Miembros de la familia Thrombey en Cuchillos fuera perseguir sus herencias una vez que muere su patriarca.Claire Folger / Lionsgate Alerta de spoiler para las películas que se mencionan a continuación.
Mi casa. Mis reglas. Mi café. En la comedia nominada al Oscar Cuchillos fuera, estas palabras inscritas en una taza explican todo lo que su espectador tiene que perder. La pregunta, entonces, es: cuando la riqueza, el control e incluso cosas tan insignificantes como el café se escapan de las manos de un oligarca, ¿qué pasa con quienes luchan por las sobras?
La brecha de ingresos se está expandiendo, al igual que la cantidad de películas que abordan la desigualdad económica en los EE. UU. Y más allá. Tres de las películas más importantes de esta temporada: Parásito, estafadores y Cuchillos fuera —Hazmente, deliberadamente y a menudo de manera hilarante, destacan a personajes marginados que dominan a antagonistas que no son únicamente villanos sino solo ricos, mientras se agarran a los polos de la brecha de ingresos cada vez mayor y juegan a saltar la cuerda con la frágil línea que conecta a ricos y pobres.
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No es de extrañar que estas películas reflejen la crisis financiera de Estados Unidos, donde el 10 por ciento más rico de nuestro país ahora promedia más de nueve veces los ingresos del 90 por ciento inferior, por inequality.org . Como tal, las personas que viven en las sombras de la clase alta pueden emplear tácticas creativas, si no sórdidas, para poner comida en la mesa. 
Constance Wu y Jennifer Lopez protagonizan Estafadores .Películas STX
Tales son las circunstancias que impulsaron Estafadores , un festival de estafas basado en una historia real e inundado de luces de neón y el brillo de atuendos deslumbrantes. A través de medios cada vez más nefastos, las strippers Ramona (Jennifer Lopez) y Dorothy (Constance Wu) atraen, atraen y drogan a clientes ricos en su guarida, maximizando sus tarjetas de crédito y minimizando sus huellas dactilares. La hoja de antecedentes puede sonar extrema, pero la empatía es lo que la película pide a su audiencia: ya al margen de la sociedad, la vida de estas mujeres se hunde aún más cuando golpea la crisis financiera de 2008. En su deseo de ver cómo vive la otra mitad, las mujeres se involucran en actos tan problemáticos como los de sus opresores ”. El cuidado de sus hijos, ancianos y de ellos mismos tiene prioridad sobre todo lo demás; ¿Qué van a hacer si esa misma atención nunca les ha sido mostrada por una sociedad de supremacía blanca que capitaliza sus cuerpos? Usa las armas que tienes.
Cuchillos Fuera se enfrenta a la codicia y la clase con la misma eficacia, pero desde un ángulo más loco y misterioso. El rico patriarca blanco Harlan Thrombey (Christopher Plummer) fallece, sorprendiendo a sus parientes tontos y dependientes al dejar sus riquezas a su cuidadora de confianza, Marta (Ana de Armas). Marta, cuya familia emigró de un país latinoamericano en el que ningún miembro del clan Thombey puede estar de acuerdo, se eleva deliciosamente del subordinado de la historia a su protagonista y, al mismo tiempo, muestra la voz más pura de la película. Ella lucha con la prensa que trae su herencia, la incredulidad de los Thrombey de que ella debería tener su dinero y el estado de ciudadanía de su familia que está en juego, todo lo cual cae bajo un escrutinio más profundo cuando se descubre que ella mató accidentalmente a Thrombey al darle el error. medicamento. 
En Cuchillos fuera , Marta Cabrera (Ana de Armas) emerge como el personaje más simpático de la película.Claire Folger / Lionsgate
¿O lo hizo ella? La trama se complica aún más en el acto final de la película, justo cuando Marta cree que lo perderá todo. En lo que se convierte en un cuento de moralidad, es el rechazo de Marta a la codicia lo que la convierte en el personaje más rico de la película. Ella hereda la mansión chirriante de Thrombey, flotando sobre los peones que ahora deben enfrentar su propia fragilidad blanca y su riqueza disminuida, así como la comprensión de que dicha riqueza nunca fue suya para empezar.
