificaron con todos ellos, especialmente Cold, Cold Heart, Lovesick Blues y la canción principal. El Sr. Hiddleston las interpreta con yodeles y todo eso, con tanto éxito que en poco tiempo ni siquiera pensarás en sus propios orígenes en el Reino Unido.Parece más en casa en Nashville que en Londres.

Lo que faltan son los detalles que podrían mostrarnos quién fue realmente Williams en su breve vida: sus sueños y sus demonios por igual. Incluso su muerte ocurre fuera de la pantalla. El guionista y director Marc Abraham ( Juego de espías, Dawn of the Dead) dedica más tiempo a sus dos matrimonios que a su meteórico ascenso a la fama, a cómo escribió ocho primeros éxitos en las listas de éxitos oa los detalles de su influencia de toda la vida en la carrera de Bob Dylan. Las breves pero emocionantes secuencias de conciertos con el Sr. Hiddleston actuando con una banda en vivo muestran más pasión que cualquier cosa que Hank Williams realmente diga en el breve guión del director. Es en la música que Vi la luz La mejor muestra de cómo un hombre atormentado llamado Hank Williams revolucionó la esencia de las canciones country en una alegría abrazada por millones.