En los roles de clase más cementados de Parásito , son los Kim los que no tienen nada que perder y mucho que ganar. Compartiendo un sótano lúgubre en un rincón propenso a las inundaciones de Seúl, los cuatro Kim de clase baja, uno por uno, se aferran a los crédulos y desprevenidos Parks, una familia de medios opuestos. Los Kim asumen roles de servicio en la casa de Park, volviéndose tan cómodos en sus nuevos roles de trabajo que rechazan a una figura necesitada del pasado que llama a la puerta, momento en el que Parásito pasa hábilmente de una divertida sátira social a un thriller al borde de su asiento. 
La familia Kim, que vive en cajas de pizza plegables al comienzo de Parásito .Películas de neón
Lo que sigue es menos una guerra entre los que tienen y los que no tienen, sino una lucha feroz entre las clases bajas solo para mantenerse a flote, que, cuando llega la tormenta, adquiere un significado literal. Los Kim se pelean con la familia a la que reemplazaron, todo mientras mantienen a raya las sospechas de los Parks. La casa permanece prístina y la familia está bien alimentada, lo que parece ser el objetivo de la película: la lucha de los pobres entre ellos solo beneficia a aquellos por quienes trabajan. Cuando estás desesperado en el fondo, incluso las migas parecen comidas.
A pesar del buen ojo de estas tres películas sobre la raza y la clase, solo Parásito ha sido uno de los favoritos de la temporada de premios. Estafadores fue rechazado de todas las nominaciones al Oscar, y Cuchillos fuera recibido solo uno. Parte de Estafadores 'La blanqueada puede tener que ver con el sexismo desenfrenado de Hollywood; este año no se nombró a ninguna directora, lo que parece pronosticar la seriedad con la que se tomarán las historias de mujeres. Combine eso con un elenco racialmente diverso, un concepto, nuevamente, no apreciado por los votantes de la Academia de este año como continúa #OscarsSoWhite, y hay una colina aún más grande para que esta película suba. Y mientras Cuchillos fuera empleó un elenco en expansión de grandes nombres y actores amados por Hollywood (léase: blancos), la película es una comedia, un género al que rara vez se le atribuye prestigio. Otras películas como Gemas sin cortar, aguas oscuras y, lo más obvio, Harriet De manera similar destacó las luchas de los oprimidos para alzar la voz contra los ricos y de manera similar obtuvo pocos premios de reconocimiento.
Así que mientras Parásito podría ser el faro para mostrar la guerra de clases en una película en la ceremonia del 9 de febrero, podría haber otra película que analice furtivamente este tema también: Pequeña mujer se trata tanto de empoderamiento como de jerarquía social en su cuestionamiento de qué puertas permanecen cerradas cuando el dinero dicta una oportunidad. 
Florence Pugh, Saoirse Ronan y Emma Watson en Pequeña mujer .Wilson Webb
Fue Virginia Woolf quien mejor lo dijo: una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere escribir ficción. Pequeña mujer director Greta Gerwig comentó que esto no es un adagio twee sobre el rincón lleno de té en el que escribes, sino un comentario sobre las necesidades materiales que resultan necesarias para vivir y crear. El mundo dominado por hombres en general Pequeña mujer descubre las limitaciones económicas que impedían a las mujeres compartir su potencial con un mundo que no estaba dispuesto a aceptar su grandeza.
Por eso, vale la pena señalar que cuando Jo (Saoirse Ronan) finalmente publica su libro, su viaje hacia el éxito no termina ahí; ella negocia sus derechos y honorarios. Es un momento agridulce. Ella ha derribado una barrera, pero al despejar ese obstáculo surgen más preguntas: ¿Qué historias no escuchamos de aquellos que no pudieron lograrlo? ¿Qué vidas están demasiado ocupadas trabajando por la riqueza de otra persona para desatar su propia pasión?
